حصري: جايسون مور يتحدث عن جلب الطابع المسرحي لعالم ELLE وعودته إلى AVENUE Q

جايسون مور ليس غريبًا على التعامل مع شخصيات ضخمة الحجم. بعد أن أخرج عروض مسرحية مثل شكرو الموسيقي وعرض شير، يعرف مور عن قرب كيف تُجسد الشخصيات المحبوبة بطريقة جديدة تمامًا. هنا تدخل Elle Woods.

لجمهور تعرف على قانون الحنة في أوائل العقد الأول من الألفية الجديدة، كانت Elle ذات الملابس الوردية بحق واحدة من أكثر الشخصيات النسائية أيقونية في تلك الحقبة. من خلال تفكيك الصور النمطية المرتبطة بالجنس وكونها صريحة على طبيعتها، ظلت Elle حاضرة كرمز قوي في ثقافة البوب منذ ذلك الحين، ويُثبت المسلسل التمهيدي الجديد على Prime Video بنفس الاسم أنها لن تختفي في أي وقت قريب.

يقود المسلسل ليكسي مينيتري ذات الجاذبية الكبيرة في الدور الرئيسي، حيث ينقل الشخصية إلى مدينة سياتل حوالي عام 1995، حيث تشعر Elle لأول مرة في حياتها بأنها خارج مكانها. وأثناء تأقلمها مع البيئة الجديدة، تكتشف مؤامرة خبيثة في مجتمعها، وبمساعدة أصدقاء جدد، تحاول اكتشاف الجاني، مع تعلمها دروسًا قيمة عن نفسها وعن نوع الشخص الذي ترغب في أن تكونه لأفراد دائرتها.

للبدء في المسلسل، أخرج مور أول حلقتين، وعمل أيضًا كمنتج تنفيذي لكل الموسم. التقينا بالمخرج المسرحي والسينمائي الحائز على ترشيح جائزة توني، الذي تحدث عن العمل مع مينيتري لاكتشاف جوهر شخصية Elle، وأسلوب إدارته المسرحي، وعودته لإخراج Avenue Q بعد عقود من الإنتاج الأصلي. جميع حلقات الموسم الأول من Elle متاحة الآن على Prime Video.

تم اختصار هذا اللقاء من حيث الوضوح والطول.

لقد عملت سابقًا على حقوق ملكية فكرية كبيرة مثل شكرو الموسيقي. ماذا تعلمت من العمل على عناوين امتياز كبيرة ساعدك في التعامل مع Elle؟

أعتقد أنك تبدأ بطرح أسئلة مثل: "ما الذي يتوقع الناس رؤيته؟" في حالة عمل تمهيدي، يكون ذلك أقل تحديدًا، فيصبح السؤال: "ما جوانب الشخصية التي يريدون رؤيتها؟" بالنسبة لـElle، خصوصًا كونها سبق 11 سبتمبر حينما تم إصدارها، كانت شخصية تنظر للعالم بطريقة مفعمة بالفرح والتفاؤل. كان نقل ذلك إلى الأمام هو الجزء الأهم. هناك أيضًا، في البداية، من يحمون حقوق الملكية ويشعرون بالقلق. تريد أن تُظهر لهم أنك تفهمها، وأنك تحبها أيضًا.

هذا جيل من الشباب بحاجة إلى وجهة نظر Elle Woods في وقت تسود فيه السخرية، ويُكشف للناس عن كل شيء في سن صغيرة، وهناك الكثير مما قد يهز ثقتك بنفسك. في الحقيقة، ما يأتي الجمهور لرؤيته هو شكرو، شير وElle Woods. لذلك تقع المسؤولية على براين دآركي جيمس [كشكرو]، ستيفاني ج. بلوك [كشير]، أو ليكسي مينيتري لتجسيد جوهر الشخصية. ولدي، هذا ليس غامضًا.

