可用语言
Jason Moore 对于塑造生动鲜明的人物并不陌生。执导过《怪物史瑞克音乐剧》和《雪儿秀》等舞台剧,Moore对如何以全新方式赋予深受喜爱的人物生命有着深刻理解。接下来是Elle Woods。
对于早在2000年代初接触《律政俏佳人》的观众而言,身着粉色的Elle无疑是那个时代最具标志性的女性角色之一。她通过打破性别刻板印象,做真正的自己,理所当然地成为了流行文化中经久不衰的存在。而Prime Video推出的同名前传剧集则证明,她迟早不会离去。
由极具亲和力的Lexi Minetree主演本剧,故事将角色带到1995年的西雅图,在那里Elle首次感受到格格不入。她适应新环境的过程中,发现社区中潜藏着一个阴谋,凭借新朋友的帮助,她试图揭开真相,同时也学到了关于自我及她希望成为怎样的人的宝贵课程。
该系列的前两集由Moore执导,他同时担任全季的执行制片人。我们采访了这位托尼奖提名的舞台和银幕导演,他谈到了与Minetree合作寻找Elle的精髓,他的戏剧导演风格,以及时隔数十年重新执导《Avenue Q》。第一季《Elle》现已全季上线Prime Video。
本次访谈为便于阅读和篇幅,经过删减。
您曾执导过其他知名IP,例如《怪物史瑞克音乐剧》。您觉得从大牌系列作品中学到的什么,对您在执导《Elle》时有所帮助?
我认为你得先问,“观众期待看到什么?”做前传,预设较少,更多的是“他们想看到角色的什么?”对于《Elle》,尤其是出品于9/11前,那是一种非常欢乐、非常乐观的人物世界观。把这种精神延续下去是最重要的。最初,也有人出于保护版权担心,我们要让他们看到你理解它,也深爱它。
这代年轻人需要Elle Woods的视角,当生活充满冷嘲热讽,人们很早就暴露于各种信息之中,很多事情会打击你的自信。大家真正想看的是《怪物史瑞克》、《雪儿》和Elle Woods。因此,就落在了Brian d'Arcy James(饰怪物史瑞克)、Stephanie J. Block(饰雪儿)或者Lexi Minetree身上,需要展现角色的精髓。对我来说,这其实并不模糊。
你必须挑出两到三个看起来自然、且原作中有的特点给演员呈现。Lexi跟百老汇声乐教练Kate Wilson学习,她们讨论了语调、呼吸、习惯动作和反应。我们列出两三项,然后放弃其余的。相信只要抓住几个关键,你就能致敬原作,而不是模仿或复制。
而且关键是你得先爱它,然后放下它。因为如果你一直担心不如别人,或者别人觉得不合适,那根本没法创作。你还要相信自己已经做好了准备,相信你的热爱会体现出来。
那么您确定要做哪些事情?
我之所以接这个项目,是因为剧本非常好,标准很高。找到Lexi后,这个标准才得以确立。你希望画面具体但不过时。美术设计非常90年代,有彩色透明电话和寻呼机,但摄影是现代感。如果用现代摄影拍摄90年代卧室的逼真复制品,画面会显得现代感,却真实。这成为了我们视觉的指导原则。
我想用宽银幕拍摄,追求丰富而深邃的摄影感,因为Elle的世界层次丰富、奢华饱满。原电影色彩鲜明,我们的色调也类似,但不是那种泡泡糖色,绝不是老式笔记本那种风格。

这也与剧集所设于的较阴暗的西雅图很契合。
没错。大部分剧集设于西雅图,这两者的对比一直都在剧本里。Elle是云雾中一道阳光的意象是我们共同的想法。事实上,如果看试播集,Elle出现时经常有阳光耀斑,她像自带追光灯。
Lexi的表演还体现了Elle Woods是个戏剧性角色。她超凡脱俗,我们希望让她既接地气,又能让我们深入探讨母女感情和青春期毒性情绪。
我们在片场有个暗号:“来点稍微戏剧化的,稍微大点的呼吸,稍微夸张一点的反应,临时加一两句台词。”我们很注意调整这些分寸;现场很精准,很多决定是在剪辑时做的:这是否太浮夸?还是太平凡?
您一直做音乐剧导演,这是否影响了您如何执导这些剧集或作为执行制片人的风格?
我做的作品大多喜剧感强但又很接地气。我很喜欢音乐剧,也经常说“Courtney,休息一下”,却忘了这不是电影里的台词。我觉得我个人的兴趣、风格和戏剧感影响大于具体音乐剧本身。
我想问问您关于已故伟大演员James Van Der Beek。他在本季出演了重要角色,我相信您以前曾在《Dawson’s Creek》中与他合作。您能谈谈请他参演本剧和合作感受吗?
我当年执导过五集《Dawson’s Creek》,认识James及其团队。《律政俏佳人》带有些许怀旧色彩,我们一直意识到90年代元素。在某种程度上,James的加入像电影或剧集中的Reese一样,是一种提示。这多方面契合:他的才华,我们对他的喜爱,还有带来的有趣元层面感。我们开过会,跟他重逢很开心。我只执导了头两集,他的人物第三集才出现,所以没荣幸亲自导演他。
他是个了不起的人。他的才华历久弥新,在片场带来了俏皮的幽默感,对他人很宽厚。他育有许多孩子,已成为真正的父亲。现场我们常笑说:“你现在是老爸了,不是孩子了。”
您最近在伦敦执导过《Avenue Q》剧目,距您20多年前在百老汇执导时已过去许多年。多年的执导经验如何影响您此次对素材的处理?
我现在的导演水平更高,所以回头看那个作品很有趣,看到自己的成长。我们那会做这部关于二十多岁人的剧时,我们正是二十多岁。现在不再年轻,视角不同。还有新的年轻合作伙伴,尝试让作品适合今天的年轻人。
坦率说,我觉得能够纠正当初觉得不理想的地方,或者加层次让节目更有趣。它一直很有趣,但这批演员带来了新的理解。我觉得现在更有温度,因为幽默已不再令人震惊了。
当年大家都被木偶性爱和搞笑分心,现在不算大事了,我觉得大家更多感受到情感。这个大家熟知的剧本藏着许多经典台词,还有一些全新超级有趣的笑料,部分针对时代差异做了回应。当下租房更难了,所以这些话题显得更急迫。我们调整内容让它可适用于现在,也适用于30年前。
照片来源:Kevin Mazur/Getty Images for Prime Video/Prime Video