Διαθέσιμες Γλώσσες
Ο Τζέισον Μουρ δεν είναι άγνωστος στη δουλειά με χαρακτήρες που είναι μεγαλύτεροι από τη ζωή. Έχοντας σκηνοθετήσει θεατρικές παραστάσεις όπως το Shrek the Musical και το The Cher Show, ο Μουρ γνωρίζει σε βάθος την τέχνη του να ζωντανεύει αγαπημένες προσωπικότητες με έναν ολοκαίνουργιο τρόπο. Και τώρα, έρχεται η Elle Woods.
Για το κοινό που γνώρισε το Legally Blonde στις αρχές της δεκαετίας του 2000, η Elle με τα χαρακτηριστικά ροζ ρούχα της κατείχε δικαίως τον ρόλο ενός από τους πιο εμβληματικούς γυναικείους χαρακτήρες εκείνης της εποχής. Με το να καταρρίπτει τα έμφυλα στερεότυπα και να είναι αμετανόητα ο εαυτός της, η Elle παρέμεινε μια σταθερή παρουσία στην ποπ κουλτούρα τα τελευταία χρόνια, και η νέα προϊστορική σειρά με το ίδιο όνομα του Prime Video αποδεικνύει ότι δεν πρόκειται να εξαφανιστεί σύντομα.
Με την εξαιρετικά συμπαθητική Λέξι Μινιτρι στο ομώνυμο ρόλο, η σειρά μεταφέρει τον χαρακτήρα στην πόλη του Σιάτλ το 1995, όπου η Elle αισθάνεται για πρώτη φορά στη ζωή της ξένη και εκτός τόπου. Καθώς προσαρμόζεται στο νέο περιβάλλον, αποκαλύπτει μια σκοτεινή πλεκτάνη στην κοινότητά της και με τη βοήθεια νέων φίλων προσπαθεί να βρει τον ένοχο, ενώ επίσης μαθαίνει πολύτιμα μαθήματα για τον εαυτό της και για το είδος του ανθρώπου που θέλει να γίνει για όσους βρίσκονται στον κύκλο της.
Για την εκκίνηση της σειράς, ο Μουρ σκηνοθέτησε τα δύο πρώτα επεισόδια και υπηρέτησε επίσης ως εκτελεστικός παραγωγός για ολόκληρη τη σεζόν. Μιλήσαμε με τον σκηνοθέτη θεάτρου και οθόνης, υποψήφιο για Tony, που μοιράστηκε για τη συνεργασία με τη Μινιτρι ώστε να βρουν την ουσία της Elle, το θεατρικό του στυλ σκηνοθεσίας και την επιστροφή του για να σκηνοθετήσει το Avenue Q δεκαετίες μετά την πρώτη παραγωγή. Όλα τα επεισόδια της Πρώτης Σεζόν του Elle είναι τώρα διαθέσιμα στο Prime Video.
Η συνέντευξη έχει συμπυκνωθεί για σαφήνεια και έκταση.
Έχετε δουλέψει με άλλα καθιερωμένα πνευματικά δικαιώματα, όπως το Shrek the Musical. Τι μάθατε από αυτές τις μεγάλες φραντσάιζ που σας βοήθησε για το Elle;
Νομίζω πως αρχίζεις να ρωτάς «Τι περιμένουν να δουν οι άνθρωποι;» Με μια προϊστορία, αυτό είναι λίγο λιγότερο αυστηρό, οπότε γίνεται περισσότερο «Ποιον από τον χαρακτήρα θέλουν να δουν;» Για την Elle, ειδικά καθώς ήταν προ-11 Σεπτεμβρίου όταν κυκλοφόρησε, ήταν ένας πολύ χαρούμενος, πολύ αισιόδοξος τρόπος με τον οποίο ο χαρακτήρας βλέπει τον κόσμο. Το να το μεταφέρουμε αυτό μπροστά ήταν το πιο σημαντικό. Επίσης, υπάρχει αρχικά ένας κόσμος που προστατεύει το πνευματικό δικαίωμα και αγχώνεται γι’ αυτό. Θέλεις να τους δείξεις ότι το καταλαβαίνεις και ότι το αγαπάς επίσης.
