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ブロードウェイに関して気になることはありますか？人知れぬブロードウェイの豆知識を知りたいですか？ブロードウェイの歴史家で自称シアターヲタクのジェニファー・アシュリー・テッパーが『Broadway Deep Dive』でお手伝いします。BroadwayWorldはあなたのような劇場ファンからの質問を募集しています。運が良ければ、あなたの質問が次回のコラムのテーマに選ばれるかもしれません！
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長年にわたり、ブロードウェイでは家族ユニットが共に舞台に立つ姿が見られてきました。家族が力を合わせてブロードウェイ作品を書き上げるのは特別なことです。グレートホワイトウェイ（ブロードウェイの愛称）は、歴史的に様々な形でこうした事例を見てきました。
最も多いのは夫婦が手を取り合ってブロードウェイ作品を書き上げるパターンです。近年も著名な例がいくつかあります。ロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペスは別々にも共同でも作詞作曲を手がけています。夫婦として共作した作品には、2018年から2020年までブロードウェイで上演された映画世界的大ヒット作『アナと雪の女王』のミュージカル版があります。ロペス夫妻の『アナと雪の女王』の代表曲「レット・イット・ゴー」は社会現象的な存在となり、ブロードウェイ以外でも、『リメンバー・ミー（Coco）』や『ワンダヴィジョン（WandaVision）』の楽曲も共作しました。
結婚したイレーヌ・サンコフとデイビッド・ハイン夫妻は、9/11の意外な側面を描いたヒットミュージカル『カム・フロム・アウェイ』でブロードウェイの歴史を刻みました。この作品は2017年から2022年まで（パンデミックの中断を除き）スキーンフェルド劇場で上演され、その劇場で最も長く上演された作品となりました。サンコフ夫妻は台本、音楽、歌詞を分担して執筆し、トニー賞に2回、ドラマ・デスク賞には3回ノミネートされ、そのうち1回受賞しました。
結婚していない長期の恋人同士もブロードウェイでクリエイティブパートナーとして活躍しています。マーク・シャイマンとスコット・ウィットマンは、『ヘアスプレー』（2002年）、『マーティン・ショート：フェイム・ビカムズ・ミー』（2006年）、『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（2011年）、『チャーリーとチョコレート工場』（2017年）、『サム・ライク・イット・ホット』（2022年）、そして2025年予定の『スマッシュ』などのブロードウェイスコアの作曲家です。彼らのコラボレーションは2002年よりはるか以前、1970年代のオフ・ブロードウェイやオフ・オフ・ブロードウェイ作品から始まりました。シャイマンとウィットマンは25年間カップルとして共に過ごし、『ヘアスプレー』でトニー賞を受賞した際には同性愛カップルとして歴史的な全国テレビ放送中のキスを果たしました。シャイマンはスピーチで「私はこの男を愛している。この世界では結婚できないけれど…ここにいる皆の前で、愛していると言いたい」と述べました。2005年に恋愛関係は解消されましたが、強い友情と創造的な協力関係は続いています。
ジュリー・テイモアとエリオット・ゴールデンタールも長年の私的パートナーかつ共同制作者として作品を生み出しています。テイモアは、『ライオン・キング』（1997年）や『スパイダーマン：ターン・オフ・ザ・ダーク』（2011年）などでよく知られる演出家であり、時には自身のプロダクションで台本作家としても活動しています。1996年のカーニバル・ミサ作品『フアン・ダリエン』では、テイモアとゴールデンタールが台本を共作し、テイモアが演出・いくつかのデザインを担当、ゴールデンタールが音楽と一部の歌詞を書きました。この作品はオフ・オフ・ブロードウェイからオフ・ブロードウェイ、そしてブロードウェイに進み、最優秀ミュージカルのトニー賞にノミネートされました。テイモアとゴールデンタールは他にも多くの共同プロジェクトを進めています。
