Ngôn ngữ có sẵn
Jason Moore không xa lạ với việc làm việc với những nhân vật lớn hơn cuộc sống. Với vai trò đạo diễn các vở kịch như Shrek the Musical và The Cher Show, Moore hiểu rất sâu sắc cách thức nghệ thuật mang những nhân vật được yêu mến trở lại cuộc sống theo một cách hoàn toàn mới. Và giờ đây là Elle Woods.
Đối với khán giả được giới thiệu với Legally Blonde vào đầu những năm 2000, cô nàng Elle thường diện màu hồng đã xứng đáng trở thành một trong những nhân vật nữ biểu tượng nhất của thời đại đó. Bằng cách phá bỏ những định kiến giới tính và luôn là chính mình một cách không hề hối tiếc, Elle đã giữ vững vị thế là một biểu tượng trong văn hóa đại chúng suốt những năm qua, và loạt phim tiền truyện mới cùng tên trên Prime Video chứng minh cô sẽ không biến mất trong thời gian sắp tới.
Dưới sự dẫn dắt của Lexi Minetree cực kỳ dễ mến trong vai chính, loạt phim đưa nhân vật đến thành phố Seattle năm 1995, nơi Elle lần đầu tiên cảm thấy không thuộc về nơi này. Khi làm quen với môi trường mới, cô phát hiện ra một âm mưu đen tối trong cộng đồng của mình và với sự giúp đỡ của những người bạn mới, cô cố gắng tìm ra thủ phạm, đồng thời học được những bài học quý giá về bản thân và kiểu người mà cô muốn trở thành đối với những người xung quanh.
Để mở đầu cho loạt phim, Moore đã chỉ đạo hai tập đầu tiên và đồng thời là nhà sản xuất điều hành toàn bộ mùa phim. Chúng tôi đã có dịp trò chuyện với đạo diễn sân khấu và truyền hình được đề cử Tony, người đã nói về việc làm việc với Minetree để tìm ra tinh túy của Elle, phong cách chỉ đạo có tính kịch tính của ông, và sự trở lại đạo diễn Avenue Q sau hàng thập kỷ từ lần sản xuất đầu tiên. Tất cả các tập của Mùa Một Elle hiện đều có mặt trên Prime Video.
Phỏng vấn này đã được rút gọn cho rõ ràng và ngắn gọn.
Bạn từng làm việc với những tác phẩm được biết đến rộng rãi trước đây, như Shrek the Musical. Bạn đã học được gì về việc làm việc với các thương hiệu lớn mà đã giúp bạn trong dự án Elle?
Tôi nghĩ bạn bắt đầu hỏi những câu hỏi như, "Mọi người mong đợi điều gì?" Với một phần tiền truyện, điều đó ít được định hướng rõ ràng hơn, nên câu hỏi trở thành "Người xem muốn thấy điều gì ở nhân vật?" Với Elle, đặc biệt vì ra đời trước sự kiện 9/11, đó là cách nhìn thế giới rất lạc quan, rất vui vẻ của một nhân vật. Việc tiếp tục giữ được điều đó là phần quan trọng nhất. Ban đầu cũng có những người bảo vệ thương hiệu lo lắng. Bạn muốn chứng minh rằng bạn hiểu và yêu thương nó.
Thế hệ trẻ ngày nay cần quan điểm của Elle Woods vào thời điểm cuộc sống trở nên hoài nghi, khi họ tiếp cận mọi thứ rất sớm và có rất nhiều điều khiến bạn đánh mất sự tự tin. Thực sự, người ta đến xem là để gặp Shrek, Cher và Elle Woods. Nên trách nhiệm thuộc về Brian d'Arcy James (vai Shrek), Stephanie J. Block (vai Cher), hoặc Lexi Minetree để thể hiện bản chất của nhân vật. Và với tôi, điều đó không hề mơ hồ.
