Exclusivo: Jason Moore Fala Sobre Trazer Teatralidade para o Mundo de ELLE e o Retorno a AVENUE Q

Jason Moore não é estranho a trabalhar com personagens maiores que a vida. Tendo dirigido espetáculos como Shrek: O Musical e The Cher Show, Moore conhece intimamente a arte de trazer figuras amadas à vida de uma forma totalmente nova. Entra Elle Woods.

Para o público que foi apresentado a Legalmente Loira no início dos anos 2000, a Elle de roupas cor-de-rosa reinou justamente como uma das personagens femininas mais icônicas da época. Ao desmontar estereótipos de gênero e ser ela mesma sem pedir desculpas, Elle manteve-se uma presença constante na cultura pop desde então, e a nova série prelúdio da Prime Video, de mesmo nome, prova que ela não vai desaparecer tão cedo.

Com a encantadora Lexi Minetree no papel principal, a série transporta a personagem para a cidade de Seattle por volta de 1995, onde Elle se sente deslocada pela primeira vez na vida. Enquanto se adapta ao novo ambiente, ela descobre uma trama nefasta em sua comunidade e, com a ajuda de novos amigos, tenta revelar o culpado, ao mesmo tempo em que aprende lições valiosas sobre si mesma e sobre o tipo de pessoa que quer ser para aqueles ao seu redor.

Para dar início à série, Moore dirigiu os dois primeiros episódios e também atuou como produtor executivo de toda a temporada. Conversamos com o diretor indicado ao Tony para palco e tela, que falou sobre trabalhar com Minetree para capturar a essência de Elle, seu estilo de direção teatral e o retorno para dirigir Avenue Q décadas após a produção original. Todos os episódios da Primeira Temporada de Elle estão agora disponíveis no Prime Video.

Esta entrevista foi condensada para clareza e extensão.

Você já trabalhou com outras franquias estabelecidas, como Shrek: O Musical. O que você aprendeu ao trabalhar nesses grandes títulos que foi útil para aplicar em Elle?

Acredito que você começa a fazer perguntas como "O que as pessoas esperam ver?". Com um prelúdio, isso é um pouco menos definido, então passa a ser mais "Que aspectos do personagem eles querem ver?" Para Elle, especialmente considerando que ela surgiu pré-11 de setembro, trata-se de uma visão muito alegre e otimista do mundo. Levar isso adiante foi a parte mais importante. Também existe, no começo, pessoas que protegem a propriedade intelectual e ficam nervosas com a adaptação. Você quer mostrar que entende e que ama aquilo também.

Esta é uma geração de jovens que precisa do ponto de vista de Elle Woods num momento de cinismo, em que as pessoas são expostas a tudo muito cedo, e há muitas coisas que podem abalar sua autoconfiança. Realmente, o que o público quer ver é Shrek, Cher e Elle Woods. Portanto, a responsabilidade recai sobre Brian d'Arcy James (como Shrek), Stephanie J. Block (como Cher) ou Lexi Minetree para interpretar a essência do personagem. Para mim, isso não é vago.

Você precisa escolher dois ou três traços que pareçam naturais no seu ator e que também foram características originais. Para Lexi, ela procurou uma coach vocal da Broadway chamada Kate Wilson. Elas conversaram sobre a entonação, a respiração, os gestos e reações. Criamos um repertório de dois ou três desses elementos, e abandonamos o resto. Confie que se você acertar algumas coisas, está remetendo ao original, sem tentar ser uma imitação ou cópia.

E a parte divertida dessa resposta é que você tem que amar aquilo e depois se esquecer disso. Porque se você está constantemente preocupado em não corresponder a algo, ser melhor ou com o que as pessoas vão pensar, esse não é um lugar para criar. Você também tem que confiar que fez o trabalho, e confiar que seu amor pelo projeto vai transparecer.

Quais foram algumas dessas coisas que você sabia que queria fazer?

Eu aceitei o projeto porque o roteiro era muito bom. Era um padrão elevado, e encontrar Lexi significava que esse padrão seria alcançado. Você quer algo específico, mas atemporal. O design de produção é muito, muito dos anos 90. São telefones coloridos transparentes e pagers, mas a fotografia é moderna. É como se você usasse fotografia atual para fotografar uma réplica fiel de um quarto dos anos 90. Ela pareceria meio moderna, mas o objeto fotografado é autêntico. Esse foi o princípio governante em como o show seria visualmente.

