Эксклюзив: Джейсон Мур о театральности в мире ELLE и возвращении к AVENUE Q

Джейсон Мур не новичок в работе с яркими персонажами. Режиссируя такие постановки, как «Шрек — Мюзикл» и «Шоу Шер», Мур отлично знает, как искусно оживить любимых героев на сцене в новом свете. И вот перед нами — Элль Вудс.

Для зрителей, познакомившихся с «Блондинкой в законе» в начале 2000-х, Элль в розовом была по праву одной из самых знаковых женских героинь эпохи. Разрушая гендерные стереотипы и оставаясь искренней самой собой, Элль сохраняет устойчивое место в поп-культуре, а новый приквел-сериал с одноимённым названием на Prime Video доказывает, что она никуда не уйдёт в ближайшее время.

Во главе с невероятно обаятельной Лекси Минитри в главной роли, сериал переносит героиню в Сиэтл середины 1990-х, где Элль впервые в жизни ощущает себя чужой. Осваиваясь в новой обстановке, она раскрывает зловещий заговор в своём сообществе и вместе с новыми друзьями пытается разоблачить виновника, параллельно извлекая ценные уроки о себе и о том, какой человек она хочет быть для близкого круга.

Для запуска сериала Мур поставил первые два эпизода и выступил исполнительным продюсером всего сезона. Мы встретились с номинированным на Тони режиссёром театра и кино, который рассказал о работе с Минитри, о поиске сущности Элль, о своём театральном режиссёрском стиле и возвращении к постановке Avenue Q спустя несколько десятилетий после премьеры. Все эпизоды первого сезона Elle уже доступны на Prime Video.

Это интервью сокращено для ясности и объёма.

Вы уже работали с известными франшизами, например, с «Шреком — Мюзиклом». Какие уроки из работы с большими франшизами пригодились вам в работе над Elle?

Думаю, вы начинаете спрашивать себя: «Что зрители ожидают увидеть?» В случае приквела требования немного другие — это скорее вопрос «Что именно они хотят увидеть в персонаже?» Для Elle, особенно учитывая период до 11 сентября, её взгляд на мир был очень радостным и оптимистичным. Перенести это в наше время было самой важной задачей. Кроме того, сначала есть люди, которые защищают оригинал и боятся изменений. Важно показать им, что вы понимаете и любите исходный материал.

Это поколение молодых людей нуждается в перспективе Элль Вудс в мире, где царит цинизм, где всё становится доступно в раннем возрасте, и много чего может поколебать уверенность. На самом деле приходят, чтобы увидеть Шрека, Шер и Элль Вудс. Поэтому задача Брайана д’Арси Джеймса (Шрек), Стефани Дж. Блок (Шер) или Лекси Минитри — передать суть персонажа. Для меня это совсем не абстрактно.

Нужно выбрать две-три характеристики, которые естественно смотрятся на актёре и были у оригинала. Лекси занималась с вокальным педагогом Бродвея Кейт Уилсон. Они обсуждали интонации, дыхание, манеры и реакции. Мы выбрали пару таких деталей и отказались от всего остального. Если у вас получается правильно передать несколько моментов — это уже отсылка к оригиналу, но не копирование.

Ирония в том, что ты должен сначала полюбить это, а потом забыть. Потому что если постоянно бояться не оправдать ожидания или сделать хуже, или чтобы кто-то подумал, что «не работает» — творить невозможно. Нужно доверять, что вы хорошо поработали и ваша любовь к проекту проявится.

Какие именно элементы вы хотели использовать?

Я согласился, потому что сценарий был отличным. Планка была очень высокой, и когда мы нашли Лекси, то поняли, что её можно поднять. Хотелось сделать что-то специфичное, но вневременное. Художники создали очень «90-е» — цветные прозрачные телефоны и пейджеры, но съёмка современная. Представьте, что вы фотографируете точную копию спальни из 90-х современной камерой — картина будет выглядеть современно, хотя предметы подлинные. Это был ключевой принцип визуального стиля шоу.

