Exclusiva: Jason Moore Habla de Llevar la Teatralidad al Mundo de ELLE y su Regreso a AVENUE Q

Jason Moore no es ajeno a trabajar con personajes más grandes que la vida. Habiendo dirigido espectáculos teatrales como Shrek el Musical y The Cher Show, Moore conoce íntimamente el arte de dar vida a figuras queridas de una manera completamente nueva. Entra Elle Woods.

Para el público que conoció Legally Blonde a principios de los 2000, Elle, vestida de rosa, reinaba justamente como uno de los personajes femeninos más icónicos de la época. Al desmontar estereotipos de género y ser ella misma sin pedir disculpas, Elle ha permanecido como una figura constante en la cultura pop en los años posteriores, y la nueva serie precuela de Prime Video con el mismo nombre demuestra que no desaparecerá pronto.

Liderada por la infinitamente simpática Lexi Minetree en el papel principal, la serie traslada al personaje a la ciudad de Seattle alrededor de 1995, donde Elle se siente fuera de lugar por primera vez en su vida. Mientras se adapta al nuevo entorno, descubre un plan nefasto en su comunidad y, con la ayuda de nuevos amigos, intenta descubrir al culpable, al tiempo que aprende valiosas lecciones sobre sí misma y el tipo de persona que quiere ser para quienes la rodean.

Para iniciar la serie, Moore dirigió los dos primeros episodios y también fungió como productor ejecutivo de toda la temporada. Hablamos con el director nominado al Tony para teatro y cine, quien habló sobre trabajar con Minetree para encontrar la esencia de Elle, su estilo de dirección teatral y su regreso para dirigir Avenue Q décadas después de la producción original. Todos los episodios de la Temporada Uno de Elle ya están disponibles en streaming en Prime Video.

Esta entrevista ha sido condensada para mayor claridad y extensión.

Has trabajado antes con propiedad intelectual establecida, como Shrek el Musical. ¿Qué aprendiste al trabajar en grandes franquicias que te ayudó para abordar Elle?

Creo que comienzas preguntándote: “¿Qué esperan ver las personas?” En una precuela, eso es un poco menos prescrito, así que se vuelve más «¿Qué quieren ver del personaje?» Para Elle, especialmente porque salió antes del 9/11, era una visión muy alegre y optimista del mundo a través del personaje. Llevar eso adelante fue lo más importante. También, al principio, hay personas que protegen la propiedad intelectual y están nerviosas al respecto. Quieres mostrarles que la entiendes y que también la amas.

Esta es una generación de jóvenes que necesitan el punto de vista de Elle Woods cuando la vida es cínica, y las personas están expuestas a todo a una edad temprana, hay muchas cosas que pueden hacerte perder la confianza en ti mismo. Realmente, lo que la gente viene a ver es Shrek, Cher y Elle Woods. Por eso recae en Brian d’Arcy James [como Shrek], Stephanie J. Block [como Cher], o Lexi Minetree portar la esencia del personaje. Y para mí, eso no es vago.

Debes escoger dos o tres cosas que se vean naturales en tu actor y que también hiciera el original. Lexi fue con una entrenadora vocal de Broadway llamada Kate Wilson. Hablaron sobre la entonación, la respiración, los gestos y las reacciones. Creamos una lista de dos o tres elementos y dejamos el resto. Confía en que si logras algunas cosas bien, estás llamando al original, pero no intentas imitar o copiar.

Y la parte picara de esa respuesta es que primero tienes que amarlo, y luego tienes que olvidarlo. Porque si siempre estás preocupado por no estar a la altura o por ser mejor, o que la gente piense que no funciona, ese no es lugar para crear. También debes confiar en que has hecho el trabajo y que tu amor por ello se mostrará.

¿Cuáles fueron algunas de esas cosas que querías hacer?

Firmé porque el guion era muy bueno. Es un estándar muy alto, y luego encontrar a Lexi significó que ese estándar se iba a establecer. Quieres algo específico pero atemporal. El diseño de producción es muy, muy de los 90. Hay teléfonos transparentes y buscapersonas de colores, pero la fotografía era moderna. Es como si tomaras una fotografía moderna de una réplica exacta de un cuarto de los 90. Parecería algo moderno, pero lo que fotografías es auténtico. Ese fue un principio rector en cuanto al aspecto que tendría el show.

Quería filmarlo en formato panorámico. Quería un aspecto fotográfico lujoso y profundo porque el mundo de Elle es muy estratificado y lujoso. La película original tenía una paleta de colores muy brillante. Nuestra paleta recuerda a esa, pero no es como chicle de burbuja. No es como un viejo Trapper Keeper necesariamente.

