विशेष: जैसन मूर ने ELLE की दुनिया में नाटकीयता लाने और AVENUE Q पर लौटने की बात की

जैसन मूर बड़े और प्रभावशाली किरदारों के साथ काम करने में नए नहीं हैं। शेक द म्यूजिकल और द शेर शो जैसे मंचीय नाटकों का निर्देशन कर चुके मूर जान-बूझकर प्रिय पात्रों को पूरी नई तरह से जीवंत करने की कला जानते हैं। अब बात करते हैं Elle Woods की।

2000 के दशक की शुरुआत में Legally Blonde से परिचित हुए दर्शकों के लिए गुलाबी पोशाक वाली Elle उस युग की सबसे प्रतिष्ठित महिला पात्रों में से एक रही। लिंग आधारित रूढ़ियों को तोड़कर और बेधड़क अपनी असली पहचान दिखाकर, Elle ने वर्षों से एक स्थायी पॉप संस्कृति की स्थिति बनाए रखी है, और Prime Video की नई प्रीक्वल श्रृंखला इसी नाम की पुष्टि करती है कि वह कहीं जाने वाली नहीं हैं।

असीम रूप से पसंद आने वाली लेक्सी मिनेट्री के शीर्ष भूमिका में, श्रृंखला पात्र को 1995 के आस-पास के सिएटल शहर में ले जाती है, जहां Elle पहली बार अपने जीवन में असहज महसूस करती हैं। जैसे-जैसे वह नए परिवेश में घुलमिलती हैं, वह अपनी समुदाय में एक नकारात्मक साजिश का पता लगाती हैं, और नए दोस्तों की मदद से अपराधी का पता लगाने का प्रयास करती हैं, साथ ही साथ अपने और अपने समाज में बनना चाहने वाले व्यक्ति के बारे में मूल्यवान सीख भी प्राप्त करती हैं।

श्रृंखला की शुरुआत के लिए, मूर ने पहले दो एपिसोड का निर्देशन किया, और पूरे सीजन के लिए कार्यकारी निर्माता के रूप में भी सेवा दी। हमने टॉनी नामांकित मंच और स्क्रीन निर्देशक से बात की, जिन्होंने मिनेट्री के साथ Elle की असलियत खोजने पर, उनके नाटकीय निर्देशन शैली पर, और दशक बाद Avenue Q के निर्देशन पर चर्चा की। Elle के सभी सीजन एक के एपिसोड अब Prime Video पर स्ट्रीम हो रहे हैं।

यह साक्षात्कार स्पष्टता और संक्षिप्तता के लिए संक्षेपित किया गया है।

आपने शेक द म्यूजिकल जैसे अन्य प्रचलित IP पर भी काम किया है। बड़े फ्रैंचाइज़ी शीर्षकों पर काम करने से आपने क्या सीखा जो Elle में उपयोगी रहा?

मुझे लगता है आप यह सवाल पूछना शुरू करते हैं, "लोग क्या देखना चाहते हैं?" प्रीक्वल में यह थोड़ा कम निर्धारित होता है, तो यह ज्यादा होता है कि "पात्र का कौन सा हिस्सा लोग देखना चाहते हैं?" Elle के मामले में, खासकर जब यह 9/11 से पहले आया था, यह एक बहुत ही आनंदमय, बेहद आशावादी दुनिया देखने वाली पात्र थी। उसे आगे ले जाना सबसे महत्वपूर्ण था। साथ ही, शुरुआत में ऐसे लोग भी होते हैं जो IP के प्रति सुरक्षात्मक होते हैं और चिंतित भी। आप उन्हें दिखाना चाहते हैं कि आप इसे समझते और उससे प्यार करते हैं।

यह युवा पीढ़ी है जिन्हें जीवन में नास्तिकता के बीच Elle Woods का नजरिया चाहिए, जब वे कम उम्र में सब कुछ देख लेते हैं और आत्मविश्वास प्रभावित होना आसान होता है। लोग वास्तव में शेक, शेर और Elle Woods देखने आते हैं। तो यह जिम्मेदारी होती है Brian d'Arcy James [शेक के रूप में], Stephanie J. Block [शेर के रूप में], या Lexi Minetree पर कि वे पात्र का सत्व दिखाएं। और मेरे लिए, यह अस्पष्ट नहीं है।