配偶者同士がブロードウェイ作品を共作する歴史は100年以上遡ります。20世紀初頭、女性がブロードウェイ作品の執筆に携わる主な方法の一つは、男性の家族に引き入れられることでした。もちろんこれらの女性は才能があり、当然の資格がありましたが、当時は家庭外で働く女性は例外的な存在でした。こうした例外のいくつかは、ケイ・スウィフトとジェームズ・ワーバーグのような非凡なブロードウェイ作品を生み出しました。スウィフトは1930年に『Fine and Dandy』で、長編ブロードウェイミュージカルの音楽を作曲した最初の女性となりました。歌詞はポール・ジェームズ、すなわちワーバーグによるものでした。スウィフトとワーバーグは以前にもブロードウェイのレビューの楽曲で共作していましたが、『Fine and Dandy』は物語付きのミュージカルで、キャッチーなスコアを持つ作品でした。ワーバーグは銀行王朝の相続人であり、大恐慌期にはフランクリン・デラノ・ルーズベルト大統領の財政顧問も務めました。スウィフトはジョージ・ガーシュウィンと長く創造的な友情と恋愛関係を持ち、彼の遺産を引き継ぐ重要な役割を果たすとともに、自身の作品も継続して制作しました。
ブロードウェイで最も多作な女性作家の一人アン・コールドウェルは、1905年から1928年の間に30作品以上を書きました。彼女は37歳でブロードウェイデビューを果たしました。コールドウェルはミュージカル作家であったジェームズ・オディーアと結婚し、彼が執筆中のブロードウェイ作品『Sergeant Brue』の執筆チームに加わったのが転機でした。その後も夫と共にまた単独で、戯曲やミュージカル、台本や歌詞を手がけ、大抵はジェローム・カーンと共作し、ASCAPの創立メンバーでもありました。
コールドウェルのブロードウェイキャリアは、夫と離婚し二度目の結婚をした後に本格化しました。二度目の夫は彼女の劇場キャリアを支え、推進した人物でした。アルマ・M・サンダースも同様で、最初の結婚は夫から「音楽が家庭を壊した」「妻は朝食を作ろうとしない」と告げられ離婚しましたが、二度目の結婚相手であるモンテ・カルロと共にブロードウェイで共作を続けました。彼らの最大のヒットは1921年の『Tangerine』で、皮肉にも離婚をテーマにした作品でした。サンダースとカルロは1918年から1947年にかけて9作品のブロードウェイ作品を共に書きました。
バウドルヴィルのパフォーマーでソングライターのモード・ヌージェントとウィリアム・ジェロームは結婚しており、ジェロームがしばしばヌージェントの最大のヒット曲「Sweet Rosie O’Grady」の作曲作詞者として誤ってクレジットされることがありましたが、実際には彼女が自らの手で作り上げた作品です。この曲は1896年に書かれ、アメリカの楽譜販売史上初めて100万部を超えた曲の一つになりました。ヌージェントとジェロームも、ブロードウェイでは1905年のミュージカル『Fritz in Tammany Hall』で歌詞（ジェローム）と追加音楽（ヌージェント）を共作しました。
ブロードウェイの夫婦作家で彼らの曲がグレート・アメリカン・ソングブックの地位を築いたのはノラ・ベイズとジャック・ノワースです。ベイズは20世紀を代表するポップスターの一人でした。人気全盛期が20世紀初頭だったため、今では後のメディアや技術時代に比べてあまり記憶されていませんが、彼女はノワースと共作した「Shine On, Harvest Moon」や、第一次世界大戦中に人気を博した「Over There」のほか、Ziegfeld Folliesの主要スターとして度々取り上げられました。ベイズとノワースの共作作品には、複数回のZiegfeld Folliesやレビューショー『Odds and Ends』、大掛かりなミュージカル『Miss Innocence』（1908年）や『The Jolly Bachelors』（1910年）があります。ノワースもまた『Take Me Out To The Ballgame』の歌詞を手がけ、1918年には自身の名前を冠したノワース劇場を建設（後に撤去されました）するなど重要な人物でした。
