Mevcut Diller
Günümüzde "ikon" etiketi her yerde görülüyor gibi görünüyor. Ancak 2000'li yılların başında Legally Blonde'ı tanıyan izleyiciler için Elle Woods haklı olarak o dönemin en ikonik kadın karakterlerinden biri olarak hüküm sürdü. Cinsiyet stereotiplerini yıkarak ve kendine karşı özür dilemeyen tavırla, Elle yıllar geçtikçe popüler kültürün istikrarlı bir unsuru olarak kaldı ve Prime Video'nun yeni ön dizi, onun yakında hiçbir yere gitmeyeceğini kanıtlıyor.
Orijinal 2001 filminde Reese Witherspoon tarafından, 2007 Broadway müzikalinde ise Laura Bell Bundy tarafından canlandırılan karakteri şimdi Lexi Minetree hayata geçiriyor. Elle adlı Prime'ın dramedy dizisi, evet, ikonun ilk yıllarını, lise yıllarının tehlikeli sularında gezinirken keşfediyor. Harvard zor olmayabilir, ancak lise, özellikle güneşli California'dan uzakta olduğunda Elle için büyük bir zorluk kanıtlanıyor.
Dizi karakteri 1995'te Seattle şehrine taşıyor. Elle burada hayatında ilk kez yerinde olmadığını hissediyor. Yeni ortama uyum sağlarken, topluluğunda sinsi bir komplo keşfediyor ve yeni arkadaşlarının yardımıyla suçluyu ortaya çıkarmaya çalışırken, aynı zamanda kendisi ve çevresi için olmak istediği kişi türü hakkında değerli dersler öğreniyor.
Yönetmen yazar Laura Kittrell ve Caroline Dries ile görüştük. Onlar yazım süreci, sevilen karakter için arka hikaye oluşturma ve yeni dizi için ton bulma hakkında içgörüler sundular. Birinci Sezonun tüm bölümleri artık Prime Video'da yayında.
Uyarı: Altıncı ve yedinci bölümler için spoiler içerir.
Bu röportaj açıklık ve uzunluk açısından kısaltılmıştır.
Açıkçası başka birçok Legally Blonde ortamı var. Orijinal kitap, filmler ve ardından sahne müzikali var. Onun arka hikayesini geliştirirken bunlardan neyi çektin? Ortalama bir izleyiciye önemli olmayabilecek ama özellikle ilginç bulduğun bir şey var mı?
Laura Kittrell: İki film, özellikle ilk film, bizim Kuzey Yıldızımızdı. Müzikali çok iyi tanıyorum ve oyuncu kadromuz sürekli onu söylüyor. Söylemeliyim ki bu biraz daha az şeylerden etkilendi, ama ben bir hayranıyım. Dizide, ebeveynlerin karakterlerini filmde olduğundan daha fazla geliştirdik.
Kitaplarda Eva karakteri bir sanat galerisi sahibidir, bu dizide yapmadığımız veya herhangi bir şekilde referans verdiğimiz bir şey değildir. Ancak benim beynimdeki küçük bir şeyi tetikledi: "Bu kadının işi ne olurdu? Evliliği ve anne rolü dışında kim olurdu?" Bu, insanların mutlaka bilmeyeceği referanslar açısından biraz takip ettiğimiz bir iplikti. Zor çünkü filmin hayranları o kadar tutkulu ki hepsini bileceklerini düşünüyorum.
Sürekliliği koruması gerektiğini hissettin mi, yoksa şeyleri ayarlamakta özgür müydün? Ne kadar dahil etmen gerektiğini veya korumak istediğini ne kadar biliyordun?
Kittrell: Filmin hiçbir şeyiyle çelişemeyeceğimizi biliyorduk. Dizide yürüdüğümüz ip, karakterin umarız birçok sezon boyunca büyümesi gerektiğidir. Büyümek zorunda ama aynı zamanda filmde yine büyüyebilecek bir kişi olmak zorundadır.
Çok konuştuğumuz bir şey, o bir genç olduğu için, filmde sahip olduğu güvene mutlaka sahip olmamasıydı. Filmde insanlar onu yanlış anladığını ve ona kötü davrandığını hissettiğinde, bunu kişisel olarak almaz ve "Benim dedikleri kişi benim miyim?" diye düşünmez. Kendisi hakkında buna inanmaz, ancak genç olduğunda, insanların söyledikleri şeyleri içselleştirirsin. Bu yüzden bunu keşfedebileceğimiz bir şeydi, ancak bu ilk filmin herhangi bir şeyini geri almayacak hiçbir şey yapmayı kasıtlı olarak kaçındık.
Tonsal olarak, burada komedi ile daha dramatik yönler arasında bir denge var. Bu tona nasıl iniş yaptın ve geliştirirken nasıl görünüyordu?
Caroline Dries: Ton ikimiz için de hileli. Ne tamamen düz bir komedi ne de gerçekten kurumuş bir drama. Ve sonra her şeyin ilk kez hissedildiği, aspirasyonel ve çevre dışında bir balık hikayesi olan YA öğeleri var.
