Κριτική: DARKLING, Bush Theatre

Είναι μέσα της δεκαετίας του '80 και η Ινδία αλλάζει. Ένα νεαρό κορίτσι μεγαλώνει περιτριγυρισμένο από τη φύση κάτω από έναν γαλάζιο ουρανό μέχρι που το τοπίο αρχίζει να μεταμορφώνεται. Ένα εργοστάσιο υψώνεται μπροστά στην πόρτα της, και οι καπνοί του σκοτεινιάζουν τους ουρανούς. Μια νύχτα, όλα αλλάζουν. Το αμερικανικό εργοστάσιο φυτοφαρμάκων διαρρέει 32 τόνους τοξικών αερίων, οδηγώντας στη χειρότερη βιομηχανική καταστροφή μέχρι σήμερα.

Ο αριθμός των θανάτων δεν επιβεβαιώθηκε ποτέ από την ινδική κυβέρνηση και η βοήθεια δεν ήρθε ποτέ. Η οικολογική καταστροφή εξακολουθεί να επηρεάζει τη γη και τους ανθρώπους της μέχρι σήμερα. Matthew Xia σκηνοθετεί Stranger Things την πρωταγωνίστρια Linnea Berthelsen στο δραματικό μανιφέστο κατά του καπιταλισμού και της οικολογικής καταστροφής του TITAS HALDER.

Η Berthelsen είναι υπέροχα τραγική. Μόνη στη σκηνή, προσφέρει μια αξιοσημείωτη, ακούραστη παράσταση διάρκειας 90 λεπτών, μεταβαίνοντας από την παιδική αθωότητα στην ώριμη κατανόηση, αλλάζοντας τη φυσικότητά της και ρυθμίζοντας ανάλογα τα επίπεδα ενέργειας. Εναλλάξ εκρηκτική ή αγχωμένη, γεμίζει τον χώρο με μια αυθεντική προσωπικότητα. Παρ’ όλα αυτά, υπάρχει μια επίμονη πικρία στην ερμηνεία της.

Ενώ η Halder γίνεται ανοιχτά πολιτική μόνο προς το τελευταίο τρίτο, αφήνει την κοινωνική της κριτική να προκύψει από το σόλο. Οι αλυσίδες της ινδικής κοινωνίας αποκαλύπτονται μέσα από τις περιγραφές των έμφυλων καθηκόντων και ρουτινών: οι άνδρες πίνουν και παίζουν χαρτιά, οι γυναίκες φτιάχνουν ψωμί και μαγειρεύουν. Η Berthelsen δίνει μια έντονη, φορτισμένη ερμηνεία, και είναι η χάρη της που μετατρέπει την ποίηση της Halder σε θεατρικό θέαμα.

Ο Xia δημιουργεί μια παράσταση που, παρόλο που βασίζεται εξ ολοκλήρου στο εντυπωσιακά ευφάνταστο και λυρικό γραπτό της Halder, γίνεται οπτικά και συναισθηματικά έντονη. Ο ήχος και ο φωτισμός (Beth Duke και Rajiv Pattani, αντίστοιχα) είναι οι μοναδικοί συνοδοιπόροι της Berthelsen, καθοδηγώντας το ταξίδι της με καταστάσεις ήχου και εξαιρετικά υποδηλωτικές εναλλαγές φωτός.

Το σενάριο της Halder δημιουργεί όμορφες σκηνές. Εμπλουτισμένο με συγκεκριμένες εικόνες και εκπληκτική χρήση λογοτεχνικών τεχνικών, είναι πολυεπίπεδο και ακριβές στην πρόθεσή του: διηγούμενο μια προσωπική ιστορία φτώχειας και αποτυχημένων φιλοδοξιών, μας εισάγει σε μια συγκινητική συζήτηση για την εκμετάλλευση του πληθυσμού της Νότιας Ασίας και την επιλεκτική αδιαφορία για την αξία της ανθρώπινης ζωής. Η αμέλεια και η απροθυμία ανταπόκρισης απέναντι στην τραγωδία αντηχούν στην τωρινή αντιμετώπιση (ή έλλειψη αυτής) σύγχρονων γεγονότων παγκοσμίως.

Αν υπάρχει μια κριτική για το έργο, είναι ότι είναι λίγο φλύαρο. Σε ενενήντα λεπτά χωρίς διάλειμμα, το κομμάτι θα μπορούσε να χάσει περίπου 15 με 20 λεπτά. Αυτό θα γινόταν σε βάρος της εκτίμησής μας της γλώσσας, αλλά θα μειωνόταν το βάρος της πλοκής. Είναι μια σοβαρή, εκτενής και τελικά αρκετά δύσκολη εμπειρία. Χάνει ένταση στο τελευταίο μέρος, αλλά είναι πειστικό και συναισθηματικό, αφήνοντας μια πραγματικά ισχυρή και διαρκή εντύπωση.

Το Darkling παίζεται στο Bush Theatre έως τις 24 Οκτωβρίου

Φωτογραφίες: Alex Brenner

Αγοράστε Εισιτήρια για Darkling