리뷰: DARKLING, Bush Theatre

1980년대 중반, 인도는 변화를 겪고 있습니다. 어린 소녀는 파란 하늘 아래 자연에 둘러싸여 자라지만 풍경은 점차 변해갑니다. 바로 그녀의 집 앞에 공장이 들어서고, 그 연기는 하늘을 뒤덮습니다. 어느 날 밤, 모든 것이 바뀝니다. 미국 농약 공장에서 32톤에 달하는 독성 가스가 유출되어 지금까지 인류가 겪은 최악의 산업 재해가 발생한 것입니다.

인도 정부는 사망자 수를 공식 확인하지 않았고, 도움도 오지 않았습니다. 이 생태 파괴는 현재까지도 땅과 사람들에게 영향을 미치고 있습니다. Matthew Xia 감독이 Stranger Things 출신 Linnea Berthelsen를 연출하며, TITAS HALDER가 자본주의와 생태 재앙에 맞서 쓴 가혹한 일침을 무대에 올렸습니다.

Berthelsen은 비극적이면서도 빛납니다. 무대에 홀로 서서 90분간 지치지 않는 탁월한 솔로 공연을 펼치며, 어린아이 같은 순수함에서 성숙한 이해까지 육체와 에너지의 변화를 섬세하게 조율합니다. 때로는 밝고 때로는 격렬하게 공간을 가득 채우는 그녀의 열린 마음씨가 돋보입니다. 그러나 그 안에는 여운이 남는 씁쓸함도 있습니다.

Halder는 마지막 3분의 1 지점에서야 노골적으로 정치적 메시지를 드러내지만, 그녀의 사회 비판은 독백을 통해 자연스럽게 드러납니다. 인도 사회의 굴레는 성별에 따른 의무와 일상 묘사에서 드러납니다: 남자들은 술을 마시고 카드 놀이를 하고, 여자들은 빵을 만들고 요리합니다. Berthelsen의 강렬하고 열정적인 연기가 Halder의 시를 연극적 장관으로 변모시킵니다.

Xia는 Halder의 인상적이고 서정적인 글에 전적으로 의지함에도 불구하고, 이를 시각적이고 감성적인 공연으로 완성했습니다. 음향과 조명 디자인(각각 Beth Duke와 Rajiv Pattani)이 Berthelsen의 유일한 동반자로서 상황에 맞는 소리와 매우 암시적인 조명 변화를 통해 그녀의 여정을 이끌어 갑니다.

Halder의 대본은 아름다운 장면들을 불러일으킵니다. 구체적인 시각 요소와 화려한 문학적 기법으로 가득 차며, 개인적인 가난과 좌절의 이야기를 통해 남아시아 인구의 착취와 인간 생명의 가치를 선택적으로 무시하는 문제에 대한 감동적인 대화로 우리를 초대합니다. 비극 앞에서의 무책임함과 무반응은 오늘날 전 세계 여러 사건에 대한 대응 방식(혹은 부재)에 그대로 반향을 일으킵니다. 

이 작품에 대한 한 가지 아쉬운 점은 다소 장황하다는 것입니다. 1시간 30분 동안 쉬지 않고 이어지는 공연은 약 15~20분 정도 줄일 수 있었을 것입니다. 그럴 경우 언어의 아름다움을 다소 희생할 수 있겠지만, 줄거리의 무게감을 더 간결하게 전달할 수 있었을 것입니다. 엄숙하고 긴 이야기이며 궁극적으로 관객에게 다소 어려울 수 있지만, 후반부에 약간 힘이 빠지기는 해도 설득력 있고 감동적이며 강렬하고 오래 남는 여운을 남깁니다.

Darkling은 Bush Theatre에서 10월 24일까지 공연됩니다.

사진 제공: Alex Brenner

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