Ngôn ngữ có sẵn
Ngày nay, nhãn "biểu tượng" dường như ở khắp mọi nơi. Nhưng đối với những khán giả được giới thiệu về Legally Blonde vào đầu những năm 2000, Elle Woods một cách chính đáng được xem là một trong những nhân vật nữ mang tính biểu tượng nhất của thời đại. Bằng cách phá vỡ những định kiến giới tính và không xin lỗi vì chính mình, Elle đã vẫn là một sự hiện diện văn hóa đại chúng ổn định trong những năm kể từ đó, và loạt phim tiền truyện mới của Prime Video chứng minh rằng cô ấy sẽ không biến mất đâu.
Được đóng bởi Reese Witherspoon trong bộ phim gốc năm 2001 và Laura Bell Bundy trong vở nhạc kịch Broadway năm 2007, nhân vật này hiện được thể hiện bởi Lexi Minetree. Với tiêu đề Elle, bộ phim hài kịch chính kịch của Prime khám phá những năm đầu tiên của, có, biểu tượng này, khi cô điều hướng qua những vùng nước nguy hiểm của những năm học trung học. Harvard có thể không khó, nhưng trung học hóa ra là một thách thức lớn đối với Elle, đặc biệt là khi nó ở xa California nắng ánh.
Loạt phim đưa nhân vật này đến thành phố Seattle vào khoảng năm 1995, nơi Elle thấy mình cảm thấy bất phù hợp lần đầu tiên trong cuộc đời cô. Khi cô thích nghi với môi trường mới, cô phát hiện ra một âm mưu đáng sợ trong cộng đồng của mình, và với sự giúp đỡ của những người bạn mới, cô cố gắng tìm ra hung thủ, đồng thời cũng học được những bài học quý báu về bản thân và loại người mà cô muốn trở thành đối với những người trong vòng tròn của cô.
Chúng tôi đã gặp gỡ các biên kịch và người sản xuất Laura Kittrell và Caroline Dries, những người đã cung cấp những hiểu biết sâu sắc về quá trình viết kịch bản, tạo ra lịch sử tiền truyện cho nhân vật được yêu thích và xác định tông điệu cho loạt phim mới. Tất cả các tập của Mùa 1 hiện đang phát trực tuyến trên Prime Video.
Cảnh báo: Spoiler trước đó cho các tập sáu và bảy.
Cuộc phỏng vấn này đã được cắt ngắn để rõ ràng và độ dài.
Rõ ràng là có rất nhiều phương tiện truyền thông khác của Legally Blonde. Có cuốn sách gốc, các bộ phim, và sau đó là vở nhạc kịch trên sân khấu. Bạn đã rút gì từ khi làm rõ lịch sử tiền truyện của cô ấy? Có bất kỳ điều gì có thể không quan trọng đối với khán giả bình thường mà bạn thấy đặc biệt có ý nghĩa không?
Laura Kittrell: Hai bộ phim, đặc biệt là bộ phim đầu tiên, là Ngôi sao Bắc Cực của chúng tôi. Tôi rất quen thuộc với vở nhạc kịch, và dàn diễn viên của chúng tôi liên tục hát [nó.] Điều đó, tôi sẽ nói, thông báo một chút ít hơn về những điều, nhưng tôi là một fan. Trên chương trình, chúng tôi làm rõ các nhân vật của cha mẹ nhiều hơn so với phim.
Trong các cuốn sách, nhân vật Eva sở hữu một phòng trưng bày nghệ thuật, đó không phải là điều mà chúng tôi làm trên chương trình hoặc tham khảo theo bất kỳ cách nào. Nhưng nó đã gây ra một chút gì đó trong đầu tôi, "Công việc của người phụ nữ này sẽ là gì? Cô ấy sẽ là ai ngoài hôn nhân và vai trò của một người mẹ?" Đó là một luồng mà chúng tôi theo dõi một chút ít hơn về các tham khảo mà mọi người không nhất thiết phải biết. Điều đó khó khăn vì các fan của bộ phim quá cuồng nhiệt mà tôi cảm thấy như họ sẽ biết tất cả mọi thứ.
