Ngôn ngữ có sẵn
Bạn có một câu hỏi nóng hổi về Broadway? Muốn biết thêm về một sự thật ít ai biết trên Broadway? Nhà sử học Broadway kiêm người say mê nhà hát Jennifer Ashley Tepper ở đây để giúp bạn với chuyên mục Broadway Deep Dive. BroadwayWorld đang nhận câu hỏi từ những người hâm mộ nhà hát như bạn. Nếu may mắn, câu hỏi của bạn có thể được chọn làm chủ đề cho bài viết tiếp theo của cô ấy!
Gửi câu hỏi Broadway của bạn tại đây!
Trong nhiều năm qua, Broadway đã chứng kiến nhiều gia đình cùng nhau xuất hiện trên sân khấu. Thật đặc biệt khi các thành viên trong gia đình cùng nhau sáng tác một vở nhạc kịch Broadway. Great White Way đã từng ghi nhận nhiều trường hợp như vậy trong lịch sử, ở nhiều tình huống khác nhau.
Cấu hình phổ biến nhất là các cặp vợ chồng cùng nhau viết một vở nhạc kịch Broadway. Có nhiều ví dụ nổi bật gần đây về điều này. Robert Lopez và Kristen Anderson-Lopez đã viết riêng lẻ cũng như cùng nhau. Cặp vợ chồng này là người chịu trách nhiệm viết nhạc và lời cho Frozen, vở diễn Broadway từ 2018 đến 2020, sau khi tác phẩm hoạt hình này thống trị thế giới. Ca khúc đình đám trong Frozen của nhà Lopez, "Let It Go", đã trở thành một phần lớn trong tinh thần thời đại và ngoài công việc trên Broadway, họ cũng hợp tác viết nhiều dự án điện ảnh, trong đó có các bài hát cho Coco và WandaVision.
Cặp vợ chồng Irene Sankoff và David Hein đã làm nên lịch sử Broadway với vở nhạc kịch nổi đình nổi đám Come From Away. Vở diễn về một phần lịch sử ít biết của sự kiện 9/11 đã chạm đến cảm xúc khán giả tại rạp Schoenfeld từ 2017 đến 2022 (trừ thời gian gián đoạn do đại dịch), trở thành vở diễn chạy lâu nhất tại nhà hát này. Sankoff và Hein cùng chia sẻ công việc sáng tác kịch bản, âm nhạc và lời bài hát cho vở diễn, và nhận được hai đề cử Tony cũng như ba đề cử Drama Desk và một giải thưởng cho công việc của họ.
Cũng có những cặp đôi lãng mạn lâu năm không kết hôn nhưng vẫn là cộng sự sáng tạo trên Broadway. Marc Shaiman và Scott Wittman là những người viết phần nhạc cho các vở như Hairspray (2002), Martin Short: Fame Becomes Me (2006), Catch Me If You Can (2011), Charlie and the Chocolate Factory (2017), Some Like It Hot (2022), và Smash (2025). Họ đã bắt đầu hợp tác từ những năm 1970 với các vở diễn off-Broadway và off-off-Broadway. Shaiman và Wittman đã từng là một cặp trong 25 năm và khi nhận giải Tony cho Hairspray, họ đã làm nên lịch sử với nụ hôn đồng tính được truyền hình quốc gia. Shaiman phát biểu: "Tôi yêu người đàn ông này. Chúng tôi không được phép kết hôn trên thế giới này ... Nhưng tôi muốn tuyên bố trước mọi người rằng tôi yêu anh ấy." Shaiman và Wittman kết thúc mối quan hệ tình cảm năm 2005 nhưng vẫn giữ mối tình bạn và sự hợp tác sáng tạo không thể tách rời.
Julie Taymor và Elliot Goldenthal là một cặp đôi khác đã cùng tạo ra các tác phẩm khi họ cũng là đối tác lâu dài trong đời sống cá nhân. Taymor, nổi tiếng với vai trò đạo diễn và nhiều vai trò sáng tạo khác trên các show như The Lion King (1997) và Spider-Man: Turn Off The Dark (2011), đôi khi còn tham gia viết kịch bản cho các tác phẩm của cô. Với Juan Darien, một tác phẩm năm 1996 được quảng bá như một lễ hội carnival, Taymor và Goldenthal cùng đồng viết kịch bản, Taymor cũng đóng vai trò đạo diễn và thiết kế nhiều yếu tố, trong khi Goldenthal viết phần nhạc và một số lời bài hát. Juan Darien từ off-off-Broadway chuyển sang off-Broadway và cuối cùng lên Broadway, nơi vở được đề cử Tony cho hạng mục Nhạc kịch hay nhất. Taymor và Goldenthal còn hợp tác trong nhiều dự án khác.
