Özel: Jason Moore, ELLE Dünyasına Tiyatralığı Getirmeyi ve AVENUE Q'ya Dönüşü Konuşuyor

Jason Moore, hayat dolu karakterlerle çalışma konusunda yabancı değil. Shrek the Musical ve The Cher Show gibi sahne gösterilerini yöneten Moore, sevilen figürleri yepyeni bir şekilde hayata geçirme zanaatini yakından biliyor. İşte Elle Woods.

2000'lerin başında Legally Blonde ile tanışan izleyiciler için, pembe giyen Elle haklı olarak dönemin en ikonik kadın karakterlerinden biri olarak taht kurmuştu. Toplumsal cinsiyet stereotiplerini parçalayarak ve kendisi olmaktan utanmayarak Elle, sonraki yıllarda da pop kültüründe sağlam bir varlık olarak kalmış ve Prime Video'nun aynı adlı yeni öncül dizisi, onun yakında gitmeye niyetinin olmadığını kanıtlıyor.

Başrolde sonsuz derecede sevimli Lexi Minetree'nin olduğu dizi, karakteri 1995 yılı civarlarında Seattle şehrine taşıyor; burada Elle hayatında ilk kez kendini yabancı hissediyor. Yeni ortama alışırken, toplumunda kötü niyetli bir komployu ortaya çıkarıyor ve yeni arkadaşlarının yardımıyla suçluyu aramaya çalışırken, kendisi ve çevresindekiler için olmak istediği kişi hakkında değerli dersler öğreniyor.

Dizinin başlangıcında Moore ilk iki bölümü yönetti ve tüm sezon için yürütücü yapımcı olarak görev yaptı. Tony adaylığı bulunan sahne ve ekran yönetmeniyle buluştuk; Minetree ile Elle'nin özünü bulma sürecini, tiyatral yönetmenlik tarzını ve orijinal prodüksiyondan onlarca yıl sonra Avenue Q'yu yönetmeye geri dönmesini konuştuk. Elle'nin Birinci Sezonunun tüm bölümleri şimdi Prime Video'da yayınlanıyor.

Bu röportaj, açıklık ve uzunluk için kısaltılmıştır.

Daha önce Shrek the Musical gibi yerleşik fikri mülkiyetle çalıştınız. Büyük franchise yapılarında çalışmaktan öğrendikleriniz, Elle'ye yaklaşımınızda size nasıl yardımcı oldu?

Bence insanlar "Ne görmek isterler?" sorusunu sormaya başlıyorsunuz. Öncül bir hikâyede bu biraz daha az belirleyici oluyor, bu yüzden “Karakterden ne görmek isterler?” sorusu daha öne çıkıyor. Elle için, özellikle 11 Eylül öncesi bir dönemde çıktığında, karakterin dünyaya neşeli ve iyimser bakış açısı çok önemliydi. Bunu ileri taşımak en önemli kısımdı. Ayrıca, IP'yi sahiplenen ve endişeli olan kişiler vardır; onlara anladığınızı ve sevdiğinizi göstermek istersiniz.

Bu, hayatın sinik olduğu, insanların genç yaşta her şeye maruz kaldığı ve özgüvenlerini sarsabilecek birçok unsurun olduğu bir genç kuşak. İnsanlar Shrek'i, Cher'i ve Elle Woods'u görmeye geliyorlar. Bu yüzden bu karakterlerin özünü yakalamak Brian d’Arcy James’in (Shrek), Stephanie J. Block’in (Cher) ya da Lexi Minetree’nin üzerine düşer. Bana göre bu belirsiz değil.

Oyuncunuzda doğal görünen ve orijinalinde de olan iki ya da üç şeyi seçmek gerekiyor. Lexi için, Broadway ses koçu Kate Wilson’a gitti. Tonlama, nefes alma, tavırlar ve tepkiler üzerine konuştular. İki ya da üç tane böyle özellik belirleyip diğerlerini bırakmaya karar verdik. Birkaç şeyi doğru yaparsanız karaktere geri çağrıda bulunmuş oluyorsunuz; taklit ya da kopya yapmaya çalışmıyorsunuz.

Ve işin en esprili yanı, onu sevmek ve sonra unutmak zorundasınız. Sürekli bir şeyleri yerine getirememe, daha iyi olamama ya da insanların işe yaramaz diye düşünmesi endişesiyle yaratmak mümkün değil. Ayrıca yaptığınız işe güvenmeli ve sevginizin ortaya çıkacağına inanmalısınız.

Yapmak istediğiniz nelerdi peki?

Projeye katıldım çünkü senaryo çok iyiydi. Yüksek bir çıta vardı, sonra Lexi’yi bulduk ve o çıta daha da yükseldi. Özel ama zamansız görünmesini istedik. Prodüksiyon tasarımı çok 90'lar gibiydi; renklendirilmiş saydam telefonlar ve telsizler vardı ama fotoğrafçılık moderndi. Modern fotoğrafçılıkla 90'ların tam bir yatak odasını çeker gibi oldu; modern görünüyor ama çekilen sahne aslında otantik. Bu, dizinin görünümü açısından belirleyici bir prensipti.

