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Você tem alguma pergunta urgente sobre a Broadway? Quer saber mais sobre algum fato obscuro da Broadway? A historiadora da Broadway e nerd de teatro autoproclamada Jennifer Ashley Tepper está aqui para ajudar com a Broadway Deep Dive. A BroadwayWorld está aceitando perguntas de fãs de teatro como você. Se tiver sorte, sua pergunta pode ser escolhida como tema da próxima coluna dela!
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Ao longo dos anos, a Broadway viu vários atos familiares dividindo o palco. É ainda mais especial quando membros da família se unem para escrever um musical da Broadway juntos. A Great White Way já testemunhou muitas dessas ocasiões historicamente, em diversas situações diferentes.
A configuração mais frequente observada é de cônjuges escrevendo um musical da Broadway lado a lado. Há vários exemplos recentes proeminentes disso. Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez escreveram tanto separadamente quanto juntos. Juntos, o casal é responsável por compor a música e letras de Frozen, que esteve em cartaz na Broadway de 2018 a 2020, após o domínio mundial do título em formato de animação. O sucesso do Lopez, Frozen, “Let It Go”, tornou-se uma parte importante do zeitgeist e, além do trabalho na Broadway, eles também co-escreveram diversos projetos para tela, incluindo as canções de Coco e WandaVision.
O casal casado Irene Sankoff e David Hein fez história na Broadway com seu musical de sucesso Come From Away. O show, sobre uma parte inesperada da história do 11 de setembro, emocionou o público no Schoenfeld de 2017 a 2022 (com a pausa pela pandemia), tornando-se a produção de maior duração no teatro. Sankoff e Hein compartilharam as tarefas de escrita do roteiro, música e letras do espetáculo e receberam duas indicações ao Tony, além de três indicações ao Drama Desk e uma vitória pelo trabalho realizado.
Também existem casais românticos de longa data que não são casados, mas que são parceiros criativos na Broadway. Marc Shaiman e Scott Wittman são os autores das trilhas sonoras da Broadway de espetáculos como Hairspray (2002), Martin Short: Fame Becomes Me (2006), Catch Me If You Can (2011), Charlie and the Chocolate Factory (2017), Some Like It Hot (2022) e Smash (2025). A colaboração deles começou ainda antes de 2002, quando começaram a trabalhar juntos em shows off-Broadway e off-off-Broadway na década de 1970. Shaiman e Wittman foram casal por 25 anos e, ao vencerem o Tony Award por Hairspray, fizeram história ao protagonizarem o primeiro beijo gay transmitido nacionalmente na TV. Shaiman declarou em seu discurso: “Eu amo este homem. Não podemos nos casar neste mundo... Mas gostaria de declarar, na frente de todas essas pessoas, que eu te amo.” Shaiman e Wittman encerraram o relacionamento romântico em 2005, porém seguem com uma amizade inquebrável e colaboração criativa.
Julie Taymor e Elliot Goldenthal são outro par que criou shows enquanto mantinha uma parceria pessoal duradoura. Taymor, conhecida por sua direção e por assumir diversas funções criativas em produções como The Lion King (1997) e Spider-Man: Turn Off The Dark (2011), às vezes também atua como autora do roteiro em suas produções. Para Juan Darien, peça de 1996 descrita como uma missa carnavalesca, Taymor e Goldenthal co-escreveram o roteiro; Taymor também dirigiu e criou vários elementos visuais enquanto Goldenthal compôs a música e algumas letras. Juan Darien passou do off-off-Broadway para o off-Broadway e depois para a Broadway, onde foi indicado ao Tony de Melhor Musical. Taymor e Goldenthal colaboraram em muitos outros projetos juntos.