عليك اختيار أمرين أو ثلاثة تبدو طبيعية على الممثل، وكانت هي نفسها ما فعله الأصل. لذا بالنسبة لليكسي، ذهبت إلى مدربة صوت على برودواي تدعى كيت ويلسون. تحدثتا عن التنغيم والتنفس والتصرفات وردود الأفعال. لنأتي بمصادر من اثنين أو ثلاثة منها، ثم نتخلى عن الباقي. ثق أنه إذا ألقيت الضوء على بعض الأمور بشكل صحيح، فأنت تعيدها للأصل، لكنك لا تحاول تقليدها أو نسخها.

والجزء المرح من الإجابة هو أنه يجب أن تحب ذلك، ثم تنساه. لأنه إذا كنت قلقًا دائمًا من أنك لن ترتقي لشيء ما أو أن تكون أفضل منه، أو أن الناس سيظنون أن ذلك لا ينجح، فهذا ليس مكانًا مناسبًا للإبداع. عليك أيضًا أن تثق بأنك أنجزت العمل، وأن حبك له سيظهر بوضوح.

ما هي بعض الأمور التي كنت تعرف أنك تريد القيام بها؟

قبلت المشروع لأن السيناريو كان جيدًا جدًا. المعيار كان عاليًا جدًا، ثم وجود ليكسي يعني أن هذا المعيار سيصبح قابل للتحقيق. تريد أن يكون محددًا لكنه خالد. تصميم الإنتاج هو جدًا مميز من التسعينيات. هواتف شفافة ملونة وأجهزة استدعاء، لكن التصوير كان حديثًا. كأنك تستخدم تصويرًا حديثًا لتصوير نسخة طبق الأصل من غرفة نوم من التسعينيات. ستبدو حداثية إلى حد ما، لكن الشيء الذي تصوره أصلي. كان هذا المبدأ الحاكم لكيفية ظهور العرض.

أردت أن أصور بعرض واسع. أردت أن يكون له جانب فوتوغرافي عميق وفخم لأن عالم Elle متعدد الطبقات وغني الفخامة. الفيلم الأصلي كان له لوحة ألوان مشرقة جدًا. لوحتنا اللونية تذكر بذلك، لكنها ليست من نوع ألوان العلكة اللطيفة. ليست مثل دفتر Trapper Keeper القديم بالضرورة.

يبدو ذلك منطقيًا أيضًا بسبب المكان الذي تدور فيه الأحداث، وهو سياتل المظلمة.

نعم. مع علمنا أن الجزء الأكبر من العرض سيكون في سياتل، كان التباين بين هذين الأمرين مكتوبًا في النص دائمًا. فكرة أن Elle تكون شعاع شمس في بيئة غائمة كانت صورة عملنا معها جميعًا. في الواقع، إذا نظرت إلى الحلقة التجريبية، هناك العديد من وميض الشمس في كل مرة تظهر فيها Elle. هي تحمل كأنها ضوء متابعة خاص بها.

جزء من أداء ليكسي كان اتخاذ قرار بأن Elle Woods شخصية مسرحية. إنها أكبر من الحياة، لكن أردنا أن تشعر بأنها متجذرة ويمكننا استكشاف عاطفة الأم وابنتها والمراهقة السامة.

كان لدينا رمز في موقع التصوير كأنه: "حسنًا، دعونا نقم النسخة المسرحية قليلاً. دعونا نفعل النفس الأكبر قليلاً، رد الفعل الأكبر قليلاً، السطر المرتجل." كنا واعين جدًا لتعديل تلك العناصر. كان ذلك دقيقًا جدًا في موقع التصوير، لكن الكثير من تلك القرارات اتخذناها في التحرير. هل يبدو هذا واسعًا قليلاً بالنسبة لهذا الموقف؟ أم هل يبدو عاديًا جدًا؟

نظرًا لعملك في المسرح الموسيقي، هل هناك شيء استخلصته من المسرحية التي أثر على طريقتك في التعامل مع هذه الحلقات أو كمنتج تنفيذي؟

[عملي] يميل لأن يكون كوميديا مرتفعة المستوى، لكن بطريقة متجذرة جدًا. أنا من المعجبين الكبار بالمسلسل الموسيقي، وأعتقد أنني كنت أقول دائمًا، "كورتني، خذي استراحة" في البداية، ناسياً أنها لم تكن في الفيلم. لكن أعتقد أن اهتمامي العام وأسلوب المسرحية وطابعها المسرحي كان له تأثير أكبر من المسلسل الموسيقي نفسه.