Я хотел снимать в широком формате, с насыщенной глубиной кадра, потому что мир Элль многослойный и роскошный. В оригинальном фильме была яркая цветовая палитра. Наши цвета напоминают ту, но без эффекта жвачки или старого папки для тетрадей.

Это тоже логично, учитывая, что действие происходит в более мрачном Сиэтле.

Да. Основная часть шоу происходит в Сиэтле, и контраст этих двух миров всегда был прописан. Образ Элль как луча солнца в облачной обстановке — вот что мы все представляли. Если посмотреть пилот, то при появлении Элль всегда видны солнечные блики — она словно несёт свой собственный прожектор.

Часть выступления Лекси — это осознанный выбор показать Элль Вудс как театрального персонажа. Она больше жизни, но мы хотели, чтобы это чувствовалось естественно, чтобы можно было показать эмоциональный конфликт матери и дочери и подростковую токсичность.

На съёмочной площадке у нас был своеобразный код — «сделаем слегка театрально: чуть больше дыхания, чуть более выраженная реакция, импровизация». Мы очень точно регулировали эти оттенки, но многие решения принимались на монтаже: «Не слишком ли это перебор? Или слишком обыденно?»

Вы работаете в музыкальном театре. Были ли какие-то элементы из мюзикла, которые повлияли на ваш подход к этим эпизодам или роли исполнительного продюсера?

Мои работы обычно — комедии с яркой стилистикой, но в то же время очень приземлённые. Я большой поклонник мюзикла, и я часто говорил «Кортни, возьми перерыв» — хотя это не из фильма. Думаю, мой общий интерес и театральный стиль повлияли больше, чем сам мюзикл.

Хочу спросить про покойного великого Джеймса Ван Дер Бика. Он играет важную роль в сезоне, и, как я понимаю, вы уже работали с ним на «Берегу реки Доусон». Расскажите о том, как вы пригласили его в сериал и как проходила работа над Elle?

Я поставил пять эпизодов «Берега реки Доусон» в своё время и познакомился с Джеймсом и всей командой. «Блондинка в законе» связана с ностальгией, и мы всегда чувствовали атмосферу 90-х. В некотором смысле Джеймс — это как возвращение Риз в фильме или шоу. Это сошлось на многих уровнях: его талант, наша дружба и интересный мета-фактор. Мы устроили встречу, и было приятно вновь увидеться и пообщаться. Я режиссировал только первые два эпизода, а его персонаж появляется только в третьем, так что мне не довелось его снимать.

Он был удивительным человеком. Его талант долгое время оставался востребованным, он приносил на площадку озорной юмор. У него очень лёгкий и щедрый подход к другим людям. И он стал настоящим отцом с множеством детей. На площадке мы часто смеялись: «Теперь ты папа, а не сын.»

Недавно вы поставили «Avenue Q» в Лондоне — конечно, вы делали эту постановку и на Бродвее более 20 лет назад. За это время у вас накопился большой опыт. Как он повлиял на ваш подход к материалу сейчас?

Сейчас я гораздо лучше режиссёр, так что было интересно вернуться и увидеть свой рост. Мы делали это шоу о двадцатилетних, когда сами были в этом возрасте. Теперь мы не молодые, и видение изменилось. Кроме того, появилась новая команда молодых коллег — и мы старались сделать постановку актуальной для нынешней молодёжи.

Мне также удалось, честно говоря, исправить некоторые ошибки первого этапа, добавить слои, которые сделали шоу интереснее. Оно всегда было забавным, но с новым составом и взглядом появилось больше сердца, потому что юмор уже не шокирует.

Тогда все отвлекались на кукольный секс и юмор. Сейчас это уже не вызывает бурных эмоций; люди больше чувствуют эмоции, которые мы пытались донести. Это знакомое шоу с классными фразами и множеством новых смешных шуток, отчасти отражающих изменения времени. Сейчас гораздо сложнее найти квартиру, и это добавляет актуальности. Мы смогли изменить некоторые аспекты, чтобы постановка звучала современно, но при этом подходила и 30 лет назад.

Фото: Кевин Мазур/Getty Images для Prime Video/Prime Video