Bạn cần chọn ra hai hoặc ba đặc điểm phù hợp với diễn viên, cũng là những gì nguyên bản đã làm. Với Lexi, cô ấy đã đến gặp huấn luyện viên thanh nhạc Broadway tên Kate Wilson. Họ trao đổi về ngữ điệu, hơi thở, cử chỉ và phản ứng. Lập một danh sách hai hoặc ba điểm đó và bỏ qua những thứ còn lại. Tin rằng nếu bạn làm đúng vài điểm, bạn đã gọi lại được tinh thần, nhưng không phải bắt chước hay sao chép.
Phần dí dỏm của câu trả lời là bạn phải yêu quý nó, rồi sau đó phải quên nó đi. Bởi vì nếu bạn cứ lo không đạt được kỳ vọng hoặc vượt qua điều gì đó, hoặc người khác nghĩ bạn không phù hợp, thì đó không phải là nơi để sáng tạo. Bạn cũng phải tin tưởng rằng mình đã làm tốt công việc và tình yêu dành cho nó sẽ thể hiện ra.
Bạn biết rõ điều gì bạn muốn làm trong đó?
Tôi nhận làm vì kịch bản quá hay. Đây là một tiêu chuẩn rất cao, và khi tìm được Lexi, tiêu chuẩn ấy càng được nâng cao. Bạn muốn điều đó vừa cụ thể vừa vượt thời gian. Thiết kế sản xuất rất đậm chất những năm 90 với điện thoại màu trong suốt và máy nhắn tin, nhưng kỹ thuật chụp hình mang hơi hướng hiện đại. Giống như bạn có thể chụp một căn phòng y như thời 90 với kỹ thuật hiện đại, hình ảnh sẽ có chút hiện đại nhưng vật thể lại thật sự chính xác. Đây là nguyên tắc cơ bản cho cách show sẽ trông như thế nào.
Tôi muốn quay thể rộng màn hình, tạo cảm giác nhiếp ảnh phong phú, sâu sắc bởi thế giới của Elle rất nhiều tầng lớp và sang trọng. Bộ phim gốc có bảng màu sáng rực. Bảng màu của chúng tôi gợi nhớ điều đó nhưng không phải kiểu màu kẹo cao su hay một chiếc Trapper Keeper cũ kỹ.
Điều đó cũng hợp lý vì bối cảnh của phim là Seattle, nơi có khí hậu u ám hơn.
Đúng vậy. Biết rằng đa số phim diễn ra ở Seattle, sự tương phản giữa hai điều đó được đề cập xuyên suốt. Hình ảnh Elle như một tia nắng trong một môi trường âm u là hình ảnh mà tất cả chúng tôi cùng hướng tới. Thực tế, nếu để ý tập pilot, mỗi khi Elle xuất hiện đều có các tia sáng mặt trời theo sau. Cô ấy như mang theo một chiếc đèn chiếu riêng.
Phần biểu diễn của Lexi có quyết định rằng Elle Woods là một nhân vật có tính kịch. Cô ấy lớn hơn cuộc sống, nhưng chúng tôi muốn cảm giác chân thực và có thể khám phá được những cảm xúc mẹ con và những cảm xúc của tuổi teen độc hại.
Chúng tôi có quy tắc trên phim trường là "Hãy làm bản thể hiện hơi kịch một chút, nhịp thở lớn hơn, phản ứng lớn hơn một chút, lời thoại ứng biến." Chúng tôi rất tỉnh táo trong việc điều chỉnh những âm lượng đó. Nhưng nhiều quyết định cuối cùng lại được đưa ra lúc dựng phim. Có khi quá rộng, lúc lại quá thường ngày.
Bạn làm việc trong lĩnh vực kịch nghệ ca nhạc, có điều gì bạn lấy từ vở nhạc kịch đã ảnh hưởng đến cách bạn tiếp cận các tập này hoặc vai trò nhà sản xuất điều hành?
