Rezension: DARKLING, Bush Theatre

Es ist Mitte der 80er Jahre und Indien verändert sich. Ein junges Mädchen wächst umgeben von Natur unter einem blauen Himmel auf, bis sich die Landschaft zu wandeln beginnt. Direkt vor ihrer Haustür entsteht eine Fabrik, deren Dämpfe den Himmel eintrüben. Eines Nachts ändert sich alles. Die amerikanische Pestizidfabrik entweicht 32 Tonnen giftiger Gase, was zur schlimmsten Industriekatastrophe bis dato führt.

Die Zahl der Todesopfer wurde von der indischen Regierung nie bestätigt und Hilfe kam niemals. Der Ökozid wirkt sich bis heute auf das Land und seine Menschen aus. Matthew Xia inszeniert Stranger Things-Darstellerin Linnea Berthelsen in TITAS HALDERs erschütternder Anklage gegen Kapitalismus und ökologische Katastrophen.

Berthelsen ist großartig tragisch. Allein auf der Bühne liefert sie eine bemerkenswerte, unermüdliche 90-minütige Soloperformance, in der sie von kindlicher Unschuld zu reifem Verständnis wechselt, ihre Körpersprache anpasst und ihre Energie entsprechend dosiert. Mal sprudelnd, mal hektisch füllt sie den Raum mit einer offenherzigen Persönlichkeit. Doch schwingt eine anhaltende Bitterkeit in ihrer Darstellung mit.

Während Halder erst im letzten Drittel offen politisch wird, lässt sie ihre Gesellschaftskritik bereits im Monolog durchscheinen. Die Fesseln der indischen Gesellschaft treten aus Beschreibungen geschlechtsspezifischer Pflichten und Routinen hervor: Die Männer betrinken sich und spielen Karten, die Frauen machen Brot und kochen. Berthelsen liefert eine intensive, geladene Darbietung, und es ist ihre Eleganz, die Halder‘s Poesie in ein theatralisches Spektakel verwandelt.

Xia schafft eine Produktion, die, obwohl sie sich voll auf Halder’s beeindruckend eindrucksvolle und lyrische Sprache stützt, zu einer visuellen und emotionalen Show wird. Das Sound- und Lichtdesign (Beth Duke und Rajiv Pattani) sind Berthelsen’s einzige Begleiter und begleiten ihre Reise mit situativen Klängen und stark suggestiven Lichtwechseln.

Halder’s Text beschwört schöne Szenen herauf. Durchzogen von konkreten Bildern und einem großartigen Einsatz literarischer Mittel ist er vielschichtig und präzise in seiner Absicht: Indem eine persönliche Erzählung von Armut und gescheiterten Ambitionen erzählt wird, werden wir an ein eindringliches Gespräch über die Ausbeutung der südasiatischen Bevölkerung und die selektive Missachtung des Werts menschlichen Lebens herangeführt. Die Vernachlässigung und Gleichgültigkeit gegenüber Tragödien hallen in der heutigen Reaktion (oder dem Mangel daran) auf aktuelle Ereignisse weltweit wider. 

Wenn man dem Projekt einen Vorwurf machen möchte, dann ist es, dass es etwas ausschweifend ist. Bei anderthalb Stunden durchgehend könnte man um 15 bis 20 Minuten kürzen. Dies würde zwar zu Lasten unserer Wertschätzung der Sprache gehen, aber den Eindruck von der Größe der Handlung etwas verschlanken. Es ist ein ernstes, langatmiges und letztlich recht anspruchsvolles Stück. Es verliert in der Endphase etwas an Kraft, überzeugt aber und ist emotional, sodass ein wirklich starker und nachhaltiger Eindruck bleibt.

Darkling läuft noch bis zum 24. Oktober im Bush Theatre

Photo Credits: Alex Brenner

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