Os cônjuges têm colaborado em shows da Broadway há mais de cem anos. No início do século XX, uma das principais formas de as mulheres conseguirem participar da escrita de um musical da Broadway era sendo apresentadas por um membro masculino da família. Claro que essas mulheres eram talentosas e merecedoras, mas numa época em que se esperava que as mulheres não trabalhassem fora do lar, uma profissional mulher era exceção à regra. Várias dessas exceções resultaram em colaborações extraordinárias na Broadway, como foi o caso de Kay Swift e James Warburg. Swift foi a primeira mulher a compor a música para um musical completo na Broadway quando Fine and Dandy estreou em 1930. As letras do espetáculo foram escritas por Paul James, um pseudônimo de James Warburg. Embora Swift e Warburg tivessem colaborado em canções para revues da Broadway anteriormente, Fine and Dandy foi um musical com roteiro e trilha vibrante. Warburg era herdeiro de uma dinastia bancária e tornou-se assessor financeiro do Presidente Franklin Delano Roosevelt durante a Grande Depressão. Swift teve uma longa e criativa amizade e caso amoroso com George Gershwin, e acabou assumindo um papel importante na manutenção do legado dele, além de continuar a escrever seus próprios projetos.
Uma das escritoras mais prolíficas da Broadway, Anne Caldwell, escreveu mais de 30 espetáculos da Broadway entre 1905 e 1928. Ela só fez sua estreia na Broadway aos 37 anos. Caldwell entrou na profissão após se casar com James O'Dea, um escritor de teatro musical, que a fez entrar na equipe de escrita de um musical da Broadway chamado Sergeant Brue. Caldwell continuou escrevendo para a Broadway, criando peças e musicais, tanto roteiros quanto letras, tanto sozinha quanto com o marido. Ela colaborou frequentemente com Jerome Kern e foi membro fundador da ASCAP.
A carreira de Caldwell na Broadway só decolou após seu divórcio e o início de um segundo casamento com um marido que não só apoiou, mas impulsionou sua carreira teatral. O mesmo aconteceu com Alma M. Sanders, cujo primeiro casamento terminou com seu marido dizendo que a música destruiu sua casa e que sua esposa se recusava a fazer café da manhã para ele. Sanders depois se casou com Monte Carlo e teve uma longa carreira co-escrevendo na Broadway com ele. O maior sucesso da dupla foi Tangerine (1921), ironicamente com uma trama sobre divórcio. Sanders e Carlo escreveram nove espetáculos na Broadway juntos entre 1918 e 1947.
Os artistas e compositores de vaudeville Maude Nugent e William Jerome eram casados, e isso fez com que Jerome muitas vezes recebesse crédito injustamente pela maior canção de Nugent, “Sweet Rosie O’Grady”, mesmo ela sendo autora da música e letras dessa obra. “Sweet Rosie O’Grady”, escrita em 1896, foi uma das primeiras canções americanas a vender mais de um milhão de cópias de partituras. Nugent também colaborou com Jerome, inclusive na Broadway. Jerome escreveu letras e Nugent compôs música adicional para o musical de 1905 Fritz in Tammany Hall.
Um casal de escritores da Broadway cujas músicas alcançaram o status do Great American Songbook foram Nora Bayes e Jack Norworth. Bayes foi uma das maiores estrelas pop do século XX. Como sua popularidade aconteceu nas duas primeiras décadas do século, Bayes não é tão lembrada quanto poderia ser se sua glória tivesse ocorrido numa era posterior da mídia e tecnologia. Durante sua vida, enquanto co-escrevia “Shine On, Harvest Moon” com Norworth, popularizava “Over There” durante a Primeira Guerra Mundial e era uma grande atração no Ziegfeld Follies, Bayes frequentava as manchetes. Os projetos de escrita de Bayes e Norworth incluíram várias edições do Ziegfeld Follies, outros revues como Odds and Ends, e extravagâncias musicais como Miss Innocence (1908) e The Jolly Bachelors (1910). Norworth foi uma figura importante, assim como Bayes; ele escreveu a letra de “Take Me Out To The Ballgame” e até construiu uma casa na Broadway que foi demolida posteriormente, o Norworth Theatre, em 1918.