今日、ヌージェント＆ジェローム、ベイズ＆ノワースの「歌」はよく知られているものの、彼らの全編の作品が頻繁に再演されることは稀です。一方で、20世紀中葉以降に活躍した多くの夫婦共作チームの作品は度々上演されています。ベラ・スペワックとサム・スペワック夫妻は、1949年の最優秀ミュージカルトニー賞を受賞した『キス・ミー・ケイト』の脚本を書き、その作品のヒロイン、リリ・ヴァネッシとフレッド・グレアムのキャラクターの一部は彼ら夫婦を元にしています。また、『キス・ミー・ケイト』のように議論を繰り返しながら、1928年の『The War Song』、1935年の『Boy Meets Girl』、1938年の『Leave It To Me!』など他の作品も共作しました。
ドロシーとデュボーズ・ヘイワード夫妻は、1935年の画期的なミュージカル『ポーギーとベス』の創作に大きく貢献したことで広く知られています。チャールストンの貧しい恋人たちの物語は、もとはデュボーズ・ヘイワードによる1925年の小説『Porgy』でした。ドロシーはその小説が舞台劇に向いていると考え、1927年に夫妻で舞台用に脚本を共同執筆しました。8年後、この物語はブロードウェイでミュージカル『Porgy and Bess』として再演され、音楽はジョージ・ガーシュウィン、作詞はアイラ・ガーシュウィンとデュボーズ・ヘイワード、台本はデュボーズ・ヘイワードが担当しました。ドロシーは公式の作家クレジットこそなかったものの、作品制作に深く関わりました。夫妻は1939年、戯曲『Mamba’s Daughters』も共作しています。
ウォルターとジーン・カー夫妻は、それぞれがブロードウェイでの共作よりも他の執筆分野でよく知られていました。ウォルター・カーは1951年から1966年までNew York Herald Tribune、1966年から1983年までNew York Timesの劇評家を務め、その長年の仕事によりピューリッツァー賞を受賞。彼の名前を冠したブロードウェイ劇場も現存します。ジーン・カーはベストセラーエッセイ集『Please Don’t Eat the Daisies』の著者で、その作品は映画と人気テレビシットコムに翻案されました。夫妻は共にブロードウェイの戯曲（The Song of Bernadette, King of Hearts）とミュージカル（Touch and Go, Goldilocks）を共作。さらに個別のブロードウェイ作品も手がけ、ジーンの代表作には1961年の大ヒット『Mary, Mary』があり、1500回以上の上演を記録しました。
カー夫妻と同様に、アラン＆マリリン・バーグマン夫妻もブロードウェイ作品を手がけましたが、彼らはブロードウェイ外での作詞活動でより広く知られ高く評価されています。夫妻は1964年のSomething More!と1978年のBallroomという二つのブロードウェイ台本ミュージカルの歌詞を共作しました。前者はバーバラ・クック主演、後者はマイケル・ベネットの傑作A Chorus Lineのフォローアップとして知られますが、どちらもヒット作とはなりませんでした。バーグマン夫妻の楽曲はレビューショーやジュークボックスミュージカルでもたびたび使われ、映画向けの作詞では『The Way We Were』『The Windmills of Your Mind』『You Don’t Bring Me Flowers』などで賞賛と受賞を重ねました。夫妻はEGOT（エミー・グラミー・オスカー・トニー賞の4冠）こそ達成しませんでしたが、「EGO」とも呼べる栄誉を得ています。
夫婦で多くの作品を生み出すだけでなく、ヘンリー＆フィービー・エフロン夫妻は、ノラ・エフロン、デリア・エフロン、エイミー・エフロン、ホリー・エフロンという優れた作家の子供たちを育てました。夫妻はブロードウェイで三つの戯曲を共作しました。『Three’s a Family』（1943年）、『Take Her, She’s Mine』（1961年）、そして『My Daughter, Your Son』（1969年）です。これらの作品はエフロン夫妻の私生活を半自伝的に描いたものもあり、『Take Her, She’s Mine』は1960年代に十代の娘（ノラをモデル）をもつ親の苦労をテーマにしています。夫妻の執筆活動はブロードウェイのみならずハリウッドにも及び、『Carousel』（1956年）や『Desk Set』（1957年）などの映画脚本も共に手がけ、時にプロデュースも務めました。
この記事はブロードウェイで共作した配偶者の一例を示すものであり、これ以外にも多くの例があります！
写真提供：ブルース・グリカス
