Recenzja: DARKLING, Bush Theatre

Jest połowa lat 80., a Indie się zmieniają. Młoda dziewczyna dorasta otoczona przyrodą pod błękitnym niebem, aż krajobraz zaczyna się przekształcać. Tuż u jej drzwi wyrasta fabryka, a jej opary zaciemniają niebo. Pewnej nocy wszystko się zmienia. Amerykańska fabryka pestycydów wypuszcza 32 tony toksycznych gazów, co prowadzi do największej jak dotąd katastrofy przemysłowej.

Indyjski rząd nigdy nie potwierdził liczby ofiar, a pomoc nigdy nie nadeszła. Ekoszaleństwo wciąż wpływa na ziemię i jej mieszkańców. Matthew Xia reżyseruje Stranger Things aktorkę Linnea Berthelsen w poruszającej krytyce kapitalizmu i katastrofy ekologicznej autorstwa TITASA HALDERA.

Berthelsen jest wspaniale tragiczna. Sama na scenie, daje niezwykły i niezmordowany, 90-minutowy solo występ, przechodząc od dziecięcej niewinności do dojrzałego zrozumienia, dostosowując swoją fizyczność i poziom energii odpowiednio. Niekiedy rozbryzgująca energią, innym razem gorączkowa, wypełnia przestrzeń otwartą i pełną serca osobowością. Mimo to w jej kreacji pozostaje nuta goryczy.

Choć Halder staje się jawnie polityczna dopiero w ostatniej trzeciej części, to jej społeczna krytyka wyłania się z monologu. Kajdany indyjskiego społeczeństwa wyłaniają się z opisów przypisanych ról płciowych i rutyn: mężczyźni się upijają i grają w karty; kobiety przygotowują chleb i gotują. Berthelsen oferuje intensywną, naładowaną interpretację, a to właśnie jej styl zmienia poezję Haldera w teatralne widowisko.

Xia buduje spektakl, który mimo pełnego oparcia się na imponująco sugestywnym i lirycznym tekście Haldera, staje się wizualnym i emocjonalnym przedstawieniem. Projekt dźwięku i świateł (odpowiednio Beth Duke i Rajiva Pattaniego) są jedynymi towarzyszami Berthelsen, prowadzącymi jej podróż za pomocą dźwięków sytuacyjnych i sugestywnych przejść świetlnych.

Scenariusz Haldera wywołuje piękne obrazy. Nasycony konkretnymi wizualizacjami i wspaniałym wykorzystaniem środków literackich, jest wielowarstwowy i precyzyjny w swoim celu: przez opowieść o osobistym doświadczeniu ubóstwa i niepowodzeń ambicji, wprowadza nas w przejmującą rozmowę o wyzysku populacji z Azji Południowej oraz selektywnym lekceważeniu wartości ludzkiego życia. Zaniedbanie i brak reakcji wobec tragedii odbija się echem w dzisiejszym podejściu (lub jego braku) do aktualnych wydarzeń na świecie. 

Jeśli jest jedna uwaga do projektu, to taka, że jest nieco rozwlekły. Przez półtorej godziny bez przerwy, dzieło mogłoby stracić około 15-20 minut. Byłoby to kosztem docenienia języka, ale zmniejszyłoby ciężar odbioru wagi fabuły. To poważne, długie i ostatecznie dość trudne do oglądania przedstawienie. W ostatniej części traci siłę, lecz jest przekonujące i emocjonalne, pozostawiając bardzo mocne i trwałe wrażenie.

Darkling grane jest w Bush Theatre do 24 października

Foto: Alex Brenner

Kup bilety na Darkling