Αυτή είναι μια γενιά νέων ανθρώπων που χρειάζονται το βλέμμα της Elle Woods όταν η ζωή είναι κυνική, και οι άνθρωποι εκτίθενται σε τα πάντα σε νεαρή ηλικία, και υπάρχουν πολλά που μπορούν να καταρρακώσουν την αυτοπεποίθηση κάποιου. Πραγματικά, αυτό που έρχονται να δουν είναι το Shrek, την Cher και την Elle Woods. Άρα γίνεται ευθύνη του Μπράιαν ντ’Άρσι Τζέιμς [ως Shrek], της Στεφάνι Τζ. Μπλοκ [ως Cher] ή της Λέξι Μινιτρι να αποδώσουν την ουσία του χαρακτήρα. Και για μένα, αυτό δεν είναι ασαφές.
Πρέπει να επιλέξεις δύο ή τρία χαρακτηριστικά που φαίνονται φυσικά στον ηθοποιό σου και που επίσης έκανε ο αρχικός χαρακτήρας. Έτσι, για τη Λέξι, πήγε σε μια μπρονουάζ σοπρώφωνον Broadway, τη Κέιτ Γουίλσον. Συζήτησαν για την τονικότητα, την αναπνοή, τα ελιγμούς και τις αντιδράσεις. Ας δημιουργήσουμε μια δεξαμενή δύο ή τριών από αυτά και μετά να αφήσουμε τα υπόλοιπα. Εμπιστεύσου ότι αν πιάσεις μερικά πράγματα σωστά, ανακαλείς, αλλά δεν προσπαθείς να μιμηθείς ή να κάνεις ένα αντίγραφο.
Και το παιχνιδιάρικο κομμάτι αυτής της απάντησης είναι ότι πρέπει να το αγαπάς και μετά να το ξεχνάς. Γιατί αν ανησυχείς συνέχεια ότι δεν θα ανταποκριθείς σε κάτι ή ότι θα είσαι καλύτερος ή πως οι άνθρωποι θα πιστέψουν ότι δεν λειτουργεί, δεν είναι χώρος δημιουργίας. Πρέπει επίσης να εμπιστευτείς ότι έχεις κάνει τη δουλειά και ότι η αγάπη σου γι’ αυτό θα λάμψει.
Ποια ήταν μερικά από αυτά που ήξερες ότι ήθελες να κάνεις;
Υπέγραψα γιατί το σενάριο ήταν πολύ καλό. Είναι ένας πολύ υψηλός πήχης και η εύρεση της Λέξι σήμαινε ότι αυτός ο πήχης θα ανέβαινε. Θέλεις να φαίνεται συγκεκριμένο αλλά διαχρονικό. Ο σχεδιασμός παραγωγής είναι πολύ, πολύ '90s. Είναι διαφανή τηλέφωνα και pager, αλλά η φωτογραφία ήταν μοντέρνα. Ήταν σαν να φωτογράφιζες μια ακριβή αναπαράσταση ενός υπνοδωματίου των '90s με μοντέρνα φωτογραφία. Θα έδειχνε κάπως σύγχρονη, αλλά το θέμα που φωτογραφίζεις είναι αυθεντικό. Αυτό ήταν μια βασική αρχή για το πώς θα έμοιαζε η σειρά.
Ήθελα να την τραβήξω σε widescreen. Ήθελα να έχει μια πλούσια και βαθειά φωτογραφία γιατί ο κόσμος της Elle είναι πολύ στρωματοποιημένος και πλούσιος. Η πρωτότυπη ταινία είχε μια πολύ φωτεινή χρωματική παλέτα. Η δική μας παλέτα θυμίζει εκείνη, αλλά δεν είναι χοντροκομμένη ή bubble-gum. Δεν είναι σαν ένα παλιό Trapper Keeper αναγκαστικά.
