Reseña: DARKLING, Bush Theatre

Estamos a mediados de los 80 y la India está cambiando. Una niña crece rodeada de naturaleza bajo un cielo azul hasta que el paisaje comienza a transformarse. Una fábrica surge justo a la puerta de su casa y sus humos nublan el cielo. Una noche, todo cambia. La planta estadounidense de pesticidas libera 32 toneladas de gases tóxicos, lo que provoca el peor desastre industrial hasta la fecha.

El número de fallecidos nunca fue confirmado por el gobierno indio y nunca llegó ayuda. El ecocidio sigue afectando la tierra y a su gente hasta hoy. Matthew Xia dirige a la alumna de Stranger Things Linnea Berthelsen en la desgarradora invectiva de TITAS HALDER contra el capitalismo y la calamidad ecológica.

Berthelsen es gloriosamente trágica. Sola en el escenario, ofrece una notable y tireless actuación en solitario de 90 minutos, pasando de la inocencia infantil a la comprensión madura, cambiando su fisicalidad y calibrando sus niveles de energía en consecuencia. A veces efervescente, otras frenética, llena el espacio con una personalidad de corazón abierto. Sin embargo, hay una amargura persistente en su interpretación.

Aunque Halder sólo se vuelve abiertamente política en el último tercio, deja que su crítica social emerja del soliloquio. Las cadenas de la sociedad india se revelan a través de descripciones de deberes y rutinas de género: los hombres se emborrachan y juegan a las cartas; las mujeres hacen pan y cocinan. Berthelsen ofrece una entrega intensa y cargada, y es su estilo lo que transforma la poesía de Halder en un espectáculo teatral.

Xia construye una producción que, a pesar de apoyarse completamente en la escritura impresionantemente evocativa y lírica de Halder, se convierte en un espectáculo visual y emocional. Los diseños de sonido e iluminación (Beth Duke y Rajiv Pattani, respectivamente) son los únicos compañeros de Berthelsen, guiando su viaje con sonidos situacionales y transiciones de luz altamente sugerentes.

El guion de Halder evoca escenas hermosas. Imbuido de imágenes específicas y un uso maravilloso de recursos literarios, es un texto en capas y preciso en su intención: al contar un relato personal de pobreza y ambición fallida, nos introduce a una conversación conmovedora sobre la explotación de la población del sur de Asia y el desprecio selectivo por el valor de la vida humana. La negligencia y la falta de respuesta ante la tragedia resuenan en la respuesta actual (o la ausencia de ella) a eventos contemporáneos alrededor del mundo. 

Si hay una crítica que hacer al proyecto, es que resulta un poco prolijo. Con hora y media seguida, la pieza podría reducirse unos 15 a 20 minutos. Esto iría en detrimento de la apreciación del lenguaje, pero aligeraría la recepción de la magnitud de la trama. Es una obra grave, larga y en última instancia bastante difícil de ver. Pierde fuerza en el tramo final, pero es convincente y emotiva, dejando un impacto realmente potente y duradero.

Darkling se presenta en el Bush Theatre hasta el 24 de octubre

Créditos de fotografía: Alex Brenner

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