Eu queria filmar em widescreen. Queria que tivesse uma fotografia profunda e luxuosa porque o mundo de Elle é muito complexo e sofisticado. O filme original tinha uma paleta de cores bem vibrante. A nossa paleta lembra essa, mas sem parecer tão açucarada. Não é um antigo Trapper Keeper, necessariamente.

Faz sentido também pelo local onde se passa, a Seattle mais sombria.

Sim. Sabendo que a maior parte da série se passa em Seattle, o contraste entre esses dois pontos sempre esteve escrito. A ideia de Elle ser um raio de sol em um ambiente meio nublado foi uma imagem que todos trabalhamos. Na verdade, se você olhar o piloto, tem vários flares solares toda vez que Elle aparece. Ela parece carregar um holofote pessoal.

Parte da atuação de Lexi foi decidir que Elle Woods é um personagem teatral. Ela é maior que a vida, mas queríamos que parecesse realista para podermos investigar a emoção mãe-filha e a emoção da adolescente tóxica.

Tínhamos um código no set que dizia: "Ok, vamos para a versão um pouco teatral. Vamos para a respiração um pouco maior, a reação um pouco mais intensa, a linha improvisada." Estávamos muito conscientes em ajustar essas nuances. Era muito preciso no set, mas muitas dessas decisões fizemos na edição. Isso está muito exagerado? Ou será que está banal demais?

Como você trabalha no teatro musical, houve algo que você trouxe do musical que influenciou a abordagem desses episódios ou seu trabalho como produtor executivo?

Meu trabalho tende a ser uma comédia bastante acentuada, mas feita de forma muito realista. Sou fã do musical, e acho que fiquei repetindo "Courtney, faça uma pausa" no começo, sem lembrar que isso não estava no filme. Mas acredito que meu interesse geral, estilo e teatralidade influenciaram mais do que o próprio musical.

Gostaria de falar sobre o finado e grande James Van Der Beek. Ele tem um papel importante nesta temporada e acredito que você já tenha trabalhado com ele antes em Dawson’s Creek. Pode falar sobre conseguir ele para essa série e como foi trabalhar com ele para Elle?

Dirigi cinco episódios de Dawson's Creek no passado e tive a oportunidade de conhecer James e todo o grupo. Legalmente Loira traz um pouco de nostalgia e sempre estávamos cientes do espírito dos anos 90. De certa forma, James foi mais um lembrete, como a presença da Reese no filme ou na série. Esse alinhamento em vários níveis — talento dele, carinho que temos por ele, e esse fator meta interessante que trouxe. Tivemos uma reunião e foi divertido vê-lo novamente e reconectar. Eu só dirigi os dois primeiros episódios e o personagem dele só aparece no terceiro, então não tive a honra de dirigir ele diretamente.

Ele era um homem incrível. Há um motivo pelo qual seu talento perdurou, e ele trouxe um senso de humor travesso para o set. Tem um toque muito generoso com as outras pessoas e tem muitos filhos; virou mesmo um pai de verdade. No set, estávamos sempre rindo porque alguém comentava "Agora você é o pai, não o filho."

Você dirigiu recentemente uma produção de Avenue Q em Londres, que claro, você também dirigiu na Broadway há mais de 20 anos. Você adquiriu muita experiência em direção desde então. Como isso influenciou sua abordagem ao material agora, considerando tudo que você fez desde aquele tempo?

Eu sou um diretor muito melhor agora, então foi divertido voltar e perceber onde amadureci. Fizemos aquele espetáculo sobre pessoas nos 20 anos quando estávamos nessa idade. Já não estamos mais nos 20. Você vê as coisas de outra forma. Também ter um novo grupo de colaboradores jovens, tentando fazer funcionar para o público jovem de hoje.

Senti que pude, francamente, corrigir várias coisas que, acho, não foram ótimas na direção da primeira vez, ou adicionar camadas que tornaram o espetáculo mais interessante. Ele sempre foi curioso, mas com esse grupo específico de pessoas ganhou um novo significado. Acho que tem mais coração porque o humor não choca mais.

Na época, todos estavam focados no humor e sexo envolvendo marionetes. Agora isso não é mais um problema; sinto que as pessoas estão mais conectadas com a emoção da história, que é o que também experimentávamos. É o espetáculo conhecido, com todas as falas ótimas, mas também com piadas novas e muito engraçadas que abordam em parte a diferença de época. Vivemos um tempo onde está ainda mais difícil conseguir um apartamento, então isso parece ainda mais urgente. Conseguimos mudar coisas que fizeram com que o show parecesse atual, mesmo que também servisse há 30 anos.

Crédito da Foto: Kevin Mazur/Getty Images para Prime Video/Prime Video