Biliyorduk ki ilk olarak, sekiz bölüm dramatizmi sürdürebilecek bir komplonun motoru olması gerekiyordu ve ardından tüm bölümlerin Elle'nin duygusal bir yolculuk geçtiği ve derin bir çıkarımı olan bu duygusal tabanı olması gerekiyordu. Bunun komik mi dramatik mi olduğu konusunda daha az endişe duyduk.
"Lise yıllarında çocuklara neler oluyor ve şimdi yetişkin olarak geri bakınca neler oluyor?" dedik. "Bizi neyin şekillendirdiği?" Gerçekten çekiyoruz ve sonra bunu bükebilir ve bu durumlardan bazılarını çok komik yapabilirsin. Ama günün sonunda Elle, zor şeylerden geçen bir insan.
İkinci sezonunuzu bitirdikten sonra, artık neyin çok ileri gittiğini ve neyin saçma hissedildiğini biliyoruz. Elle ve Eva, şowdaki en yüksek karakterler. Çevreleri her şey yerle bir olmalı veya tren raydan çıkacaktır.
Sezonun taslaklarını hazırlarken, özellikle çözmekten memnun olduğun bazı anlatı zorlukları nelerdi?
Kittrell: Sezon boyunca merkezi bir gizimiz var ve birçok farklı suçlumuz vardı. Sonunda yaptığımız kişiye karar verdikten sonra, bu çok tatmin ediciydi. Ayrıca altıncı bölüm vardı, bunu "Breakfast Club bölümü" olarak adlandırıyorduk. Herkesi bir yerde bir zamanda bu gizemi çözmek için birlikte çalışmak için nasıl getireceğimizi bulmaya çalışıyorduk. Kasıtlı olarak kendilerini okula "Breakfast Club" yaptıklarını keşfettiğimizde, bu bize o hikayeyi anlatmanın gerçekten tatmin edici bir yoluydu.
Dries: Film haline saygı duymak ve Elle'yi bir avukat olarak görmek istedik. Yani Elle'nin kendisini küçümseyen bir grup insanın karşısında ayağa kalkması ve "Aslında, işte ne oldu" demesi ve parçaları bir araya getirmesi önemliydi.
Yedinci bölüme kadar, bu sigorta dolandırıcılığının Rubik küpünü çözmüş ve planını kısaca özetleyebilmiştir. Bize ortaya çıkarmak için büyük bir anıydı. O Nokia zil sesini kullanmak istedik, ki o '90ların çok tanıdık bir sesi ve o "aha" anını. Ve böylece işleri ayarlamak ve bu iğneyi iplikte geçirmek için çok çalıştık.
Kittrell: Bir noktada sığdırmaya çalışmak istediğimiz '90s şeylerin bir listesi vardı. Star 69'u nasıl çözeceğimizi bulmamız çok tatmin ediciydi.
Seattle'ı dizi ortamı olarak nasıl seçtin ve önyargıya çok fazla eğilmeden şehrin hangi öğelerini yakalamak istedin?
Kittrell: 1995 yılı gerçekten Seattle sorununu çözdü, onun çevre dışında bir balık olmak istediğini bilerek ve Amerika Birleşik Devletleri'nin haritasına bakıp "Harvard'tan farklı hisseden ne var?" demek.
Seattle'a ve o zaman Seattle'a çok saygı duyuyoruz. Bazen oda da Seattle'ı tırnak işareti içinde "Seattle" olarak adlandırdık çünkü bazen Bel-Air ve LA klişelerine oldukça agresif bir şekilde eğilmen gerekiyor.
Komedi için buna ihtiyacımız varsa, tırnak işareti içinde "Seattle"ye eğilmek zorunda kalırdık, ama yerin dokusu hakkında konuştuğumuzda, otantik olmak isteyen ve sevdiğimiz Seattle.
Pike Place Market gibi harika Seattle konumları var. Bunları hayata geçirmekten bahsedebilir misin?
Kittrell: Prodüksyon tasarımcımız Lauren Kelsey, bir dalış barını Rainforest Cafe'ye çevirdi.
Dries: Seattle'da B-roll birimi çekmek için gittik. Aslında Pike Place Market'e gittiler, bu yüzden en azından dış kısımdaydık. Carpet Mart konumu, Laura'nın Mississippi'de büyüdüğü bir mekanı temel alıyordu, ancak bunların Seattle'da bence bir tutam değerinde olduğunu hissediyorum; gün içinde bir şey olarak kullanılan ve ardından geceleyin bir bant oynayan ve yaşlı olmayan partileri olan bir mekan.
Açılış kredi dizimiz Seattle ve Bel Air anlarını özel olarak juxtapose ediyor. Bunu yaptık çünkü 2026'de genç izleyicilerin Seattle'ın '90ların başında gerçekten nasıl göründüğüne dair hiçbir bağlamı olmadığını fark ettik çünkü nerede yaşarsanız yaşayın çok şey aynı estetik haline gelmiş. Açılış kredi serimizin bu saga hücresi aracılığıyla izleyicileri biraz eğitmek önemliydi. Bu çok kasıtlıydı.
Fotoğraf Kredisi: Prime Video
