Διαθέσιμες Γλώσσες
Αυτές τις μέρες, η ετικέτα του «εικονιδίου» φαίνεται να είναι παντού. Αλλά για το κοινό που γνώρισε το Legally Blonde στις αρχές του 2000, η Elle Woods δικαιολογημένα βασιλεύει ως ένας από τους πιο εμβληματικούς γυναικείους χαρακτήρες της εποχής. Καταρρίπτοντας τα στερεότυπα φύλου και είναι απολύτως αυθεντική, η Elle έχει παραμείνει μια σταθερή παρουσία στην ποπ κουλτούρα τα χρόνια που πέρασαν, και η νέα σειρά prequel του Prime Video αποδεικνύει ότι δεν θα πάει πουθενά σύντομα.
Παιζόμενη από την Reese Witherspoon στην αρχική ταινία του 2001 και από την Laura Bell Bundy στο μιούζικαλ της Broadway του 2007, ο χαρακτήρας ζωντανεύεται τώρα από την Lexi Minetree. Με τίτλο Elle, το dramedy του Prime εξερευνά τα πρώιμα χρόνια του, ναι, εικονιδίου, καθώς περιπλανάται στα δυσμενή νερά των γυμνασιακών της χρόνων. Το Harvard μπορεί να μην είναι δύσκολο, αλλά το γυμνάσιο αποδεικνύεται ότι είναι μεγάλη πρόκληση για την Elle, ειδικά όταν απέχει πολύ από την ηλιόλουστη Καλιφόρνια.
Η σειρά μεταφέρει τον χαρακτήρα στην πόλη του Σιάτλ γύρω στο 1995, όπου η Elle βρίσκει τον εαυτό της να αισθάνεται σε λάθος σημείο για πρώτη φορά στη ζωή της. Καθώς προσαρμόζεται στο νέο περιβάλλον, ανακαλύπτει έναν κακοήθη συνωμοσία στην κοινότητά της, και με τη βοήθεια νέων φίλων, προσπαθεί να αποκαλύψει τον ένοχο, ενώ ταυτόχρονα μαθαίνει πολύτιμα μαθήματα για τον εαυτό της και τον τύπο ατόμου που θέλει να είναι για όσους την περιβάλλουν.
Συναντηθήκαμε με τους showrunners και συγγραφείς Laura Kittrell και Caroline Dries, οι οποίοι προσέφεραν γνώσεις σχετικά με τη διαδικασία γραφής, τη δημιουργία ιστορικού για τον αγαπητό χαρακτήρα και τη ρύθμιση του τόνου για τη νέα σειρά. Όλα τα επεισόδια της πρώτης σεζόν είναι πλέον διαθέσιμα στο Prime Video.
Προειδοποίηση: Spoilers για τα επεισόδια έξι και επτά.
Αυτή η συνέντευξη έχει συντομευθεί για σαφήνεια και μήκος.
Υπάρχουν προφανώς πολλά άλλα Legally Blonde μέσα. Υπάρχει το αρχικό βιβλίο, οι ταινίες και το μιούζικαλ στη σκηνή. Τι αντλήσατε όταν δημιουργούσατε το ιστορικό της; Υπήρχε κάτι που ίσως να μην είναι σημαντικό για τον μέσο θεατή αλλά βρήκατε ιδιαίτερα διδακτικό;
Laura Kittrell: Οι δύο ταινίες, ειδικά η πρώτη ταινία, ήταν ο Βόρειος Αστέρας μας. Είμαι πολύ εξοικειωμένη με το μιούζικαλ, και το καστ μας τραγουδά συνεχώς [αυτό.] Αυτό, θα πω, ενημέρωσε λίγο λιγότερο πράγματα, αλλά είμαι φαν. Στη σειρά, δίνουμε πιο λεπτομερή εικόνα των χαρακτήρων των γονέων από ό,τι στην ταινία.
Στα βιβλία, ο χαρακτήρας Eva ιδιοκτητούσε μια γκαλερί τέχνης, κάτι που δεν κάνουμε στη σειρά ή αναφέρουμε με κανέναν τρόπο. Αλλά έκανε να μπει ένα μικρό κάτι στο μυαλό μου, «Τι δουλειά θα κάνει αυτή η γυναίκα; Ποια θα ήταν έξω από το γάμο και τον ρόλο της ως μητέρα;» Αυτό ήταν ένα νήμα που ακολουθήσαμε λίγο περισσότερο όσον αφορά αναφορές που οι άνθρωποι δεν θα ήξεραν απαραίτητα. Είναι δύσκολο γιατί οι θαυμαστές της ταινίας είναι τόσο μαζικοί που αισθάνομαι ότι θα ξέρουν όλα.