Công việc của tôi thường là hài kịch đậm chất cường điệu nhưng vẫn rất thực tế. Tôi rất thích vở nhạc kịch, và tôi nhớ mình cứ nói "Courtney, nghỉ đi," trong một đoạn, quên mất câu đó không có trong phim gốc. Nhưng tôi nghĩ sự quan tâm tổng thể, phong cách và sự kịch tính của tôi ảnh hưởng nhiều hơn việc dựa trên vở nhạc kịch nói riêng.
James Van Der Beek - người quá cố vĩ đại - tôi muốn hỏi về anh ấy. Anh đóng một vai quan trọng trong mùa này và tôi tin là bạn đã từng làm việc với anh trên Dawson’s Creek. Bạn có thể nói về việc mời anh ấy đóng trong series này và cảm giác làm việc với anh ấy trong Elle thế nào?
Tôi đã đạo diễn năm tập Dawson's Creek ngày xưa và quen với James cũng như cả nhóm ấy. Legally Blonde có chút hoài niệm và chúng tôi luôn ý thức về khía cạnh thời đại 90. James là một lời nhắc nhớ khác, giống như sự xuất hiện của Reese trong phim hay show. Nó đồng điệu ở nhiều mặt: tài năng của anh, việc chúng tôi yêu quý anh ấy như một con người, cũng như yếu tố meta thú vị anh mang lại. Chúng tôi có một buổi họp và thật vui khi gặp lại anh, tái kết nối. Tôi chỉ đạo hai tập đầu và nhân vật anh xuất hiện từ tập ba, nên tôi không có duyên chỉ đạo anh trực tiếp.
Anh là một người tuyệt vời. Có lý do vì sao tài năng của anh bền bỉ, anh mang đến một khiếu hài hước tinh quái trên phim trường. Anh rất nhẹ nhàng và rộng lượng với mọi người. Anh cũng có rất nhiều con; giờ anh thực sự là một ông bố. Trên phim trường, chúng tôi thường cười vì kiểu như, "Bây giờ anh là bố rồi, không phải con nữa."
Gần đây bạn đạo diễn một sản xuất Avenue Q ở London, trong khi trước đó bạn đã làm ở Broadway hơn 20 năm trước. Bạn đã có nhiều kinh nghiệm đạo diễn kể từ đó. Điều đó ảnh hưởng gì đến cách bạn tiếp cận tác phẩm này bây giờ, với tất cả những gì bạn đã làm?
Bây giờ tôi là một đạo diễn tốt hơn rất nhiều, nên cảm giác vui khi trở lại và nhận ra mình đã trưởng thành. Chúng tôi làm vở đó về những người 20 tuổi khi chính mình cũng ở độ tuổi đó. Giờ thì không còn nữa, bạn nhìn mọi thứ khác đi. Còn có một đội ngũ cộng tác trẻ khác, cố gắng làm sao để phù hợp với khán giả trẻ ngày nay.
Tôi cũng cảm thấy mình có thể sửa nhiều điểm mà tôi nghĩ chưa ổn lần đầu, hoặc có thể thêm nhiều lớp ý nghĩa khiến vở diễn thú vị hơn. Nó vốn đã hấp dẫn nhưng với nhóm hiện tại, có một góc nhìn mới. Tôi nghĩ nó đậm tình cảm hơn vì hài kịch giờ không còn sốc nữa.
Lúc đó mọi người chú ý đến chuyện búp bê có quan hệ tình dục và hài hước. Bây giờ chuyện đó không còn là vấn đề; tôi nghĩ người ta cảm nhận nhiều hơn về cảm xúc. Đây là vở diễn mà mọi người biết với những câu thoại tuyệt vời, nhưng cũng có những câu hài hước mới cực kỳ hay, phần nào nói đến sự cách biệt thời gian. Chúng ta sống trong thời điểm mà việc thuê nhà còn khó hơn xưa, nên điều đó lại trở thành một mối bức thiết hơn nữa. Chúng tôi thay đổi một số điểm để khiến nó gần gũi với hiện tại, dù cũng có thể áp dụng 30 năm trước.
Ảnh: Kevin Mazur/Getty Images for Prime Video/Prime Video
.jpg?format=auto&width=365)