Bạn có cảm thấy như bạn phải duy trì tính liên tục, hay bạn có tự do điều chỉnh một số điều? Bạn cần biết bao nhiêu bạn cần đưa vào hoặc muốn duy trì?
Kittrell: Chúng tôi biết rằng chúng tôi không bao giờ có thể mâu thuẫn với bộ phim. Loại dây cáp mà chúng tôi đang đi bộ trên chương trình là chúng tôi phải có một nhân vật có sự phát triển, hy vọng, trong nhiều mùa. Cô ấy phải phát triển nhưng sau đó vẫn là một người mà trong bộ phim có thể phát triển lại.
Một điều mà chúng tôi nói rất nhiều là vì cô ấy là một thiếu niên, cô ấy không nhất thiết phải có sự tự tin mà cô ấy có trong bộ phim. Trong bộ phim, cô ấy cảm thấy xấu khi mọi người hiểu sai cô ấy và đối xử tệ bạc với cô ấy, nhưng cô ấy không thực sự coi đó là điều cá nhân và nghĩ, "Tôi có phải là người mà họ nói tôi là ai không?" Cô ấy không tin nó về bản thân mình, nhưng khi bạn là một thiếu niên, bạn sẽ nội tệ hóa những điều mà mọi người đang nói. Vì vậy đó là điều mà chúng tôi luôn nghĩ rằng chúng tôi có thể khám phá, nhưng chúng tôi có ý định không làm bất cứ điều gì sẽ làm hủy bỏ bất cứ điều gì xảy ra trong bộ phim đầu tiên đó.
Về phương diện tông điệu, có một sự cân bằng ở đây giữa hài kịch cũng như các khía cạnh kịch tính hơn. Bạn đã đạt tới tông điệu đó như thế nào và điều đó trông ra sao khi bạn đang phát triển nó?
Caroline Dries: Tông điệu rất khó đối với cả hai chúng tôi. Nó không phải là một hài kịch thẳng hoàn toàn cũng không phải là một bộ phim chính kịch thực sự khô cứng. Và sau đó nó có những yếu tố YA nơi mọi thứ cảm thấy mới lần đầu tiên, và chúng tôi có thành công, và bạn có câu chuyện cá ngoài nước.
Chúng tôi biết rằng nó cần phải có, trước hết, một bộ máy âm mưu có thể duy trì tám tập phim chính kịch và sau đó tất cả các tập cần phải có một cơ sở cảm xúc nơi Elle trải qua một hành trình cảm xúc và có một bài học sâu sắc. Chúng tôi lo lắng ít hơn về việc liệu nó có phải là một bộ phim hài hay kịch tính.
Chúng tôi giống như, "Những điều con người nào xảy ra với trẻ em ở trường trung học và những câu chuyện của chúng tôi khi là người lớn bây giờ nhìn lại? Điều gì đã định hình chúng tôi?" [Chúng tôi] rút ra từ sự thật, và sau đó bạn có thể xoay nó và làm cho một số tình huống đó rất vui nhộn. Nhưng cuối cùng, Elle là một con người đi qua những điều khó khăn.
Đã hoàn thành mùa thứ hai rồi, chúng tôi bây giờ biết điều gì quá xa và điều gì cảm thấy hình hài. Elle và Eva là những nhân vật được nâng cao nhất trên chương trình. Mọi thứ khác xung quanh họ cần phải được bám chặt, hoặc tàu sẽ rơi khỏi các bản nhạc.
Khi bạn đang soạn thảo mùa này, một số thách thức tường thuật mà bạn đặc biệt hài lòng để giải quyết là gì?
Kittrell: Chúng tôi có một bí ẩn trung tâm trong suốt mùa và chúng tôi có rất nhiều hung thủ khác nhau. Khi chúng tôi cuối cùng hạ cánh trên người mà chúng tôi làm, điều đó rất thỏa mãn. Cũng có tập sáu, mà chúng tôi vừa mới gọi là "Tập phim Breakfast Club." Chúng tôi đang cố gắng tìm ra cách để đưa mọi người đến một nơi cùng một lúc để làm việc cùng nhau và giải quyết bí ẩn này. Khi chúng tôi ghép lại rằng họ cố ý quyết định "Breakfast Club" bản thân họ vào trường, điều đó là một cách rất thỏa mãn để kể câu chuyện đó cho chúng tôi.