Hoje podemos conhecer as canções de Nugent e Jerome, assim como de Bayes e Norworth, porém não vemos suas peças completas frequentemente revividas. Isso não acontece com vários casais de escritores nas Broadway que atuaram no meio do século XX. Bella Spewack e Sam Spewack são lembrados não só pela arte, já que seu musical Kiss Me, Kate é frequentemente revivido, mas também porque o casal inspirado parcialmente os personagens Lilli Vanessi e Fred Graham. Os Spewacks escreveram o roteiro do vencedor do Tony de Melhor Musical de 1949, e a vitória do prêmio de Melhor Roteiro fez deles os primeiros vencedores desta categoria. Os Spewacks brigavam, como seus personagens em Kiss Me, Kate, enquanto co-escreviam outros shows da Broadway como The War Song (1928), Boy Meets Girl (1935) e Leave It To Me! (1938).
O casal Dorothy e DuBose Heyward é amplamente lembrado por seu papel na criação do marco musical Porgy and Bess (1935). A história dos amantes azarados pobres de Charleston foi originalmente um romance de 1925, Porgy, de autoria de DuBose Heyward. Dorothy achava que o romance daria uma ótima peça e o casal adaptou-o para o palco juntos como Porgy em 1927. Oito anos depois, a história voltou à Broadway, dessa vez como um musical chamado Porgy and Bess, com música de George Gershwin, letras de Ira Gershwin e DuBose Heyward, e roteiro de DuBose Heyward. Embora Dorothy não tenha recebido crédito oficial como autora da adaptação musical de Porgy, ela esteve muito envolvida no processo. Dorothy e DuBose Heyward também co-escreveram uma peça em 1939 chamada Mamba’s Daughters.
Walter e Jean Kerr eram mais conhecidos individualmente por outros tipos de escrita do que por sua colaboração na Broadway. Walter Kerr foi crítico de teatro do New York Herald Tribune de 1951 a 1966 e do New York Times de 1966 a 1983. Suas décadas no campo lhe renderam o Prêmio Pulitzer de Crítica Teatral. Um teatro da Broadway ainda leva seu nome até hoje. Jean Kerr foi autora best-seller cujo livro de ensaios, Please Don’t Eat the Daisies, foi adaptado para cinema e uma sitcom de sucesso. Juntos, os Kerrs escreveram tanto peças da Broadway (The Song of Bernadette, King of Hearts) quanto musicais (Touch and Go, Goldilocks). Também criaram projetos da Broadway de forma independente, e os de Jean Kerr incluíram o grande sucesso de 1961 Mary, Mary, que teve mais de 1.500 apresentações.
Como os Kerrs, os Bergman, Alan e Marilyn, também escreveram para a Broadway, mas foram mais conhecidos e elogiados por seu trabalho fora do palco. Os Bergman co-escreveram letras para dois musicais da Broadway com roteiro: Something More! (1964) e Ballroom (1978). O primeiro é lembrado por ter estrelado Barbara Cook e o segundo por ser o trabalho seguinte de Michael Bennett após A Chorus Line, mas nenhum dos dois foram sucesso. As músicas dos Bergman também apareceram em revues e jukebox musicals da Broadway. Eles foram reverenciados e premiados por suas letras escritas para a tela, como “The Way We Were”, “The Windmills of Your Mind” e “You Don’t Bring Me Flowers”. A dupla não alcançou o EGOT, mas chegou ao EGO.
Além de gerar muitos projetos de escrita juntos, Henry e Phoebe Ephron também foram pais de uma série de escritores; eram os pais de Nora Ephron, Delia Ephron, Amy Ephron e Hallie Ephron, todos escritores por mérito próprio. O casal Henry e Phoebe criou três peças da Broadway juntas: Three’s a Family (1943), Take Her, She’s Mine (1961) e My Daughter, Your Son (1969). Seus trabalhos na Broadway tinham elementos familiares semi-autobiográficos baseados na vida dos Ephrons. Take Her, She’s Mine tratava especificamente dos desafios de ser pai e mãe de uma adolescente, inspirada na Nora, nos anos 1960. As colaborações dos Ephrons se estenderam da Broadway a Hollywood, onde ambos escreveram filmes importantes como Carousel (1956) e Desk Set (1957) e às vezes também produzidos.
Este texto é representativo, não exaustivo, sobre cônjuges que escreveram musicais da Broadway juntos; há muitos outros!
Crédito da foto: Bruce Glikas
