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Nos dias de hoje, o rótulo de "ícone" parece estar em toda parte. Mas para o público que conheceu Legally Blonde no início dos anos 2000, Elle Woods justificadamente reinou como um dos personagens femininos mais icônicos da era. Ao desconstruir estereótipos de gênero e ser desculpadamente ela mesma, Elle permaneceu uma presença constante na cultura pop nos anos seguintes, e a nova série prequel do Prime Video prova que ela não desaparecerá em breve.
Interpretada por Reese Witherspoon no filme original de 2001 e por Laura Bell Bundy no musical da Broadway de 2007, a personagem agora é trazida à vida por Lexi Minetree. Intitulada Elle, a dramedy da Prime explora os anos anteriores da, sim, ícone, enquanto ela navega pelas águas perigosas de seus anos de ensino médio. Harvard pode não ser difícil, mas o ensino médio se prova um grande desafio para Elle, especialmente quando fica longe da ensolarada Califórnia.
A série transporta a personagem para a cidade de Seattle por volta de 1995, onde Elle se vê se sentindo deslocada pela primeira vez em sua vida. Conforme ela se adapta ao novo cenário, descobre um plano nefasto em sua comunidade e, com a ajuda de novos amigos, tenta descobrir o culpado, enquanto também aprende lições valiosas sobre si mesma e o tipo de pessoa que ela quer ser para aqueles em seu círculo.
Conversamos com as showrunners e roteiristas Laura Kittrell e Caroline Dries, que ofereceram percepções sobre o processo de escrita, criação da história de fundo para a personagem amada e definição do tom para a nova série. Todos os episódios da primeira temporada já estão disponíveis no Prime Video.
Aviso: Spoilers adiante para os episódios seis e sete.
Esta entrevista foi condensada para clareza e tamanho.
Obviamente há muito outro conteúdo de Legally Blonde. Há o livro original, os filmes e então o musical da Broadway. O que você tirou ao desenvolver sua história de fundo? Havia algo que pode não ser significativo para o espectador médio que você achou particularmente esclarecedor?
Laura Kittrell: Os dois filmes, especialmente o primeiro, foram nossa bússola. Sou muito familiarizada com o musical, e nosso elenco está constantemente cantando [isso]. Isso, devo dizer, informou um pouco menos das coisas, mas sou fã. No programa, desenvolvemos mais os personagens dos pais do que é verdade no filme.
Nos livros, o personagem Eva possui uma galeria de arte, que não é algo que fazemos no programa ou referenciamos de forma alguma. Mas isso despertou um pouco algo em meu cérebro: "Qual seria a profissão dessa mulher? Quem ela seria fora de seu casamento e seu papel como mãe?" Esse foi um fio que seguimos um pouco mais em termos de referências que as pessoas não necessariamente saberiam. É difícil porque os fãs do filme são tão apaixonados que sinto que vão saber de tudo.
Você sentiu que precisava manter a continuidade, ou teve liberdade para ajustar algumas coisas? O quanto você sabia que precisava incluir ou queria manter?
Kittrell: Sabíamos que nunca poderíamos contradizer o filme. O tipo de corda bamba que estamos caminhando no programa é que temos de ter um personagem com crescimento ao longo de, esperançosamente, muitas temporadas. Ela tem que crescer, mas ainda ser uma pessoa que, no filme, pode crescer novamente.
Algo sobre o qual falamos muito é que, porque ela é uma adolescente, ela não necessariamente tem a confiança que tem no filme. No filme, ela se sente mal que as pessoas a estejam julgando mal e sendo meanhas com ela, mas ela realmente não leva para o lado pessoal e pensa, "Sou eu a pessoa que eles dizem que sou?" Ela não acredita nisso sobre si mesma, mas quando você é adolescente, você internaliza essas coisas que as pessoas estão dizendo. Então isso era algo que sempre achamos que poderíamos explorar, mas intencionalmente não fizemos nada que desfizesse qualquer coisa que está acontecendo naquele primeiro filme.
Tonalmente, há um equilíbrio aqui entre comédia e os aspectos mais dramáticos. Como você chegou a esse tom e como era enquanto você o desenvolvia?
Caroline Dries: O tom é complicado para ambos nós. Não é uma comédia totalmente direta nem um drama realmente seco. E então tem os elementos YA onde as coisas se sentem novas pela primeira vez, e são aspiracionais, e você tem essa história de peixe fora da água.