Các cặp vợ chồng đã hợp tác trong các tác phẩm Broadway từ hơn một thế kỷ trước. Vào đầu thế kỷ 20, một trong những cách chính để phụ nữ có vị trí trong việc viết nhạc kịch Broadway là khi có một người thân nam giới đưa họ vào. Tất nhiên, những người phụ nữ này đều tài năng và xứng đáng nhưng trong thời đại mà phụ nữ thường được kỳ vọng không đi làm ngoài nhà, một nữ nghệ sĩ chuyên nghiệp là ngoại lệ. Một số ngoại lệ đó đã tạo ra những sự hợp tác Broadway phi thường như cặp Kay Swift và James Warburg. Swift trở thành phụ nữ đầu tiên soạn nhạc cho một vở nhạc kịch Broadway dài tập khi Fine and Dandy ra mắt năm 1930. Lời ca khúc của vở viết bởi Paul James, bút danh của James Warburg. Trong khi Swift và Warburg đã cộng tác viết nhạc cho các revue Broadway trước đó, Fine and Dandy là một nhạc kịch với kịch bản và phần nhạc sôi động. Warburg là người thừa kế một gia tộc ngân hàng và từng là cố vấn tài chính của Tổng thống Franklin Delano Roosevelt trong thời kỳ Đại Khủng hoảng. Swift có một mối quan hệ sáng tạo lâu dài và tình cảm với George Gershwin và cuối cùng đóng vai trò quan trọng trong việc gìn giữ di sản của ông, đồng thời tiếp tục sáng tác các dự án riêng của cô.
Một trong những nữ tác giả Broadway nổi tiếng nhất, Anne Caldwell, đã viết hơn 30 vở nhạc kịch Broadway từ 1905 đến 1928. Bà không xuất hiện lần đầu trên Broadway cho đến năm 37 tuổi. Caldwell vào nghề khi kết hôn với James O’Dea, một nhà viết nhạc kịch, và ông đã cho bà gia nhập đội ngũ viết kịch bản cho vở nhạc kịch Broadway có tên Sergeant Brue. Caldwell tiếp tục viết cho Broadway, sáng tác cả kịch bản và lời bài hát, cả với và không với chồng mình. Bà thường cộng tác với Jerome Kern và là thành viên sáng lập của ASCAP.
Sự nghiệp Broadway của Caldwell bắt đầu sau khi bà ly hôn và bước vào cuộc hôn nhân thứ hai với một người chồng không chỉ ủng hộ mà còn thúc đẩy sự nghiệp sân khấu của bà. Điều này cũng đúng với Alma M. Sanders, người chấm dứt cuộc hôn nhân đầu tiên khi chồng bà nói rằng âm nhạc phá hoại gia đình và vợ mình từ chối làm bữa sáng cho ông. Sau đó, Sanders kết hôn với Monte Carlo và có sự nghiệp lâu dài cùng viết nhạc cho Broadway với ông. Tác phẩm thành công nhất của họ là Tangerine (1921), có nội dung mỉa mai về ly hôn. Sanders và Carlo cùng viết chín vở nhạc kịch Broadway từ 1918 đến 1947.
Diễn viên vaudeville và sáng tác Maude Nugent và William Jerome là vợ chồng, và điều này khiến Jerome thường bị ghi công không công bằng cho ca khúc lớn nhất của Nugent, "Sweet Rosie O’Grady", dù chính cô là người sáng tác nhạc và lời cho bài hát này. "Sweet Rosie O’Grady", sáng tác năm 1896, là một trong những bài hát Mỹ đầu tiên bán được hơn một triệu bản nhạc chép tay. Nugent cũng có cộng tác với Jerome, bao gồm cả trên sân khấu Broadway. Jerome viết lời còn Nugent viết nhạc bổ sung cho vở nhạc kịch Fritz in Tammany Hall năm 1905.
Cặp đôi viết nhạc Broadway có nhiều bài hát trở thành chuẩn mực trong Great American Songbook là Nora Bayes và Jack Norworth. Bayes là một trong những ngôi sao nhạc pop quan trọng nhất thế kỷ 20. Vì sự nổi tiếng của bà diễn ra vào hai thập niên đầu thế kỷ 20, Bayes không được nhớ đến nhiều như lẽ ra trong thời đại truyền thông và công nghệ sau này. Trong cuộc đời, khi cùng Norworth sáng tác "Shine On, Harvest Moon", phổ biến ca khúc "Over There" trong Thế chiến I và trở thành ngôi sao hàng đầu của Ziegfeld Follies, Bayes luôn gây chú ý. Những dự án viết chung của Bayes và Norworth bao gồm nhiều phiên bản của Ziegfeld Follies, những revue khác như Odds and Ends, và các chương trình nhạc kịch hoành tráng như Miss Innocence (1908) và The Jolly Bachelors (1910). Norworth cũng là một người chơi lớn; ông viết lời cho ca khúc "Take Me Out To The Ballgame" và từng xây dựng một nhà hát Broadway đã bị phá dỡ mang tên Norworth Theatre năm 1918.
