בלעדי: ג'ייסון מור מדבר על הבאת התיאטרליות לעולם של ELLE, וחזרתו ל-AVENUE Q

ג'ייסון מור אינו זר לעבודה עם דמויות גדולות מהחיים. לאחר שביים הצגות במה כמו שראק המוזיקלי ו-The Cher Show, מור מכיר לעומק את האומנות שביצירת דמויות אהובות מחדש בדרך חדשה לגמרי. הכירו את אל וודס.

לקהל שהכיר את Legally Blonde בתחילת שנות ה-2000, אל הלובשת הורוד הייתה בצדק אחת מהדמויות הנשיות האייקוניות של התקופה. בעזרת פירוק סטריאוטיפים מגדריים והיותה בלתי מתנצלת על מי שהיא, אל נשארה נוכחות יציבה בתרבות הפופ בשנים שחלפו, והסדרה החדשה של Prime Video שלפני כן, בשם זהה, מוכיחה שהיא לא עומדת ללכת לשום מקום בקרוב.

בכיכובה של לקסי מיניטרי הנהדרת בתפקיד הראשי, הסדרה מעבירה את הדמות לעיר סיאטל משנת 1995, שם אל מרגישה זרימה לראשונה בחייה. ככל שהיא מתרגלת לסביבה החדשה, היא חושפת קשר פלילי בקהילה שלה, ובסיוע חברים חדשים, מנסה לגלות את האשם, תוך שהיא לומדת שיעורים חשובים על עצמה ועל סוג האדם שהיא רוצה להיות עבור אלה שסביבה.

לפתיחת הסדרה, מור ביים את שני הפרקים הראשונים, ושימש גם כמפיק פועל לכל העונה. שוחחנו עם הבמאי המועמד לטוני, שעבד על במה ומסך, ודיבר על שיתוף הפעולה עם מיניטרי למציאת מהות אל, סגנון הבימוי התיאטרלי שלו ועל חזרתו לביים את Avenue Q עשרות שנים לאחר ההפקה המקורית. כל פרקי העונה הראשונה של Elle זמינים כעת ב-Prime Video.

ראיון זה נערך לקיצור ובהירות.

עבדת בעבר עם נכסי אינטלקטואליים מפורסמים, כמו Shrek the Musical. מה למדת מהעבודה על מותגים גדולים שיכול היה לעזור לך בכניסה ל-Elle?

אני חושב שאתה מתחיל לשאול שאלות כמו, "מה אנשים מצפים לראות?" [עם] סדרת פְּרִיקוּוֹל, זה פחות מוגדר, אז זה נעשה יותר כמו "מה מהדמות הם רוצים לראות?" עבור אל, במיוחד כשהיא מתרחשת לפני 9/11, זה היה לפני עשור עם דמות שמסתכלת על העולם באופן שמח ואופטימי מאוד. להמשיך את זה קדימה היה החלק הכי חשוב. יש גם אנשים שמגנים על הנכסים וחוששים מהשינוי. אתה רוצה להראות להם שאתה מבין ואוהב את זה גם.

זו דור צעירה שצריכה את נקודת המבט של אל וודס כאשר החיים ציניים, ואנשים נחשפים לכל כך הרבה צעירים, ויש הרבה דברים שיכולים למוטט את הביטחון העצמי שלך. למעשה, אנשים מגיעים לראות את שראק, שר ואל וודס. לכן זה מוטל על בראיין דארסי ג'יימס [כשראק], סטפני ג'יי. בלוק [כששר], או לקסי מיניטרי כדי לגלם את מהות הדמות. ולי זה בכלל לא מעורפל.

צריך לבחור שניים או שלושה דברים שנראים טבעיים על השחקן שלך שהיו גם אצל המקור. אז עבור לקסי, היא עבדה עם מאמנת קול בברודווי בשם קייט ווילסון. הן דיברו על אינטונציות, נשימה, נימוסים ותגובות. הרכבנו מאגר של שניים או שלושה, ואז ויתרנו על השאר. סמוך על זה שאם תצליח לקבל כמה דברים נכונים, אתה מזכיר את המקור, אבל לא מנסה לחקות או להעתיק.

והחלק הקליל בתשובה הוא שאתה חייב לאהוב את זה, ואז לשכוח מזה. כי אם תדאג כל הזמן לא לעמוד בציפיות או להיות יותר טוב, או שאנשים יחשבו שזה לא עובד, זה פשוט לא מקום טוב ליצור ממנו. אתה גם צריך לסמוך שעשית את העבודה וסמוך שהאהבה שלך לכך תשתקף.

מה היו כמה מהדברים שידעת שתרצה לעשות?

חתמתי על הפרויקט כי התסריט היה כל כך טוב. זה היה סטנדרט גבוה מאוד, ואז למצוא את לקסי פירושו שסטנדרט זה יוקם. אתה רוצה משהו שיראה ספציפי אבל נצחי. עיצוב ההפקה הוא מאוד שנות ה-90. לטלפונים שזופים ולפייג'רים, אבל הצילום מודרני. זה כמו אם היית מצלם צילום מודרני של חדר שינה משנות ה-90 המדויק - זה ייראה קצת מודרני, אבל מה שאתה מצלם הוא אותנטי. זו הייתה עקרון מנחה לגבי איך תיראה הסדרה.

רציתי לצלם פורמט רחב. רציתי שיהיה לה צד צילום עשיר ועמוק כי עולמה של אל מורכב ושמנמן. הסרט המקורי השתמש בפלטת צבעים בהירה. הפלטה שלנו מזכירה את זה, אבל היא לא צבעונית מדי כמו סוכריות. היא לא כמו Trapper Keeper ישן בהכרח.