Ένιωσες ότι έπρεπε να διατηρήσεις τη συνέχεια, ή είχες ελευθερία να προσαρμόσεις κάποια πράγματα; Πόσο ήξερες ότι έπρεπε να συμπεριλάβεις ή ήθελες να διατηρήσεις;
Kittrell: Ήξεραν ότι δεν θα μπορούσαμε ποτέ να αντικρούσουμε την ταινία. Το είδος της σχοινοβασίας που περπατάμε στη σειρά είναι ότι πρέπει να έχουμε έναν χαρακτήρα να αναπτύσσεται κατά τη διάρκεια, ελπίζοντας, πολλές σεζόν. Πρέπει να μεγαλώσει αλλά να είναι επίσης ένα άτομο που, στην ταινία, μπορεί να μεγαλώσει ξανά.
Κάτι που συζητήσαμε πολύ ήταν ότι, επειδή είναι έφηβη, δεν έχει απαραίτητα την αυτοπεποίθηση που έχει στην ταινία. Στην ταινία, νιώθει κακά ότι οι άνθρωποι την καταλαβαίνουν λάθος και είναι σκληροί με αυτήν, αλλά δεν το παίρνει πολύ προσωπικά και νοείται, «Είμαι ο άνθρωπος που λένε;» Δεν το πιστεύει για τον εαυτό της, αλλά όταν είσαι έφηβος, εσωτερικεύεις αυτά τα πράγματα που λένε. Αυτό ήταν κάτι που σκεφτήκαμε ότι θα μπορούσαμε να εξερευνήσουμε, αλλά δεν έχουμε κάνει σκόπιμα τίποτα που θα άρουν κάτι που συμβαίνει σε αυτήν την πρώτη ταινία.
Αναφορικά, υπάρχει ισορροπία εδώ μεταξύ της κωμωδίας και των πιο δραματικών πτυχών. Πώς κατέληξες σε αυτό τον τόνο και πώς φαινόταν καθώς το ανέπτυσσες;
Caroline Dries: Ο τόνος είναι δύσκολος και για τους δύο. Δεν είναι ούτε πλήρης ευθεία κωμωδία ούτε πολύ ξηρό δράμα. Και μετά έχει τα YA στοιχεία όπου τα πράγματα νοιώθονται νέα για πρώτη φορά, και είναι φιλόδοξα, και έχεις αυτή τη ψάρι έξω από το νερό ιστορία.
Ήξεραν ότι έπρεπε να έχει, πρώτα απ' όλα, μια μηχανή πλοκής που θα μπορούσε να διατηρήσει οκτώ επεισόδια δράματος και στη συνέχεια όλα τα επεισόδια έπρεπε να έχουν αυτό το συναισθηματικό κατώτατο σημείο όπου η Elle διανύει ένα συναισθηματικό ταξίδι και έχει μια βαθιά συμπέρασμα. Ανησυχούσαμε λιγότερο για το αν ήταν αστείο ή δραματικό.
Ήμασταν σαν, «Τι είναι τα ανθρώπινα πράγματα που συμβαίνουν σε παιδιά στο γυμνάσιο και ποιες είναι οι ιστορίες μας ως ενήλικες τώρα κοιτάζοντας πίσω; Τι μας διαμόρφωσε;» [Τραβάμε] από την αλήθεια, και στη συνέχεια μπορείς να τη στρέψεις και να κάνεις κάποιες από αυτές τις καταστάσεις πολύ αστείες. Αλλά στο τέλος της ημέρας, η Elle είναι ένας άνθρωπος που περνά δύσκολα πράγματα.
Έχοντας ολοκληρώσει ήδη τη δεύτερη σεζόν, ξέρουμε τώρα τι είναι πολύ μακριά και τι νοιώθεται χαζό. Η Elle και η Eva είναι κάπως οι πιο υψηλοί χαρακτήρες στη σειρά. Όλα τα άλλα γύρω τους πρέπει να είναι γειωμένα, ή το τρένο θα πέσει από τις ράγες.
Καθώς σχεδίαζες τη σεζόν, ποιες ήταν κάποιες αφηγηματικές προκλήσεις που σε ικανοποίησαν ιδιαίτερα να λύσεις;
Kittrell: Έχουμε ένα κεντρικό μυστήριο κατά τη διάρκεια της σεζόν και είχαμε πολλούς διαφορετικούς ύποπτους. Μόλις κατέληξαν στο άτομο που κάναμε, ήταν πολύ ικανοποιητικό. Υπήρχε επίσης το επεισόδιο έξι, το οποίο απλώς ονομάζουμε «The Breakfast Club episode». Προσπαθούσαμε να καταλάβουμε πώς να πάρουμε όλους σε ένα μέρος την ίδια στιγμή να δουλέψουν μαζί και να λύσουν αυτό το μυστήριο. Μόλις βάλαμε μαζί ότι σκόπιμα αποφάσισαν να «Breakfast Club» τον εαυτό τους στο σχολείο, ήταν ένας πραγματικά ικανοποιητικός τρόπος να πούμε αυτή την ιστορία σε εμάς.