Chúng ta có thể vẫn biết các bài hát của Nugent và Jerome cũng như Bayes và Norworth ngày nay, nhưng các vở diễn đầy đủ của họ không thường được dàn dựng lại. Điều này không đúng với nhiều cặp đôi viết chung vở nhạc kịch Broadway vào giữa thế kỷ 20. Bella Spewack và Sam Spewack không chỉ được tưởng nhớ qua nghệ thuật vì vở diễn của họ, Kiss Me, Kate, thường xuyên được dàn dựng lại, mà còn vì họ chính là nguồn cảm hứng một phần cho các nhân vật Lilli Vanessi và Fred Graham. Hai vợ chồng cùng viết kịch bản cho vở nhạc kịch đoạt giải Tony cho Nhạc kịch xuất sắc nhất năm 1949, và giải thưởng cho Kịch bản Xuất sắc khiến họ trở thành những người đầu tiên thắng hạng mục này. Spewack cũng phải đấu tranh giống như các nhân vật trong Kiss Me, Kate khi họ đồng tác giả các show khác như The War Song (1928), Boy Meets Girl (1935) và Leave It To Me! (1938).
Cặp vợ chồng Dorothy và DuBose Heyward được phần lớn ghi nhớ nhờ vị trí quan trọng trong việc sáng tạo nên vở nhạc kịch mang tính bước ngoặt Porgy and Bess (1935). Câu chuyện về những người tình nghèo gặp nhiều trắc trở ở Charleston lần đầu tiên là một tiểu thuyết năm 1925, Porgy, của DuBose Heyward. Dorothy nghĩ tiểu thuyết này sẽ là một tác phẩm sân khấu tuyệt vời nên hai vợ chồng đã chuyển thể cùng nhau thành vở kịch Porgy năm 1927. Tám năm sau, câu chuyện tiếp tục ra sân khấu Broadway dưới dạng nhạc kịch mang tên Porgy and Bess, với phần nhạc của George Gershwin, lời bài hát bởi Ira Gershwin và DuBose Heyward, kịch bản bởi DuBose Heyward. Mặc dù Dorothy không được chính thức ghi nhận là tác giả trong phiên bản nhạc kịch của Porgy, bà vẫn tham gia sâu sắc vào quá trình sáng tạo. Dorothy và DuBose Heyward còn cùng viết vở kịch 1939 mang tên Mamba’s Daughters.
Walter và Jean Kerr về cá nhân đều nổi tiếng hơn với những loại hình viết khác ngoài Broadway. Walter Kerr từng là nhà phê bình sân khấu cho New York Herald Tribune từ 1951 đến 1966 và cho New York Times từ 1966 đến 1983, giành giải Pulitzer với các bài phê bình sân khấu. Một nhà hát Broadway vẫn mang tên ông đến ngày nay. Jean Kerr là tác giả bán chạy với cuốn sách tản văn Please Don’t Eat the Daisies, được chuyển thể thành phim và sitcom thành công. Họ cùng viết kịch bản các vở diễn Broadway (The Song of Bernadette, King of Hearts) và nhạc kịch (Touch and Go, Goldilocks), đồng thời cũng viết các dự án Broadway riêng biệt. Điển hình là Jean Kerr với vở hit lớn năm 1961 Mary, Mary với hơn 1.500 buổi diễn.
Giống như cặp Kerr, Alan và Marilyn Bergman có viết cho Broadway nhưng nổi tiếng và được ca ngợi hơn với tác phẩm không phải Broadway. Họ cùng viết lời bài hát cho hai vở nhạc kịch Broadway là Something More! (1964) và Ballroom (1978). Vở đầu nổi tiếng với sự góp mặt của Barbara Cook, vở sau là dự án tiếp nối của Michael Bennett sau thành công của A Chorus Line, nhưng cả hai đều không thành công. Nhạc của Bergman cũng được biết đến qua các revue và jukebox musical trên Broadway. Họ còn nổi tiếng và nhận nhiều giải thưởng với lời bài hát cho màn ảnh như "The Way We Were", "The Windmills of Your Mind" và "You Don’t Bring Me Flowers". Hai người không đạt EGOT song được gọi đùa là "EGO".
Ngoài việc cùng nhau sáng tác nhiều dự án, Henry và Phoebe Ephron còn sinh ra một gia đình các nhà văn; họ là bố mẹ của Nora Ephron, Delia Ephron, Amy Ephron và Hallie Ephron, những nhà văn tài năng. Cặp đôi Henry và Phoebe đã viết cùng nhau ba vở kịch Broadway: Three’s a Family (1943), Take Her, She’s Mine (1961) và My Daughter, Your Son (1969). Các tác phẩm Broadway của họ mang yếu tố gia đình, mang tính bán tự truyện về cuộc sống của nhà Ephron. Take Her, She’s Mine cụ thể nói về những thử thách khi làm cha mẹ của một thiếu niên, dựa trên câu chuyện của Nora, vào thập niên 1960. Sự hợp tác viết lách của nhà Ephron không chỉ giới hạn ở Broadway mà còn lan sang Hollywood, nơi họ cùng viết nhiều bộ phim lớn như Carousel (1956) và Desk Set (1957) và đôi khi còn kiêm sản xuất.
Bài viết này mang tính đại diện hơn là đầy đủ về các cặp đôi vợ chồng cùng viết nhạc kịch Broadway; còn rất nhiều cặp đôi khác nữa!
Ảnh: Bruce Glikas