Sabíamos que precisava ter, em primeiro lugar, um motor de enredo que pudesse sustentar oito episódios de drama e então todos os episódios precisavam ter esse fundo emocional onde Elle passa por uma jornada emocional e tem uma retirada profunda. Nos preocupávamos menos se era engraçado ou dramático.
Éramos como: "Quais são as coisas humanas que acontecem com crianças no ensino médio e quais são nossas histórias como adultos agora olhando para trás? O que nos moldou?" [Estamos] puxando da verdade, e então você pode distorcê-la e tornar algumas dessas situações muito engraçadas. Mas no final das contas, Elle é um ser humano que está passando por coisas difíceis.
Tendo terminado a segunda temporada, agora sabemos o que é longe demais e o que se sente boba. Elle e Eva são meio que os personagens mais elevados do programa. Tudo mais ao redor deles precisa ser fundamentado, ou o trem sairá dos trilhos.
Conforme você estava rascunhando a temporada, quais foram alguns desafios narrativos com os quais você ficou particularmente satisfeito em resolver?
Kittrell: Temos um mistério central ao longo da temporada e tínhamos muitos culpados diferentes. Uma vez que finalmente chegamos à pessoa que fizemos, isso foi muito satisfatório. Havia também o episódio seis, que estávamos apenas chamando de "O episódio do Clube do Café da Manhã". Estávamos tentando descobrir como colocar todos em um lugar ao mesmo tempo para trabalhar juntos e resolver esse mistério. Uma vez que montamos que eles intencionalmente decidiram se "clubiar do café da manhã" na escola, essa foi uma maneira muito satisfatória de contar essa história para nós.
Dries: Também queríamos homenagear o filme e ver Elle como advogada de alguma forma. Então era importante para nós tê-la em pé na frente de um grupo de pessoas que estava subestimando-a e dizer: "Na verdade, aqui está o que aconteceu" e juntar os pedaços.
Até o episódio sete, ela descobriu esse cubo de Rubik de fraude de seguro e é capaz de delinear sucintamente seu plano. Foi um grande momento para nós revelar. Realmente queríamos usar aquele toque do Nokia, que é um som tão familiar dos anos 90, e ter aquele momento de "pegadinha". Então trabalhamos duro para montar as coisas e passar pela agulha.
Kittrell: Tínhamos apenas uma lista de coisas dos anos 90 que queríamos tentar encaixar em algum momento. E a forma como descobrimos como fazer o Star 69 foi muito satisfatória.
Como você chegou a Seattle como cenário da série e quais elementos da cidade você quis capturar, sem se inclinar demais para o estereótipo?
Kittrell: O ano de 1995 realmente ajudou a resolver o problema de Seattle, sabendo que queríamos que ela fosse um peixe fora da água, e apenas olhando para um mapa dos Estados Unidos e pensando: "O que se sente diferente de Harvard?"
Temos muito respeito por Seattle e Seattle daquela época. Às vezes nos referiríamos a Seattle na sala como "Seattle" entre aspas porque você realmente tem que se inclinar para [estereótipos] da mesma forma que às vezes nos inclinamos para os estereótipos de Bel-Air e LA bem agressivamente.
Se precisássemos para a comédia, teríamos que nos inclinar para aspas "Seattle", mas apenas quando estamos realmente tendo a textura do lugar, querendo ser autênticos e o Seattle que amamos.
Há alguns ótimos locais de Seattle aqui, como Pike Place Market. Você pode falar sobre trazê-los à vida?
Kittrell: Nossa diretora de produção, Lauren Kelsey, transformou um bar de mergulho no Rainforest Cafe.
Dries: Fomos e filmamos uma unidade de B-roll em Seattle. Eles realmente foram ao Pike Place Market, então pelo menos estávamos no exterior lá. A localização do Carpet Mart foi baseada em um local que Laura cresceu em Mississippi, mas sinto que aqueles foram uma dúzia de dúzias em Seattle — um local que é usado como uma coisa durante o dia e então uma banda toca lá à noite com festas para menores.
Nossa sequência de créditos de abertura está especificamente justapondos momentos de Seattle e Bel Air. Fizemos isso porque percebemos que em 2026, os jovens espectadores não têm contexto para o que Seattle realmente parecia nos anos 90 porque muito se transformou na mesma estética não importa onde você mora. Era importante para nós educar o público um pouquinho através dessa espécie de saga de células de nossos créditos de abertura. Isso foi muito intencional.
Crédito da Foto: Prime Video
