שפות זמינות
בימים אלה, התווית "אייקון" נראית כאילו היא בכל מקום. אך לצופים שהוכרו ל-Legally Blonde בתחילת שנות ה-2000, Elle Woods שלטה בצדק כאחד מהדמויות הנשיות האיקוניות של התקופה. על ידי פירוק סטריאוטיפים מגדריים והיותה ללא סימן שאלה בעצמה, Elle נשארה נוכחות יציבה בתרבות הפופ במהלך השנים שחלפו, וסדרת ההקדמה החדשה של Prime Video מוכיחה שהיא לא תלך לשום מקום בקרוב.
בגילומה של Reese Witherspoon בסרט המקורי משנת 2001 ו-Laura Bell Bundy בהמחזה של ברודווי משנת 2007, הדמות מופיעה כעת בגילומה של Lexi Minetree. בשם Elle, הדראמדי של Prime חוקר את השנים המוקדמות של, כן, האייקון, כשהיא ניווטת את המימים הסוערים של שנות התיכון שלה. הרווארד אולי לא קשה, אך התיכון מתגלה כאתגר ענק עבור Elle, במיוחד כשהוא רחוק מקליפורניה השמשית.
הסדרה מעבירה את הדמות לעיר סיאטל בשנת 1995, שם Elle מוצאת את עצמה מרגישה לא במקומה בפעם הראשונה בחייה. כשהיא מתאימה את עצמה לסביבה החדשה, היא חושפת תכנית זדונית בקהילתה, וביעזרת חברים חדשים, היא מנסה לחשוף את הרוצח, תוך כדי למידה של שיעורים חשובים על עצמה וסוג האדם שהיא רוצה להיות לאנשים במעגלה.
דברנו עם מנהלות הסדרה וכותבות Laura Kittrell וCaroline Dries, שהציעו תובנות על תהליך הכתיבה, יצירת רקע לדמות האהובה וניסיון לקבוע טון לסדרה החדשה. כל הפרקים של העונה הראשונה משודרים כעת ב-Prime Video.
אזהרה: ספויילרים קדימה לפרקים שישה ושבע.
ראיון זה נעשה קומפקטי לשם בהירות ואורך.
יש בבירור הרבה מדיה נוספת של Legally Blonde. יש את הספר המקורי, הסרטים, ואז המחזה במה. מה אתם למדתם כשפיתחתם את רקע חייה? היה משהו שאולי לא משמעותי לצופה הממוצע שמצאתם במיוחד מעניין?
Laura Kittrell: שני הסרטים, במיוחד הסרט הראשון, היו כוכבנו הצפוני. אני מכירה היטב את המחזה, והתפקידנו כל הזמן שרים [אותו.] זה, אני אומרת, אינפורמציה קצת פחות דברים, אבל אני חובבת. בסדרה, אנחנו מפתחות את דמויות ההורים יותר מאשר בסרט.
בספרים, דמות אווה בעלת גלריית אמנות, שזה לא משהו שאנחנו עושים בסדרה או מזכירים בכל דרך. אבל זה כן עוררה קצת משהו במוחי, "מה היה התפקיד של האישה הזו? מי היא מחוץ לנישואיה וחוקי התפקיד שלה כאם?" זה היה חוט שעקבנו אחריו קצת יותר במונחים של הפניות שאנשים לא בהכרח יודעים. זה קשה כי חובבי הסרט כל כך תעופים שאני מרגישה שהם הולכים לדעת הכל.
האם הרגשת שצריכה לשמור על המשכיות, או שהיה לך חופש להתאים חלק מהדברים? כמה הרבה היית צריכה לדעת שצריך לכלול או רצית להשתמר?
Kittrell:ידענו שלעולם לא נוכל לסתור את הסרט. סוג החבל שאנחנו הולכים בסדרה הוא שצריכה להיות לדמות גדילה על פני, אני מקווה, הרבה עונות. היא צריכה לגדול אבל גם עדיין להיות אדם שבסרט, יכול לגדול שוב.
משהו שדברנו הרבה עליו היה שכי היא נער, אין לה בהכרח את הביטחון שיש לה בסרט. בסרט, היא מרגישה רע שאנשים מוציאים אותה מההקשר ותוקפים אותה, אבל היא לא באמת לוקחת את זה באופן אישי וחושבת, "האם אני האדם שהם אומרים שאני?" היא לא מאמינה את זה על עצמה, אבל כשאתה נער, אתה כן מפנימה את הדברים שאנשים אומרים. אז זה היה משהו שחשבנו שאנחנו יכולים להבדוק, אבל אנחנו בכוונה לא עשינו שום דבר שיהפוך את כל מה שקורה בסרט הראשון הזה.
מבחינת טון, יש איזון כאן בין קומדיה וגם ההיבטים הדרמטיים יותר. איך נחתת על הטון הזה ומה זה נראה בזמן שפיתחת אותו?
Caroline Dries: הטון מסובך לשניים שלנו. זה לא קומדיה מלאה ישירה וגם לא דרמה ממש יבשה. ואז יש לך את האלמנטים של YA שבהם דברים מרגישים חדשים בפעם הראשונה, והם שאיפיים, ויש לך את הסיפור של דג מחוץ למים.
