Crítica: DARKLING, Bush Theatre

Estamos em meados dos anos 80 e a Índia está a mudar. Uma jovem cresce rodeada pela natureza sob um céu azul até que a paisagem começa a transformar-se. Uma fábrica surge mesmo à sua porta, e os seus fumos escurecem o céu. Numa noite, tudo muda. A fábrica americana de pesticidas liberta 32 toneladas de gases tóxicos, levando ao pior desastre industrial até hoje.

O número de fatalidades nunca foi confirmado pelo governo indiano, e a ajuda nunca chegou. O ecocídio continua a afetar a terra e o seu povo até hoje. Matthew Xia dirige a ex-estrela de Stranger Things Linnea Berthelsen em TITAS HALDER’s duríssima crítica ao capitalismo e à calamidade ecológica.

Berthelsen é gloriosamente trágica. Sozinha em palco, entrega uma notável e incansável performance solo de 90 minutos, transitando da inocência infantil para uma compreensão madura, ajustando a sua fisicalidade e calibrando os níveis de energia em conformidade. Ora efervescente, ora frenética, ela preenche o espaço com uma personalidade de coração aberto. No entanto, há uma amargura persistente na sua interpretação.

Embora Halder só se mostre politicamente explícita na última parte, permite que a sua crítica social surja do solilóquio. As amarras da sociedade indiana transparecem nas descrições das tarefas e rotinas de género: os homens embriagam-se e jogam cartas; as mulheres fazem pão e cozinham. Berthelsen oferece uma entrega intensa e carregada, e é o seu estilo que transforma a poesia de Halder num espetáculo teatral.

Xia constrói uma produção que, apesar de se apoiar integralmente na escrita impressionantemente evocativa e lírica de Halder, se torna um espetáculo visual e emocional. Os designs de som e luz (Beth Duke e Rajiv Pattani, respetivamente) são os únicos companheiros de Berthelsen, guiando a sua jornada com sons situacionais e transições de luz altamente sugestivas.

O texto de Halder evoca cenas belíssimas. Imbuído de visuais específicos e um uso primoroso dos recursos literários, é um texto em camadas e preciso na sua intenção: ao contar um relato pessoal de pobreza e ambição frustrada, somos introduzidos a uma conversa comovente sobre a exploração da população do Sul da Ásia e o desrespeito seletivo pelo valor da vida humana. A negligência e a falta de resposta perante a tragédia ecoam na reação atual (ou na sua ausência) face aos acontecimentos no mundo.

Se há uma crítica a apontar ao projeto, é que se torna um pouco prolixo. Em uma hora e meia sem interrupção, a peça poderia ser reduzida em cerca de 15 a 20 minutos. Seria à custa da nossa apreciação da linguagem, mas ajudaria a atenuar a dimensão da trama. É uma obra grave, longa e, em última análise, bastante difícil de assistir. Perde força nos momentos finais, mas convence e emociona, deixando um impacto realmente poderoso e duradouro.

Darkling está em cena no Bush Theatre até 24 de outubro

Créditos fotográficos: Alex Brenner

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