Geniş ekran çekmek istedim. Fotoğrafçılığın derin ve zengin olmasını istedim çünkü Elle’nin dünyası katmanlı ve zengin. Orijinal film parlak bir renk paletine sahipti. Bizim renk paletimiz buna benziyor ama şekerlemeye benzemiyor. Eski bir Trapper Keeper gibi değil.

Bu, dizi Seattle’da geçtiği için de mantıklı.

Evet. Dizinin büyük kısmı Seattle’da geçecekti, o iki unsurun zıtlığı hep yazılıydı. Elle’nin bulutlu bir ortamda bir güneş ışını olması imgesi hep çalışıldı. Pilot bölümünde Elle her göründüğünde güneş ışığı parlamaları var; kendi takip ışığını taşıyor gibi.

Lexi’nin performansının bir kısmı, Elle Woods’un tiyatral bir karakter olduğunu belirlemekti. O, büyük ve hayat dolu ancak biz anneler-ve-kızlar arasındaki duyguyu ve toksik ergenlik duygusunu araştırmak istedik.

Sette bir kod vardı: "Tamam, hafif tiyatral versiyonu deneyelim. Hafif daha geniş bir nefes, biraz daha büyük tepki, doğaçlama bir cümle..." Bu ayarları yapmak çok hassastı ama bu kararların çoğunu montajda verdik; "Bu çok mu abartılı oldu? Yoksa fazla sıradan mı?" diye kontrol ettik.

Müzikal tiyatroda çalıştığınız için, bu bölümlere ya da yürütücü yapımcı olarak yaklaşımlarınıza etkisi olan müzikalden bir şeyler var mıydı?

Genellikle çalıştığım iş komedi anlamında oldukça yükseltilmiş ama çok sağlam bir temele oturuyor. Müzikali çok seviyorum, ve sürekli "Courtney, ara ver" diyordum başlangıçta, filmin içinde olmamasını unutuyordum. Ama genel ilgim, tarzım ve tiyatral yaklaşımım müzikaldense daha fazla etkili oldu.

Merhum ve büyük James Van Der Beek’i sormak isterim. Bu sezonda önemli bir rolü var ve Dawson’s Creek sırasında birlikte çalıştığınızı biliyorum. Onu bu diziye getirme süreci ve onunla Elle için çalışma deneyiminiz nasıl oldu?

O zamanlar Dawson’s Creek’in beş bölümünü yönettim ve James ile o ekibi tanıma fırsatı buldum. Legally Blonde biraz nostaljik ve biz hep 90’lar havasında olduğumuzu biliyorduk. James de tıpkı filmde veya dizideki Reese gibi bir hatırlatma gibiydi. Pek çok açıdan mükemmel uyum sağladı: yeteneği, onu seviyor olmamız ve getirdiği ilginç meta faktör. Bir toplantı yaptık, onunla tekrar buluşmak ve bağlantı kurmak çok keyifliydi. Sadece ilk iki bölümü yönettim, onun karakteri üçüncü bölümde geliyor, dolayısıyla onu yönetme şerefine erişemedim.

İnanılmaz bir insandı. Yeteneğinin kalıcı olmasının bir nedeni var. Sette şeytani bir mizah anlayışı vardı. Başkalarına karşı çok cömert ve hafif bir dokunuşu var. Ayrıca birçok çocuğu var; gerçek bir baba oldu. Sette hep gülerdik çünkü "Sen artık babasın, oğul değilsin" diye takılırdık.

Yakın zamanda Londra'da Avenue Q prodüksiyonunu yönettiniz. İstanbul’da 20 yıl önce Broadway’de yaptınız. O zamandan beri pek çok deneyim kazandınız. Şimdi materyale nasıl yaklaştınız ve bu deneyimleriniz nasıl etkiledi?

Şimdi çok daha iyi bir yönetmenim, bu yüzden geri dönüp geliştiğimi görmek eğlenceliydi. O gösteriyi 20 yaşındayken 20'lerinde olanlar için yaptık. Artık 20'lerimizde değiliz. Farklı görüyorsunuz. Ayrıca genç iş arkadaşlarımla çalışmak, işi şimdi gençlere hitap edecek şekilde yapmak farklı bir şey.

İtiraf etmek gerekirse, ilk seferde bence iyi yönetilmemiş birçok şeyi düzeltebildim ya da üzerine katmanlar ekleyip gösteriyi daha ilginç yaptım. Zaten enteresan bir yapımdı ama bu grup insanla farklı bir bakış açısı vardı. Daha çok kalbi vardı çünkü mizah artık şaşırtıcı değil.

O zamanlar herkes kukla seksi ve mizahına takılmıştı. Artık bu önemli değil; insanlar artık duygusunu daha çok hissediyor ve biz de öyle hissettik. Herkesin bildiği ve muhteşem repliklerle dolu bir gösteri, ama zamanda yolculuk farkına değinen gerçekten komik yeni şakalar da var. Şimdi ev bulmak daha zor, bu yüzden durum daha acil görünüyor. Değişiklikler yaptık ki hem bugün geçerli olsun hem de 30 yıl öncesine uygulanabilir olsun.

Fotoğraf Kredisi: Kevin Mazur/Getty Images for Prime Video/Prime Video