เอ็กซ์คลูซีฟ: เจสัน มัวร์ เผยถึงการนำความเป็นละครเวทีสู่โลกของ ELLE และการกลับมาของ AVENUE Q

เจสัน มัวร์ ไม่ใช่คนแปลกหน้าต่อการทำงานกับตัวละครที่มีชีวิตชีวามากเกินจริง โดยที่เขาเคยกำกับโชว์บนเวทีอย่าง Shrek the Musical และ The Cher Show มัวร์รู้ลึกถึงศิลปะการนำตัวละครที่คนรักกลับมามีชีวิตในแบบใหม่อย่างใกล้ชิด กับ Elle Woods

สำหรับผู้ชมที่รู้จักกับ Legally Blonde ในช่วงต้นปี 2000 Elle สาวผู้สวมชุดสีชมพูถือเป็นหนึ่งในตัวละครหญิงที่เป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้น ด้วยการล้มล้างภาพเหมารวมทางเพศและเป็นตัวของตัวเองโดยไม่เกรงกลัว Elle ยังคงเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมป๊อปอย่างเหนียวแน่นในปีต่อๆ มา และซีรีส์พรีเควลใหม่บน Prime Video ในชื่อเดียวกันก็พิสูจน์ให้เห็นว่าเธอจะไม่จากไปไหนในเร็ววันนี้

นำแสดงโดย Lexi Minetree ผู้ชื่นชอบได้ไม่รู้จบในบทนำ ซีรีส์พาตัวละครไปยังเมืองซีแอตเทิลราวปี 1995 ที่ซึ่ง Elle รู้สึกว่าตัวเองไม่เข้ากับสถานที่เป็นครั้งแรกในชีวิต ขณะที่เธอปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมใหม่ เธอได้ค้นพบแผนการชั่วร้ายในชุมชนของเธอ และร่วมกับเพื่อนใหม่พยายามสืบหาผู้ร้าย พร้อมกันนั้นก็ได้เรียนรู้บทเรียนอันมีค่ าเกี่ยวกับตัวเองและคนที่เธอต้องการเป็นสำหรับคนรอบข้าง

เพื่อเริ่มต้นซีรีส์ มัวร์กำกับตอนแรกสองตอน และยังทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์บริหารสำหรับทั้งซีซั่น เราได้พูดคุยกับผู้กำกับเวทีและจอภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่ ผู้ซึ่งพูดถึงการทำงานกับ Minetree เพื่อค้นหาสาระสำคัญของ Elle สไตล์การกำกับแบบละครเวทีของเขา และการกลับมากำกับ Avenue Q อีกครั้งหลังผ่านไปหลายสิบปี ตอนทั้งหมดของซีซั่นหนึ่งของ Elle พร้อมสตรีมแล้วบน Prime Video

การสัมภาษณ์นี้ถูกย่อเพื่อความชัดเจนและกระชับ

คุณเคยทำงานกับไอพีที่มีชื่อเสียงมาก่อน เช่น Shrek the Musical คุณได้เรียนรู้อะไรจากการทำงานกับแฟรนไชส์ใหญ่ๆ ที่นำมาใช้ในการทำ Elle บ้าง?

ผมคิดว่าคุณเริ่มถามคำถามอย่าง "ผู้คนคาดหวังที่จะเห็นอะไร?" สำหรับพรีเควล มันน้อยกว่าที่จะถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า ดังนั้นมันจึงกลายเป็น "พวกเขาอยากเห็นส่วนใดของตัวละคร?" สำหรับ Elle โดยเฉพาะเมื่อออกก่อน 9/11 นี่คือลักษณะของตัวละครที่มีความสุข สนุกสนาน และมองโลกในแง่ดี การนำลักษณะเหล่านั้นไปข้างหน้าคือสิ่งที่สำคัญที่สุด ยังมีคนที่ค่อนข้างปกป้องไอพีและรู้สึกกังวลอยู่บ้าง คุณต้องแสดงให้เห็นว่าคุณเข้าใจมันและรักมันด้วย

นี่คือเจนเนอเรชันของคนรุ่นใหม่ที่ต้องการมุมมองของ Elle Woods เมื่อชีวิตเต็มไปด้วยความระแวงและคนต้องเผชิญกับทุกอย่างตั้งแต่อายุยังน้อย และมีหลายสิ่งที่อาจทำให้ความมั่นใจในตัวเองของคุณลดลง จริงๆ แล้ว สิ่งที่คนมาดูคือ Shrek, Cher และ Elle Woods ดังนั้นจึงขึ้นอยู่กับ Brian d'Arcy James [ในบท Shrek], Stephanie J. Block [ในบท Cher] หรือ Lexi Minetree ที่จะสื่อสารสาระสำคัญของตัวละคร สำหรับผม มันไม่ได้คลุมเครือเลย

