Ngôn ngữ có sẵn
![]()
Đó là giữa những năm 80 và Ấn Độ đang thay đổi. Một cô gái trẻ lớn lên giữa thiên nhiên dưới bầu trời xanh cho đến khi cảnh quan bắt đầu biến đổi. Một nhà máy mọc lên ngay trước cửa nhà cô, và khói của nó làm mờ bầu trời. Một đêm nọ, mọi thứ thay đổi. Nhà máy hóa chất Mỹ rò rỉ 32 tấn khí độc, dẫn đến thảm họa công nghiệp tồi tệ nhất từ trước đến nay.
Số người tử vong chưa bao giờ được chính phủ Ấn Độ xác nhận, và sự cứu trợ cũng không đến. Việc hủy hoại môi trường vẫn ảnh hưởng đến đất đai và con người cho đến ngày nay. Matthew Xia chỉ đạo nữ diễn viên Stranger Things Linnea Berthelsen trong tác phẩm lên án tàn khốc của TITAS HALDER nhắm vào chủ nghĩa tư bản và thảm họa sinh thái.
Berthelsen thể hiện một cách bi thương đầy vẻ vang. Đứng một mình trên sân khấu, cô mang đến màn trình diễn solo đáng chú ý kéo dài 90 phút, chuyển từ sự ngây thơ trong sáng của trẻ nhỏ sang sự thấu hiểu trưởng thành, thay đổi cử chỉ cơ thể và điều chỉnh năng lượng phù hợp. Khi thì sôi nổi, lúc lại cuồng loạn, cô lấp đầy không gian bằng một cá tính chân thành cởi mở. Tuy nhiên, vẫn có sự đắng cay ám ảnh trong cách diễn của cô.
Mặc dù Halder chỉ thể hiện rõ tính chính trị ở phần ba cuối, nhưng lời phê phán xã hội của cô dần hiện lên qua đoạn độc thoại. Xiềng xích của xã hội Ấn Độ được thể hiện qua mô tả những bổn phận giới tính và thói quen: nam giới uống say và đánh bài; nữ giới làm bánh mì và nấu ăn. Berthelsen mang đến một cách thể hiện mãnh liệt, đầy năng lượng, và chính phong cách của cô đã biến thơ ca của Halder thành một cảnh tượng sân khấu.
Xia xây dựng một tác phẩm dù hoàn toàn dựa trên viết lách đầy hình ảnh và mang tính trữ tình xuất sắc của Halder vẫn trở thành một buổi diễn hình ảnh và cảm xúc. Thiết kế âm thanh và ánh sáng (do Beth Duke và Rajiv Pattani đảm nhận) là những đồng hành duy nhất của Berthelsen, dẫn dắt hành trình của cô bằng những âm thanh bối cảnh và sự chuyển đổi ánh sáng đầy gợi ý.
Kịch bản của Halder gợi lên những cảnh tượng đẹp đẽ. Đậm đặc các hình ảnh cụ thể và cách sử dụng các phép tu từ tuyệt đẹp, tác phẩm có nhiều tầng nghĩa và rất chính xác trong ý định: thông qua câu chuyện cá nhân về nghèo đói và tham vọng thất bại, chúng ta được dẫn dắt tới một cuộc đối thoại sâu sắc về sự khai thác dân cư Nam Á và sự coi thường chọn lọc mạng người. Sự cẩu thả và thiếu phản ứng trước thảm họa vẫn vang vọng trong phản ứng (hoặc thiếu phản ứng) của thế giới hiện nay đối với những sự kiện đang diễn ra.
Nếu có điều gì phải góp ý cho dự án, đó là tác phẩm hơi dài dòng. Trong 90 phút liên tục, vở có thể rút ngắn khoảng 15 đến 20 phút. Sẽ là hy sinh một phần sự trân trọng ngôn từ, nhưng sẽ giúp giảm bớt áp lực khi đón nhận quy mô nội dung. Đây là một tác phẩm nghiêm trọng, dài và cuối cùng khá khó xem. Nó mất đi sức mạnh vào đoạn cuối, nhưng vẫn thuyết phục và xúc động, để lại một tác động sâu sắc và lâu dài.
Darkling đang diễn tại Bush Theatre đến ngày 24 tháng 10
Ảnh: Alex Brenner