أردت أن أسألك عن الراحل العظيم جيمس فان دير بيك. يلعب دورًا مهمًا في هذا الموسم وأعتقد أنك عملت معه من قبل في Dawson’s Creek. هل يمكنك التحدث عن استقدامه لهذا المسلسل وكيف كان العمل معه في Elle؟

أخرجت خمس حلقات من Dawson's Creek في السابق وتعرفت على جيمس وهذه العصابة كلها. قانون الحنة يحمل بعض الحنين للماضي، وكنا دائمًا ندرك أن هناك حالة حول التسعينيات. في بعض النواحي، كان جيمس تذكرة أخرى، مثل وجود ريز في الفيلم أو العرض. تلاقى ذلك في عدة مستويات: موهبته، وحبنا له كشخص، ثم هذا العامل الميتا المثير للاهتمام الذي أضافه. أجرينا اجتماعًا وكان من الممتع رؤيته مجددًا وإعادة التواصل. أنا أخرجت فقط أول حلقتين وشخصيته لا تظهر إلا في الحلقة الثالثة، لذا لم تتح لي الفرصة لإخراجه فعليًا.

كان رجلًا مذهلًا. هناك سبب لاستمرار موهبته، وكان يحمل حس فكاهي شيطاني في موقع التصوير. كان لديه لمسة خفيفة وكريمة مع الآخرين. لديه أيضًا العديد من الأطفال؛ أصبح حقيقة أبًا. كنا نضحك دائمًا في موقع التصوير لأن الأمر كان كما لو، "أنت الأب الآن. أنت لست الابن." 

مؤخرًا أخرجت عرض Avenue Q في لندن، والذي بالطبع أخرجته في برودواي منذ أكثر من 20 عامًا. لديك الكثير من الخبرة في الإخراج منذ ذلك الحين. كيف أثر ذلك على طريقتك في التعامل مع المادة الآن، بالنظر لكل ما فعلته؟

أنا مخرج أفضل بكثير الآن، لذا كان من الممتع العودة ورؤية مدى نضوجي. صنعنا ذلك العرض عن أشخاص في العشرينات من عمرهم عندما كنا نحن في العشرينات. لم نعد في العشرينات بعد الآن. ترى الأمور بشكل مختلف. ومع وجود مجموعة جديدة من المتعاونين الشباب، نحاول جعله يعمل لشباب اليوم.

شعرت أيضًا أنه كان بإمكاني، بصراحة، تصحيح الكثير من الأشياء التي لم تكن جيدة في الإخراج في المرة الأولى، أو أضفت طبقات عليه أعتقد أنها جعلت العرض أكثر إثارة للاهتمام. كان دائمًا مثيرًا للاهتمام، لكن مع هذه المجموعة تحديدًا، كان له نظرة جديدة. أعتقد أن له قلبًا أكبر لأن الفكاهة لم تعد صادمة.

في ذلك الوقت، كان الجميع مشغولين بمحتوى الجنس والدعابة المتعلقة بالدمى. الآن، لم يعد ذلك أمرًا كبيرًا؛ أعتقد أن الناس يشعرون بالعاطفة أكثر، وهو ما شعرنا به نحن أيضًا. إنه العرض الذي يعرفه الناس بكل هذه الحوارات الرائعة، لكنه يحتوي على نكات جديدة مضحكة جدًا تعالج جزئيًا الفرق الزمني. نحن نعيش في زمن أصبح من الصعب فيه الحصول على شقة، لذا فجأة أصبح ذلك أكثر إلحاحًا. استطعنا تغيير الأشياء لتبدو كما لو أنها تنطبق اليوم، رغم أنه يمكن أيضًا أن تنطبق قبل 30 سنة.

حقوق الصورة: كيفن مازور/Getty Images لـ Prime Video/Prime Video