คุณต้องเลือกลักษณะสองหรือสามอย่างที่ดูเป็นธรรมชาติกับนักแสดงของคุณ และก็เป็นสิ่งที่ต้นฉบับทำไว้ สำหรับ Lexi เธอไปหาครูสอนเสียงบรอดเวย์ชื่อ Kate Wilson พวกเขาพูดคุยเรื่องโทนเสียง การหายใจ ท่าทาง และปฏิกิริยา มาคัดเลือกสองหรือสามอย่างจากนั้นทิ้งที่เหลือไว้ เชื่อว่าถ้าคุณทำถูกสองสามอย่าง คุณได้ย้อนกลับไปสู่ต้นแบบ แต่มิได้พยายามลอกเลียนแบบ

และส่วนที่เสียดสีของคำตอบนี้คือคุณต้องรักมันก่อน แล้วก็ลืมมันไป เพราะถ้าคุณกังวลตลอดเวลาว่าจะไม่สามารถตามให้ทันหรือดีกว่า หรือคนจะคิดว่ามันไม่เวิร์ค นี่ไม่ใช่สถานที่สำหรับการสร้างสรรค์ คุณยังต้องเชื่อว่าคุณได้ทำงานมาอย่างดี และเชื่อว่าความรักที่คุณมีจะสะท้อนออกมา

แล้วมีอะไรบ้างที่คุณรู้สึกว่าต้องทำ?

ผมเข้ามาทำงานชิ้นนี้เพราะบทที่ดีมาก มันเป็นมาตรฐานสูง และการได้ Lexi ทำให้มาตรฐานนั้นถูกตั้งไว้สูงขึ้น คุณต้องการให้มันดูเฉพาะเจาะจงแต่ไร้กาลเวลา การออกแบบงานผลิตดูเป็น 90s อย่างมาก มือถือสีใสและเครื่องส่งข้อความ แต่การถ่ายภาพดูทันสมัย ราวกับว่าคุณถ่ายภาพด้วยกล้องสมัยใหม่ในห้องนอนจำลองแบบ 90s มันดูทันสมัยแต่สิ่งที่ถ่ายเป็นของแท้ นี่คือหลักการควบคุมเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของโชว์

ผมอยากถ่ายทำในแบบกว้างจอ อยากให้มีแง่มุมภาพถ่ายลึกและหรูหราเพราะโลกของ Elle มีมิติและความอ่อนช้อย ภาพยนตร์ต้นฉบับมีโทนสีสดใส พาเลตต์สีของเราเป็นไปในแนวทางเดียวกัน แต่ไม่ใช่สีแบบลูกกวาด มันไม่ใช่เหมือนสมุด Trapper Keeper เก่าๆ

นอกจากนี้ก็สมเหตุสมผลเพราะสถานที่ตั้งที่เป็นซีแอตเทิลซึ่งมืดครึ้ม

ใช่ รู้ว่าส่วนใหญ่ของโชว์จะถ่ายทำในซีแอตเทิล ความแตกต่างของสองสิ่งนี้ถูกเขียนไว้อยู่แล้ว ภาพในใจของเราคือ Elle เป็นรังสีของแสงในสภาพแวดล้อมที่มีเมฆครึ้ม ในความเป็นจริง ถ้าคุณดูตอนนำร่องจะเห็นแสงแดดส่องทุกครั้งที่ Elle ปรากฏ เธอเหมือนมีแสงสปอร์ตไลท์ตัวเอง

ส่วนหนึ่งของการแสดงของ Lexi คือการตัดสินใจว่า Elle Woods คือ ตัวละครที่เป็นละครเวที เธอมีชีวิตชีวาเกินจริง แต่เราต้องการให้มันดูมีพื้นฐานและสามารถพูดถึงอารมณ์แม่ลูก หรืออารมณ์วัยรุ่นที่เป็นพิษได้

บนเซตเรามีรหัสว่า "โอเค ทำเวอร์ชันที่มีความละครเวทีนิดหน่อย หายใจใหญ่ขึ้นนิดหน่อย ปฏิกิริยาใหญ่ขึ้นนิดหน่อย และมีการเล่นบทเสริม" เราตั้งใจปรับจูนอย่างแม่นยำมากในกองถ่าย แต่หลายๆ การตัดสินใจทำในขั้นตอนตัดต่อ รู้สึกว่ามันกว้างเกินไปไหม หรือมันดูเป็นเรื่องประจำวันเกินไป

เพราะคุณทำงานในละครเพลง คุณดึงอะไรจากละครเพลงมาช่วยในการกำกับตอนเหล่านี้หรือในฐานะโปรดิวเซอร์บริหารบ้างไหม?