Dries: Ήθελαν επίσης να αποτίσουν φόρο τιμής στην ταινία και να δουν την Elle ως δικηγόρο με κάποιο τρόπο. Έτσι ήταν σημαντικό για εμάς να της έχουμε να σταθεί μπροστά σε μια ομάδα ανθρώπων που την υποτιμούσαν και να πει, «Στην πραγματικότητα, εδώ είναι αυτό που συνέβη,» και να βάλει τα κομμάτια μαζί.
Μέχρι το επεισόδιο επτά, έχει καταλάβει αυτόν τον κύβο Rubik του απάτης ασφάλισης και είναι σε θέση να περιγράψει συνοπτικά το σχέδιό της. Ήταν μια μεγάλη στιγμή για εμάς να αποκαλύψουμε. Πραγματικά ήθελαν να χρησιμοποιήσουν αυτό το ringtone Nokia, που είναι ένας τόσο οικείος ήχος του '90s, και να έχουν εκείνη την «gotcha» στιγμή. Και έτσι δούλευαν σκληρά για να ρυθμίσουν τα πράγματα και να κουράσουν εκείνη τη βελόνα.
Kittrell: Είχαμε απλώς μια λίστα με πράγματα του '90s που ήθελαν να προσπαθήσουν να χωρέσουν κάποια στιγμή. Και ο τρόπος που σκεφτήκαμε πώς να κάνουμε Star 69 ήταν πολύ ικανοποιητικός.
Πώς κατέληξες στο Σιάτλ ως το σκηνικό της σειράς και ποια στοιχεία της πόλης ήθελες να συλλάβεις, χωρίς να κλίνεις πολύ στο στερεότυπο;
Kittrell: Το έτος 1995 πραγματικά βοήθησε να λυθεί το πρόβλημα του Σιάτλ, γνωρίζοντας ότι ήθελαν αυτήν να είναι ένα ψάρι έξω από το νερό, και απλώς κοιτώντας έναν χάρτη των Ηνωμένων Πολιτειών και να ήμασταν σαν, «Τι νοιώθεται διαφορετικό από το Harvard;»
Έχουμε πολλή σεβασμό για το Σιάτλ και το Σιάτλ εκείνης της εποχής. Μερικές φορές θα αναφερόμαστε στο Σιάτλ στο δωμάτιο ως «Σιάτλ» σε εισαγωγικά γιατί πρέπει να κλίνεις σε [στερεότυπα] με τον ίδιο τρόπο που κλίνουμε στα στερεότυπα Bel-Air και LA αρκετά επιθετικά μερικές φορές.
Αν το χρειαστήκαμε για την κωμωδία, θα έπρεπε να κλίνουμε σε εισαγωγικά «Σιάτλ,» αλλά ακριβώς όταν έχουμε πραγματικά την υφή του μέρους, θέλοντας να είμαστε αυθεντικοί και το Σιάτλ που αγαπάμε.
Υπάρχουν κάποιες σπουδαίες τοποθεσίες Σιάτλ εδώ, όπως Pike Place Market. Μπορείς να μιλήσεις για τη ζωντάνια τους;
Kittrell: Ο σχεδιαστής παραγωγής μας, Lauren Kelsey, έγινε ένα ένα κατάδυση σε Rainforest Cafe.
Dries: Πήγαμε και γυρίσαμε μια B-roll μονάδα στο Σιάτλ. Πραγματικά πήγαν στο Pike Place Market, ήμασταν τουλάχιστον στο εξωτερικό εκεί. Η τοποθεσία Carpet Mart βασιζόταν σε ένα εμβληματικό στοιχείο που η Laura μεγαλώνει με στο Μισισσίπι, αλλά αισθάνομαι ότι εκείνα ήταν χιλιάδες σε ένα δεντρολόγιο στο Σιάτλ - ένα εμβληματικό στοιχείο που χρησιμοποιείται ως ένα πράγμα κατά τη διάρκεια της ημέρας και μετά ένα μπάντα παίζει εκεί τη νύχτα με πάρτι κάτω των 18.
Η ακολουθία ανοιγμάτων κρεδίτων μας ειδικά αντιδιαστέλλει τις στιγμές Σιάτλ και Bel Air. Το κάναμε γιατί συνειδητοποιήσαμε ότι το 2026, οι νέοι θεατές δεν έχουν πλαίσιο για το τι έμοιαζε στην πραγματικότητα το Σιάτλ στο πίσω μέρος των '90s επειδή τόσο πολλά έχουν μεταμορφωθεί στην ίδια αισθητική ανεξάρτητα από το που μένεις. Ήταν σημαντικό για εμάς να εκπαιδεύσουμε το κοινό λίγο μέσα σε αυτό το είδος της αποστολής κυψέλης των ανοιγμάτων κρεδίτων μας. Αυτό ήταν πολύ σκόπιμο.
Πίστωση φωτογραφίας: Prime Video