आपको दो या तीन ऐसी चीजें चुननी होती हैं जो आपके अभिनेता पर स्वाभाविक दिखती हैं और जो मूल ने भी की थीं। तो लेक्सी के लिए, उन्होंने ब्रॉडवे वॉयस कोच केट विल्सन से प्रशिक्षण लिया। उन्होंने उच्चारण, सांस लेने के तरीके, व्यवहार और प्रतिक्रियाओं पर चर्चा की। दो या तीन चीजों की एक बेंक बनाई और बाकी को छोड़ दिया। अगर आप कुछ सही कर सकते हैं, तो आप याद दिला रहे हैं, लेकिन नकल करने या कॉपी करने की कोशिश नहीं कर रहे।

और इसका सबसे मजेदार हिस्सा यह है कि आपको उसे पसंद करना होगा, फिर भूल जाना होगा। क्योंकि अगर आप लगातार चिंतित रहते हैं कि आप किसी चीज़ के बराबर नहीं होंगे या बेहतर होंगे, या लोग सोचेंगे कि यह काम नहीं करता, तो यह रचनात्मकता के लिए ठीक जगह नहीं है। आपको यह विश्वास भी होना चाहिए कि आपने काम किया है, और आपका प्यार सामने आएगा।

आप उन चीजों में से कुछ क्या थे जिन्हें आप करना चाहते थे?

मैंने इसे इसलिए स्वीकार किया क्योंकि पटकथा बहुत अच्छी थी। यह एक बहुत उच्च मानदंड था, और लेक्सी मिलने का मतलब था कि वह मानदंड हासिल हो जाएगा। आप उसे विशिष्ट पर समयहीन दिखाना चाहते हैं। प्रोडक्शन डिजाइन बहुत 90 के दशक जैसा है। रंगीन क्लियर फोन और पेजर, लेकिन फोटोग्राफी आधुनिक थी। ऐसा था जैसे आपके पास आधुनिक फोटोग्राफी हो और आपने 90 के दशक का एक बिल्कुल प्रामाणिक बेडरूम फोटो खींचा हो। यह कुछ हद तक आधुनिक दिखेगा, लेकिन जो आप फोटो खींच रहे हैं वह असली था। यह शो के लुक के लिए एक गवर्निंग सिद्धांत था।

मैं इसे वाइडस्क्रीन शूट करना चाहता था। मैं चाहता था कि इसमें एक शानदार और गहराई वाली फोटोग्राफी हो क्योंकि Elle की दुनिया बहुत परतदार और आलीशान है। मूल फिल्म में तेज रंग पैलेट था। हमारा रंग पैलेट उससे मिलता-जुलता है, लेकिन चीनी-गमी जैसा नहीं है। यह पुराना ट्रैपर किपर जैसा नहीं है।

यह भी समझ में आता है क्योंकि यह जहां सेट है, वह अंधेरे सिएटल है।

हाँ। जानना कि शो का अधिकांश हिस्सा सिएटल में होगा, उन दोनों चीज़ों का विरोधाभास हमेशा लिखा गया था। Elle के एक धूप की किरण की तरह, एक बादल वाले माहौल में होने की अवधारणा वह छवि थी जिसपर हम सभी काम कर रहे थे। दरअसल, यदि आप पायलट देखें, तो हर बार जब Elle आती है तो सूरज की किरणें निकलती हैं। वह अपने साथ फॉलो स्पॉट लेकर चलती है।

लेक्सी के अभिनय का एक हिस्सा यह तय करना था कि Elle Woods एक नाटकीय चरित्र हैं। वह जीवन से बड़ी हैं, लेकिन हम चाहते थे कि यह जमीन से जुड़ा महसूस हो और हम माँ-बेटी के भाव और विषैले किशोरी भाव की जांच कर सकें।

हमारे सेट पर एक कोड था, "ठीक है, थोड़ा नाटकीय संस्करण करते हैं। थोड़ा बड़ा साँस लेते हैं, थोड़ा बड़ा रिएक्शन, एड-लिब लाइन।" हम उन डायल्स को बहुत सूक्ष्मता से सेट करते थे। यह सेट पर बहुत सटीक था, लेकिन अधिकांश निर्णय हम संपादन में करते थे। क्या यह थोड़ा ज़्यादा व्यापक लग रहा है? या क्या यह बहुत सामान्य लग रहा है?

आप संगीत थिएटर में काम करते हैं, क्या म्यूजिकल से कुछ आपने खींचा है जो इन एपिसोड्स या कार्यकारी निर्माता के रूप में आपके दृष्टिकोण को प्रभावित करता है?