งานของผมมักเป็นคอมเมดี้ที่เข้มข้นมาก แต่มักทำในทางที่พื้นฐาน ผมเป็นแฟนละครเพลงมาก และผมคิดว่าผมพูดว่า "คอร์ทนีย์ พักก่อน" ในช่วงแรกของการถ่ายทำ โดยลืมไปว่ามันไม่เคยมีในภาพยนตร์ แต่โดยรวมสไตล์และความเป็นละครเวทีของผมส่งอิทธิพลมากกว่าตัวละครเพลงจริงๆ

ผมอยากถามเกี่ยวกับ เจมส์ แวน เดอร์ บีค ผู้ล่วงลับที่ยิ่งใหญ่ เขามีบทบาทสำคัญในซีซั่นนี้ และผมเชื่อว่าคุณเคยทำงานกับเขามาก่อนใน Dawson's Creek ช่วยเล่าให้ฟังถึงการได้เขามาร่วมซีรีส์นี้และประสบการณ์การทำงานกับเขาใน Elle หน่อยได้ไหม?

ผมกำกับ Dawson's Creek ไปห้าตอนตอนนั้น และรู้จักเจมส์กับแก๊งค์ของเขาดี Legally Blonde มีความรู้สึกในอดีตเกี่ยวกับ 90s เรารู้สึกเสมอว่ามีภาพของยุค 90 อยู่ ในบางแง่มุม เจมส์ก็เป็นเหมือนการเตือนความทรงจำ เหมือนการมีรีสในภาพยนตร์หรือโชว์ มันตรงกับหลายระดับ ทั้งความสามารถที่เขามี ความรักที่เรามีต่อเขาในฐานะบุคคล และยังมีมิติเมตาที่น่าสนใจอีก เราได้เจอกันและสนุกกับการได้เห็นเขาและได้ติดต่อกันอีกครั้ง ผมกำกับแค่สองตอนแรก และตัวเขาไม่ปรากฏตัวจนถึงตอนที่สาม ผมจึงไม่มีโอกาสได้กำกับเขาโดยตรง

เขาเป็นคนที่น่าทึ่ง มีเหตุผลที่ความสามารถของเขายืนยาวมาได้และเขานำอารมณ์ขันที่เจ้าเล่ห์มาสู่กองถ่าย เขามีสัมผัสที่ดีและใจกว้างกับคนอื่นๆ อีกทั้งเขามีลูกหลายคนและกลายเป็นพ่อแท้จริง ในกองถ่ายเราหัวเราะกันเสมอเพราะเหมือนกับว่า "คุณเป็นพ่อแล้ว ไม่ใช่ลูกอีกต่อไป"

คุณเพิ่งกำกับการแสดง Avenue Q ที่ลอนดอน ซึ่งคุณก็เคยทำที่บรอดเวย์เมื่อกว่า 20 ปีที่แล้ว คุณมีประสบการณ์กำกับมากมายหลังจากนั้นแล้ว สิ่งเหล่านั้นได้มีผลอย่างไรกับการเข้าหาวัสดุนี้ครั้งนี้?

ตอนนี้ผมเป็นผู้กำกับที่ดีกว่าเดิมมาก มันสนุกที่จะกลับไปดูว่าผมโตขึ้นอย่างไร เราทำโชว์เกี่ยวกับคนในวัย 20 ตอนที่เรายังในวัย 20 ตอนนี้ไม่ได้เป็นวัย 20 อีกแล้ว มุมมองเปลี่ยนไป อีกทั้งมีทีมงานหนุ่มสาวคนใหม่ที่ช่วยให้มันทำงานสำหรับคนในยุคปัจจุบันได้

ผมคิดว่าผมยังสามารถแก้ไขหลายอย่างที่คิดว่าไม่ค่อยดีตอนกำกับครั้งแรกหรือเติมชั้นเชิงที่ทำให้โชว์น่าสนใจขึ้น มันชัดเจนอยู่แล้ว แต่กับกลุ่มคนนี้ มันมีมุมมองเฉพาะตัว ผมคิดว่ามันมีความรู้สึกมากขึ้นเพราะอารมณ์ขันไม่ใช่เรื่องช็อกอีกต่อไป

ตอนนั้นทุกคนสนใจเรื่องเซ็กส์ของตุ๊กตาและอารมณ์ขัน ตอนนี้ไม่ใช่เรื่องใหญ่แล้ว ผมคิดว่าผู้คนรู้สึกถึงอารมณ์ของโชว์มากขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่เรารู้สึกเหมือนกัน นี่คือโชว์ที่คนรู้จักกันดี มีบทพูดที่ดีเยี่ยม และยังมีมุขใหม่ที่ตลกมาก ซึ่งบางส่วนพูดถึงช่องว่างของเวลา ยุคนี้ยากขึ้นที่จะหาคอนโด ดังนั้นเรื่องนั้นจึงดูเร่งด่วนขึ้น เราได้เปลี่ยนหลายอย่างเพื่อให้เหมือนว่ามันใช้ได้กับปัจจุบัน ทั้งที่ก็ใช้ได้ดีเมื่อ 30 ปีก่อน

เครดิตภาพ: Kevin Mazur/Getty Images for Prime Video/Prime Video