Επίσης έχει νόημα λόγω της τοποθεσίας του, που είναι το σκοτεινό Σιάτλ.
Ναι. Γνωρίζοντας ότι το μεγαλύτερο μέρος της σειράς θα γινόταν στο Σιάτλ, η αντίθεση αυτών των δύο πραγμάτων ήταν πάντα μέρος της γραφής. Η ιδέα της Elle ως μια ηλιαχτίδα σε ένα συννεφιασμένο περιβάλλον ήταν μια εικόνα που όλοι επεξεργαστήκαμε. Στην πραγματικότητα, αν κοιτάξεις το πιλοτικό επεισόδιο, υπάρχουν όλα αυτά τα φαινόμενα φακών κάθε φορά που εμφανίζεται η Elle. Κάπως κουβαλά το δικό της φως προβολέα.
Μέρος της ερμηνείας της Λέξι ήταν η απόφαση ότι η Elle Woods είναι ένας θεατρικός χαρακτήρας. Είναι μεγαλύτερη από τη ζωή, αλλά θέλαμε να φαίνεται προσγειωμένη και να μπορούμε να εξερευνήσουμε το συναίσθημα μητέρας-κόρης και το τοξικό έφηβο συναίσθημα.
Είχαμε έναν κώδικα στο γύρισμα, όπου λέγαμε «Εντάξει, ας κάνουμε την λίγο πιο θεατρική εκδοχή. Ας κάνουμε την λίγο μεγαλύτερη ανάσα, την λίγο πιο έντονη αντίδραση, την αυτοσχέδια ατάκα.» Ήμασταν πολύ προσεκτικοί στο να ρυθμίζουμε αυτούς τους διακόπτες. Ήταν πολύ ακριβές στο γύρισμα, αλλά πολλές από αυτές τις αποφάσεις τις παίρναμε στο μοντάζ. «Νιώθει πολύ ευρύγλωσσο αυτό; Ή πολύ καθημερινό;»
Δεδομένου ότι δουλεύετε στο μιούζικαλ, υπήρχε κάτι που πήρατε από το μιούζικαλ και σας βοήθησε στην προσέγγιση αυτών των επεισοδίων ή ως εκτελεστικός παραγωγός;
Η δουλειά μου τείνει να είναι κωμωδία με έντονα στοιχεία, αλλά με πολύ προσγειωμένο τρόπο. Είμαι μεγάλος θαυμαστής του μιούζικαλ και νομίζω ότι συνέχιζα να λέω, «Κόρτνεϊ, πάρε το διάλειμμά σου,» το πρώτο διάστημα, ξεχνώντας ότι δεν ήταν στην ταινία. Αλλά η γενική μου προσέγγιση, το ύφος και η θεατρικότητα επηρέασαν περισσότερο παρά το ίδιο το μιούζικαλ.
Ήθελα να ρωτήσω για τον αείμνηστο σπουδαίο Τζέιμς Βαν Ντερ Μπεεκ. Παίζει σημαντικό ρόλο αυτή τη σεζόν και πιστεύω ότι έχετε συνεργαστεί ξανά μαζί του στο Dawson’s Creek. Μπορείτε να μιλήσετε για το πώς τον αποκτήσατε για αυτή τη σειρά και πώς ήταν η δουλειά μαζί του για το Elle;
Σκηνοθέτησα πέντε επεισόδια του Dawson's Creek παλιά και γνώρισα τον Τζέιμς και όλους εκεί. Το Legally Blonde έχει μια δόση νοσταλγίας και ήμασταν πάντα συνειδητοί ότι υπάρχει κάτι με τη δεκαετία του '90. Με κάποιους τρόπους, ο Τζέιμς ήταν μια ακόμη υπενθύμιση, όπως η παρουσία της Ριζ στην ταινία ή στη σειρά. Συμφωνούσε σε τόσα επίπεδα: το ταλέντο του, η αγάπη μας για αυτόν ως άνθρωπο και ο ενδιαφέρων μετα-παράγοντας που προσέφερε. Είχαμε μια συνάντηση και ήταν ωραίο να τον ξαναδούμε και να ξανασυνδεθούμε. Εγώ σκηνοθέτησα μόνο τα δύο πρώτα επεισόδια και ο χαρακτήρας του εμφανίζεται στο τρίτο, οπότε δεν είχα την τιμή να τον σκηνοθετήσω.