ידענו שזה צריך להיות, בראש ובראשונה, מנוע עלילה שיכול לשמור על שמונה פרקים של דרמה ואז כל הפרקים צריכים להיות עם תחתון רגשי שבו Elle עוברת מסע רגשי ויש לה תפיסה עמוקה. אנחנו חששנו פחות על ידי האם זה היה מצחיק או דרמטי.
אמרנו, "מה הדברים האנושיים שקורים לילדים בתיכון ומה הם הסיפורים שלנו כמבוגרים עכשיו כשאנחנו מסתכלים אחורה? מה עיצב אותנו?" [אנחנו] משכנו מהאמת, ואז אתה יכול לעוות את זה ולהפוך כמה מהמצבים האלה מצחיקים מאוד. אבל בסוף היום, Elle היא בן אדם שעובר דברים קשים.
לאחר שסיימנו את העונה השנייה כבר, אנחנו עכשיו יודעים מה זה רחוק מדי ומה מרגיש שחמט. Elle ו-Eva הן בעצם הדמויות הגבוהות ביותר בסדרה. הכל סביבהן צריך להיות קרקע, או הרכבת תפול מהפסים.
בזמן שנכתב את העונה, מה היו כמה אתגרים נרטיביים שהיית במיוחד שמחה לפתור?
Kittrell: יש לנו מסתורין מרכזי במהלך העונה והיו לנו הרבה חשודים שונים. ברגע שנחתנו סוף סוף על האדם שאנחנו עשינו, זה היה מאוד משביע רצון. היה גם פרק שישה, שאנחנו רק קוראים לזה "The Breakfast Club episode." נסינו להבין איך להביא את כולם למקום אחד בבת אחת לעבוד יחד ולפתור את המסתורין הזה. ברגע שהרכבנו שהם בכוונה החליטו להביע עצמי "Breakfast Club" לעצמם לתוך בית הספר, זה היה דרך משביעת רצון מאוד לספר את הסיפור הזה לנו.
Dries: אנחנו גם רצינו להעניק הומאז לסרט ולראות Elle כעורכת דין בדרך כלשהי. אז זה היה חשוב לנו שלהיות לה להתייצב מול קבוצת של אנשים שתת-הערכו אותה ולאמור, "למעשה, הנה מה שקרה," ולהרכיב את היצירות יחד.
עד פרק שבע, היא גילתה את קוביית רוביק של הונאת ביטוח וניתנת להתאר בקצרה את התוכנית שלה. זה היה רגע גדול עבורנו לחשוף. אנחנו באמת רצינו להשתמש בצלילול הטלפון של נוקיה, שהוא קול כל כך מוכר של שנות ה-90, ויש את רגע "gotcha" הזה. ובכן, אנחנו עבדנו קשה להגדיר דברים וחוט את המחט.
Kittrell: היה לנו רק רשימה של דברים של שנות ה-90 שרצינו לנסות להתאים בשלב כלשהו. והדרך שגילינו איך לעשות Star 69 היתה מאוד משביעת רצון.
איך נחתת בסיאטל כהגדרת הסדרה ואילו אלמנטים של העיר רצית לתפוס, בלי להטות יותר מדי לסטריאוטיפ?
Kittrell: השנה 1995 באמת עזרה לפתור את בעיית סיאטל, בידיעה שרצינו לה להיות דג מחוץ למים, והסתכלות על מפה של ארצות הברית ואמירה, "מה מרגיש שונה מהרווארד?"
יש לנו הרבה כבוד עבור סיאטל וסיאטל של אותה תקופה. לפעמים הינו היינו מתייחסים לסיאטל בחדר בשם "סיאטל" בגרשיים כי אתה כן צריך להטות ל [סטריאוטיפים] באותה דרך שאנחנו נוטים לסטריאוטיפים של בל-אייר ול-LA די אגרסיבית לפעמים.
אם היינו צריכים את זה לקומדיה, היינו צריכים להטות לגרשיים "סיאטל," אבל רק כשאנחנו בעצם עוסקים בטקסטורה של המקום, רוצים להיות אותנטיים והסיאטל שאנחנו אוהבים.
יש כאן כמה מיקומי סיאטל מעולים, כמו Pike Place Market. אתה יכול לדבר על הבאת אלה לחיים?
Kittrell: מעצבת התפקידים שלנו, Lauren Kelsey, הפכה בר צלילה לקפה הטרופי.
Dries:אנחנו כן הלכנו וצילמנו יחידת B-roll בסיאטל. הם בעצם הלכו ל-Pike Place Market, אז לפחות היינו בחיצוני שם. מיקום קרפט מארט היה מבוסס על מקום שלורה גדלה איתו בMississippi, אבל אני מרגיש שאלה היו בעשרה סנטים בסיאטל - מקום שמשמש דבר אחד במהלך היום ואז להקה מעוד שם בלילה עם מסיבות בנים קטנים.
רצף אשראי הפתיחה שלנו בו זמנית מנוגד סיאטל ורגעים של בל אייר. אנחנו עשינו זה כי הבנו שב-2026, הצופים הצעירים אין הקשר למה סיאטל בעצם נראתה בשנות ה-90 כי כל כך הרבה השתנה לאותו אסתטיקה לא משנה איפה אתה חי. זה היה חשוב לנו לחנך את הקהל קצת בסיכום של סדרה תא של תוכנית הפתיחה שלנו. זה היה מכוון מאוד.
קרדיט תמונה: Prime Video