Dries: Chúng tôi cũng muốn tưởng niệm bộ phim và xem Elle như một luật sư theo một cách nào đó. Vì vậy, điều quan trọng đối với chúng tôi là cô ấy đứng lên trước một nhóm người đang đánh giá thấp cô ấy và nói, "Thực tế là, điều gì đã xảy ra," và ghép các mảnh lại với nhau.
Đến tập bảy, cô ấy đã tìm ra khối Rubik này của gian lận bảo hiểm và có thể vạch ra kế hoạch của cô ấy một cách ngắn gọn. Nó là một khoảnh khắc lớn đối với chúng tôi để tiết lộ. Chúng tôi thực sự muốn sử dụng nó ringtone Nokia đó, đó là một âm thanh quen thuộc của những năm 90, và có khoảnh khắc "gotcha" đó. Và vì vậy chúng tôi làm việc chăm chỉ để thiết lập mọi thứ và chỉ dẫn chiếc kim đó.
Kittrell: Chúng tôi chỉ có một danh sách những điều những năm 90 mà chúng tôi muốn cố gắng phù hợp tại một số điểm. Và cách chúng tôi tìm ra cách làm Star 69 là rất thỏa mãn.
Bạn đã đạt tới Seattle như thế nào như cài đặt loạt phim và những yếu tố nào của thành phố mà bạn muốn bắt được, mà không dựa quá nhiều vào định kiến?
Kittrell: Năm 1995 thực sự đã giúp giải quyết vấn đề Seattle, biết rằng chúng tôi muốn cô ấy là một cá ngoài nước, và chỉ cần nhìn vào bản đồ Hoa Kỳ và nói, "Điều gì cảm thấy khác với Harvard?"
Chúng tôi có rất nhiều sự tôn trọng đối với Seattle và Seattle của thời điểm đó. Đôi khi chúng tôi sẽ tham khảo Seattle trong phòng như "Seattle" trong dấu ngoặc kép vì bạn phải dựa vào [khuôn mẫu] theo cách tương tự như chúng tôi dựa vào Bel-Air và các khuôn mẫu LA khá tích cực đôi khi.
Nếu chúng tôi cần nó cho hài kịch, chúng tôi sẽ phải dựa vào dấu ngoặc kép "Seattle," nhưng chỉ khi chúng tôi thực sự có kết cấu của nơi, muốn chân thực và Seattle mà chúng tôi yêu thích.
Có một số địa điểm Seattle tuyệt vời ở đây, giống như Pike Place Market. Bạn có thể nói về việc mang những nơi đó vào cuộc sống không?
Kittrell: Nhà thiết kế sản xuất của chúng tôi, Lauren Kelsey, đã biến một quán bar lặn thành Rainforest Cafe.
Dries: Chúng tôi đã đi và quay một đơn vị B-roll ở Seattle. Họ thực sự đã đến Pike Place Market, vì vậy chúng tôi ít nhất cũng ở bên ngoài ở đó. Vị trí Carpet Mart dựa trên một địa điểm mà Laura lớn lên cùng ở Mississippi, nhưng tôi cảm thấy như những cái đó rẻ tiền ở Seattle - một địa điểm được sử dụng như một điều trong ngày và sau đó một ban nhạc chơi ở đó vào đêm với những bữa tiệc chưa đủ tuổi.
Chuỗi tiêu đề mở của chúng tôi cụ thể là đối lập với các khoảnh khắc Seattle và Bel Air. Chúng tôi đã làm điều này vì chúng tôi nhận ra rằng vào năm 2026, những khán giả trẻ không có bối cảnh cho những gì Seattle thực sự trông giống như những năm 90 vì rất nhiều đã biến thành cùng một thẩm mỹ bất kể bạn sống ở đâu. Điều quan trọng đối với chúng tôi là giáo dục khán giả một chút qua loại saga ô của tiêu đề mở của chúng tôi. Đó là rất cố ý.
Tín dụng ảnh: Prime Video