[मेरा काम] आमतौर पर एक काफी ऊँची हास्य शैली है, लेकिन बहुत वास्तविक अंदाज में। मैं म्यूजिकल का बड़ा प्रशंसक हूं, और मुझे लगता है मैंने बार-बार कहा, "कॉर्टनी, अपना ब्रेक लो," शुरुआत में, यह याद किए बिना कि यह फिल्म में नहीं था। लेकिन मुझे लगता है मेरी सामान्य रुचि, शैली और नाटकीयता ने इसका अधिक प्रभाव डाला बजाय कि म्यूजिकल के।

मैं आपसे दिवंगत महान जेम्स वैन दर बिक के बारे में पूछना चाहता था। वह इस सीजन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं और मुझे लगता है कि आपने उनसे Dawson's Creek में पहले भी काम किया था। क्या आप बता सकते हैं इस श्रृंखला में उन्हें लाने के बारे में और उनके साथ काम करने का अनुभव?

मैंने पहले Dawson's Creek के पांच एपिसोड निर्देशित किए थे और जेम्स और उस पूरी टीम को जानता हूं। Legally Blonde में थोड़ी पुरानी यादें जुड़ी हैं, और हम हमेशा जानते थे कि 90 के दशक की बात हो रही है। बेशक, जेम्स एक ऐसी याद दिलाने वाली चीज़ थे जैसे फिल्म या शो में रीस की मौजूदगी। यह कई स्तरों पर मेल खाता था: उनका टैलेंट, हमें उनके प्रति प्यार, और यह दिलचस्प मेटा फैक्टर जो यह लाया। हमारी मीटिंग हुई और उनके साथ मिलकर मज़ा आया। मैंने केवल पहले दो एपिसोड निर्देशित किए और उनका पात्र तीसरे एपिसोड में आता है, इसलिए मुझे उनका निर्देशन करने का अवसर नहीं मिला।

वह एक अविश्वसनीय व्यक्ति थे। उनका टैलेंट जिंदा रहने का कारण था, और वह सेट पर एक शैतानी हास्य लेकर आते थे। उनके साथ काम करने वाले लोगों के प्रति उनकी सज्जनता और नरम व्यवहार था। उनके कई बच्चे हैं; वह एक जिम्मेदार पिता बन गए। सेट पर हम हमेशा हँसते थे क्योंकि "तुम अब पिता हो, बेटा नहीं।"

आपने हाल ही में लंदन में Avenue Q का एक प्रोडक्शन निर्देशित किया, जिसे आपने ब्रॉडवे पर 20 साल से अधिक पहले भी निर्देशित किया था। तब से आपके पास बहुत अनुभव आया है। आपने अब इस सामग्री को कैसे देखा, खासकर आपने इतने अनुभव के बाद इसे कैसे अधिगृहित किया?

मैं अब कहीं अधिक सक्षम निर्देशक हूं, इसलिए वापस जाकर देखना मज़ेदार था कि मैं कितना परिपक्व हुआ हूं। हमने यह शो 20 के दशक के लोगों के लिए बनाया था जब हम खुद 20 के दशक में थे। अब हम उस उम्र में नहीं हैं। आप इसे अलग नजरिए से देखते हैं। और अलग युवा सहयोगियों के साथ काम करना, इसे आज के युवाओं के लिए काम करने योग्य बनाना।

मुझे लगा मैं कई गलतियों को ठीक कर सका जो मुझे पहली बार निर्देशन में अच्छी नहीं लगीं, या मैं ऐसी परतें जोड़ सका जो शो को और अधिक रोचक बनाती हैं। यह हमेशा दिलचस्प था, लेकिन इस खास समूह के साथ, इसमें एक नई दृष्टि आई। मुझे लगता है यह अधिक हृदयस्पर्शी हो गया क्योंकि हास्य अब चौंकाने वाला नहीं है।

उस समय, सभी ध्यान कठपुतली सेक्स और हास्य पर था। अब यह कोई बड़ी बात नहीं है; मुझे लगता है लोग इसका भाव महसूस कर रहे हैं, जो हम महसूस कर रहे थे। यह वह शो है जो लोग सभी महान संवादों के लिए जानते हैं, लेकिन कुछ बेहद मजेदार नए जोक्स भी हैं जो समय के अंतर को दर्शाते हैं। आज हमारे युग में अपार्टमेंट पाना और भी मुश्किल हो गया है, जो इसे और अधिक तात्कालिक बनाता है। हमने चीज़ों को बदला ताकि ऐसा लगे कि यह आजीवन प्रासंगिक है, हालांकि यह 30 साल पहले भी था।

फोटो क्रेडिट: Kevin Mazur/Getty Images for Prime Video/Prime Video