גם זה הגיוני בגלל מיקום ההתרחשות, שזה סיאטל האפלה יותר.

נכון. לדעת שהחלק הרב של הסדרה יתקיים בסיאטל, הניגוד בין שני הדברים תמיד היה כתוב. הרעיון שאל היא קרן אור בשכונה מעוננת היה תמונה שעבדנו עליה כולנו. למעשה, אם תסתכל על הפיילוט, תראה כל מיני קרני שמש בכל פעם שאל מופיעה. היא כאילו נושאת איתה את האור הנלווה שלה.

חלק מההופעה של לקסי היה ההחלטה שאל וודס היא דמות תיאטרלית. היא גדולה מהחיים, אבל רצינו שזה ירגיש מושרש וניתן יהיה לבדוק את הרגשות בין אם לאם ואת הרגשות הטוקסיים של גיל ההתבגרות.

היה לנו קוד בסט שענה: "טוב, נעשה את הגרסה קצת התיאטרלית. נעשה נשימה קצת יותר גדולה, תגובה קצת יותר גדולה, קו משודרג." היינו מאוד מודעים לבחירת המעלות האלה. זה היה מאוד מדויק על הסט, אבל הרבה מההחלטות התקבלו בעריכה. זה מרגיש מעט רחב מדי בשביל זה? או שזה מרגיש יומיומי מדי?

מכיוון שאתה עובד בתיאטרון המוזיקלי, האם לקחת משהו מהמוזיקה שהשפיע על הגישה שלך לפרקים האלה או כמפיק פועל?

[העבודה שלי] נוטה להיות קומדיה מחויכת מאוד, אבל בדרך מאוד מושרשת. אני מעריך את המוזיקלי, ואני חושב שהמשכתי לומר "קורטני, קחי הפסקה" בהתחלה, לא זוכר שזה לא היה בסרט. אבל אני חושב שהעניין הכללי שלי, הסגנון והתיאטרליות יותר השפיעו על זה מאשר המוזיקלי עצמו.

רציתי לשאול אותך על השחקן המנוח והנפלא ג'יימס ואן דר ביק. הוא משחק תפקיד משמעותי בסדרה הזו ואני מאמין שעבדת איתו בעבר ב-Dawson’s Creek. תוכל לספר על קבלתו לסדרה ועל העבודה איתו ב-Elle?

ביימתי חמישה פרקים של Dawson's Creek בעבר והכרתי את ג'יימס ואת כל החבורה. ל-Legally Blonde יש קצת נוסטלגיה, והיינו תמיד מודעים לכך שיש משהו של שנות ה-90. במובנים מסוימים, ג'יימס היה תזכורת נוספת, כמו הנוכחות של ריס בסרט או בסדרה. זה התחבר ברמות רבות: הטalent שלו, אהבתנו אליו כאדם, ואז גם הפקטור המטה המעניין שזה הביא. ערכנו פגישה וזה היה כיף לראות אותו שוב ולהתחבר מחדש. אני ביימתי רק את שני הפרקים הראשונים והדמות שלו מופיעה רק בפרק שלישי, אז לא הייתה לי הזכות לביים אותו בפועל.

הוא היה אדם מדהים. יש סיבה שיכולותיו החזיקו מעמד, והביא לאווירה הומורית שובבה לסט. הוא ניחן במגע עדין ונדיב עם אחרים. יש לו הרבה ילדים; הפך לאבא אמיתי. על הסט היינו צוחקים כל הזמן כי זה כמו, "אתה האבא עכשיו. אתה כבר לא הבן." 

לאחרונה ביימת הפקה של Avenue Q בלונדון, אותה הפקת במה שביימת לפני יותר מ-20 שנה בברודווי. צברת ניסיון בימוי רב מאז. איך זה השפיע על הגישה שלך לחומר כעת, בהתחשב בכל מה שעשית מאז?

אני במאי הרבה יותר טוב כעת, אז היה כיף לחזור ולראות איפה התבגרתי. עשינו את ההצגה על אנשים בעשור השלישי לחייהם כשאנחנו היינו בגילאים האלה. היום כבר לא. אתה רואה את זה אחרת. וגם עם צוות שחקנים צעירים חדש, מנסים להתאים את זה ליום ולגיל הזה.

הרגשתי שגם הצלחתי, בכנות, לתקן הרבה דברים שחשבתי שלא היו טובים בבימוי הראשון, או להוסיף שכבות שטיפלו בהפיכת ההצגה למעניינת יותר. היא תמיד הייתה מעניינת, אבל עם הקבוצה הזאת הייתה לה נקודת מבט חדשה. אני חושב שלעכשיו יש לה יותר לב כי ההומור כבר לא זוכה לזעזע. באותו זמן כולם היו מוסחים מהחוויה של בובות המטרידים וההומור הקשה. היום זה כבר לא עניין; אני חושב שאנשים מרגישים את הרגש יותר - וזה גם מה שהרגשנו. זו הצגה שכולם מכירים עם כל השורות הקלאסיות וגם בדיחות חדשות ומשעשעות שקשורות להבדל הזמן. היום קשה יותר למצוא דירה, אז זה מרגיש דחוף אפילו יותר. שינינו דברים שהפכו את זה לרלוונטי להיום, גם אם זה היה נכון גם לפני 30 שנה.

קרדיט צילום: Kevin Mazur/Getty Images עבור Prime Video/Prime Video