También tiene sentido por el lugar donde está ambientada, que es el más oscuro Seattle.

Sí. Saber que la mayor parte del show iba a ser en Seattle, el contraste de esas dos cosas siempre estuvo escrito. La idea de Elle como un rayo de sol en un entorno nublado fue una imagen con la que todos trabajamos. De hecho, si miras el piloto, cada vez que Elle aparece hay destellos de sol. Ella lleva su propio foco de luz móvil.

Parte de la actuación de Lexi fue decidir que Elle Woods es un personaje teatral. Es más grande que la vida, pero queríamos que se sintiera sólida, que pudiéramos investigar la emoción madre-hija y la emoción tóxica de una adolescente.

Teníamos un código en el set que era: "Bien, hagamos la versión un poco más teatral. La respiración un poco más grande, la reacción un poco más intensa, la línea improvisada." Fuimos muy conscientes de regular esos aspectos. Fue muy preciso en el set, pero muchas de esas decisiones las tomamos en la edición. ¿Se siente un poco demasiado amplio para esto? ¿O se siente muy cotidiano?

Como trabajas en teatro musical, ¿hubo algo que tomaste del musical que influyó en cómo abordaste estos episodios o como productor ejecutivo?

Mi trabajo suele ser una comedia bastante exagerada, pero hecha de una manera muy sólida. Soy un gran fanático del musical, y creo que seguía diciendo "Courtney, toma tu descanso" en la primera parte, sin recordar que eso no estaba en la película. Pero creo que mi interés general, estilo y teatralidad influyeron más que el musical en sí.

Quería preguntarte sobre el fallecido y gran James Van Der Beek. Él interpreta un papel bastante significativo en esta temporada y creo que ya habías trabajado con él antes en Dawson’s Creek. ¿Puedes hablar sobre cómo lo conseguiste para esta serie y cómo fue trabajar con él en Elle?

Dirigí cinco episodios de Dawson's Creek en su momento y llegué a conocer a James y a todo ese grupo. Legally Blonde tiene un poco de nostalgia, y siempre fuimos conscientes de que había algo de los 90. De alguna manera, James era otro recordatorio, como la presencia de Reese en la película o la serie. Simplemente encajaba en muchos niveles: su talento, nuestro cariño por él como persona y ese factor meta interesante que aportaba. Tuvimos una reunión y fue divertido verlo de nuevo y reconectar. Solo dirigí los dos primeros episodios y su personaje no aparece hasta el tercero, así que no tuve el honor de dirigirlo realmente.

Era un hombre increíble. Hay una razón por la que su talento perduró y añadió un sentido del humor pícaro en el set. Tiene un toque generoso y delicado con las personas. Además, tiene tantos hijos; se volvió un verdadero padre. En el set siempre estábamos riendo porque es como "Ahora eres el papá. Ya no eres el hijo."

Recientemente dirigiste una producción de Avenue Q en Londres, la cual, por supuesto, dirigiste en Broadway hace más de 20 años. Has tenido mucha experiencia dirigiendo desde entonces. ¿Cómo influyó eso en cómo abordaste el material ahora, dado todo lo que has hecho desde entonces?

Ahora soy un director mucho mejor, así que fue divertido volver y ver en qué he madurado. Hicimos ese show sobre personas en sus 20 años cuando nosotros estábamos en esa edad. Ya no estamos en nuestros 20. Lo ves de otra manera. También tuve un grupo distinto de jóvenes colaboradores, intentando que funcione para los jóvenes de ahora.

Sentí que también pude, francamente, corregir muchas cosas que creo que no dirigí bien la primera vez, o pude añadir capas encima que hicieron el show más interesante. Siempre fue interesante, pero con este grupo en particular, tenía una nueva interpretación. Creo que tiene más corazón porque el humor ya no es chocante.

En ese tiempo, todos estaban distraídos con el sexo de los títeres y el humor. Ahora eso no es gran cosa; la gente siente más la emoción, que también es lo que estábamos sintiendo. Es el show que la gente conoce con todas las grandes líneas, pero con algunos chistes nuevos realmente, realmente divertidos que en parte abordan la diferencia de tiempos. Vivimos en una época donde es aún más difícil conseguir un apartamento, así que de repente eso parece más urgente. Pudimos cambiar cosas para que pareciera que esto podría aplicar hoy, aunque también podría haber aplicado hace 30 años.

Crédito de la foto: Kevin Mazur/Getty Images para Prime Video/Prime Video