Ήταν ένας εξαιρετικός άνθρωπος. Υπάρχει λόγος που το ταλέντο του άντεξε στον χρόνο, και μετέφερε ένα ατιθάσευτο χιούμορ στο γύρισμα. Έχει μια πραγματικά γενναιόδωρη και ανάλαφρη σχέση με τους άλλους. Έχει επίσης πολλά παιδιά, έγινε πραγματικός πατέρας. Στο γύρισμα γελούσαμε πάντα γιατί είναι σαν, «Τώρα είσαι ο πατέρας. Δεν είσαι το παιδί.»
Πρόσφατα σκηνοθετήσατε μια παραγωγή του Avenue Q στο Λονδίνο, την οποία βεβαίως είχατε κάνει και στο Μπρόντγουεϊ πριν από πάνω από 20 χρόνια. Έχετε αποκτήσει πολλή εμπειρία από τότε. Πώς επηρέασε αυτή η εμπειρία το πώς προσεγγίσατε το υλικό τώρα;
Είμαι πολύ καλύτερος σκηνοθέτης τώρα, οπότε ήταν διασκεδαστικό να επιστρέψω και να δω πώς έχω ωριμάσει. Κάναμε εκείνο το σόου για ανθρώπους στα 20 τους όσο ήμασταν στα 20 μας. Πλέον δεν είμαστε πια στα 20. Το βλέπεις διαφορετικά. Και επίσης, έχοντας μια διαφορετική ομάδα νέων συνεργατών, προσπαθώντας να το κάνουμε να λειτουργεί για τους νέους σήμερα.
Ένιωσα επίσης ότι μπορούσα, με ειλικρίνεια, να διορθώσω πολλά πράγματα που νομίζω ότι δεν ήταν τόσο καλά σκηνοθετημένα την πρώτη φορά ή να προσθέσω στρώματα που έκαναν το έργο πιο ενδιαφέρον. Πάντα ήταν ενδιαφέρον, αλλά με αυτή τη συγκεκριμένη ομάδα ανθρώπων είχε μια νέα προσέγγιση. Νομίζω πως έχει περισσότερη καρδιά γιατί το χιούμορ δεν είναι πια προκλητικό.
Την εποχή εκείνη, όλοι αποσπάστηκαν από το σεξ των μαριονετών και το χιούμορ. Τώρα αυτό δεν είναι πρόβλημα· νομίζω ότι οι άνθρωποι νιώθουν περισσότερο το συναίσθημα, που ήταν και το συναίσθημα μας. Είναι το σόου που όλοι ξέρουν με όλες τις υπέροχες ατάκες, αλλά με μερικά πραγματικά καινούργια αστεία, που μερικώς αναφέρονται στη διαφορά της εποχής. Ζούμε σε μια εποχή όπου είναι ακόμα πιο δύσκολο να βρεις ένα διαμέρισμα, οπότε αυτό φαίνεται ακόμα πιο επείγον. Καταφέραμε να αλλάξουμε πράγματα που το κάνουν να μοιάζει σαν να ισχύει σήμερα, παρόλο που ίσχυε και πριν 30 χρόνια.
Φωτογραφία: Kevin Mazur/Getty Images για Prime Video/Prime Video
.jpg?format=auto&width=365)
