Tillgängliga språk
Nuförtiden verkar etiketten "ikon" vara överallt. Men för publiken som introducerades till Legally Blonde i början av 2000-talet var Elle Woods fullt ut berättigad som en av tidens mest ikoniska kvinnliga karaktärer. Genom att avmontera könsstereotyper och vara oförskamd själv har Elle förblivit en stabil popkulturpresens under åren som följt, och Prime Videos nya prequelserie bevisar att hon inte är på väg någonstans snart.
Spelad av Reese Witherspoon i originalfilmen från 2001 och Laura Bell Bundy i Broadwaymusicalen från 2007, porträtteras karaktären nu av Lexi Minetree. Titlad Elle utforskar Primes dramedy de tidigare åren av, ja, ikonen, när hon navigerar genom det väl befallde vägen under sina gymnasieår. Harvard kanske inte är svårt, men gymnasiet visar sig vara en stor utmaning för Elle, särskilt när det ligger långt bort från soliga Kalifornien.
Serien transporterar karaktären till staden Seattle omkring 1995, där Elle finner sig själv känna sig vilse för första gången i sitt liv. När hon anpassar sig till den nya miljön, upptäcker hon en illvillig komplott i hennes samhälle, och med hjälp av nya vänner försöker hon avslöja boven, samtidigt som hon också lär sig värdefulla lärdomar om sig själv och den typ av person som hon vill vara för sina näraste.
Vi tog oss tid med showrunnarna och skribenter Laura Kittrell och Caroline Dries, som gav insikter i skrivprocessen, skapandet av bakgrund för den älskade karaktären och hur man landar på en ton för den nya serien. Alla avsnitt från säsong ett streamas nu på Prime Video.
Varning: Spoilers framöver för avsnitt sex och sju.
Det här intervjun har förkortats för tydlighetens och längdens skull.
Det finns uppenbart mycket annat Legally Blonde-material. Det finns originalböckerna, filmerna och sedan Broadwaymusicalen. Vad tog ni från när ni utvecklade hennes bakhistoria? Fanns det något som kanske inte är betydande för genomsnittstittaren som du fann särskilt insiktsfullt?
Laura Kittrell: De två filmerna, särskilt den första filmen, var vår norrsken. Jag är mycket bekant med musicalen, och vår skådegrupp sjunger ständigt [det.] Det, måste jag säga, informerade lite mindre av saker, men jag är en fan. På serien utvecklar vi rollerna för föräldrarna mer än vad som är sant i filmen.
I böckerna äger Eva-karaktären ett konstgalleri, vilket är inte något vi gör på serien eller refererar till på något sätt. Men det väckte lite något i min hjärna om, "Vad skulle denna kvinnas arbete vara? Vem skulle hon vara utanför sitt äktenskap och sin roll som moder?" Det var en tråd som vi följde lite mer när det gäller referenser som människor inte nödvändigtvis skulle veta. Det är svårt eftersom fansen av filmen är så rabiat att jag känner att de kommer att veta allt.
Kände du att du var tvungen att behålla kontinuiteten, eller hade du frihet att justera vissa saker? Hur mycket visste du att du var tvungen att inkludera eller ville behålla?
Kittrell: Vi visste att vi aldrig kunde motsäga filmen. Den typ av tråd som vi går på serien är att vi måste ha en karaktär som växer under, förhoppningsvis, många säsonger. Hon måste växa men sedan också fortfarande vara en person som, i filmen, kan växa igen.
Något som vi diskuterade mycket om var det att, eftersom hon är tonåring, har hon inte nödvändigtvis det självförtroende som hon har i filmen. I filmen känner hon sig dålig för att människor missbedömer henne och är elak mot henne, men hon tar det inte riktigt personligt och tänker, "Är jag den person som de säger att jag är?" Hon tror det inte om sig själv, men när du är tonåring, internaliserar du dessa saker som människor säger. Så det var något som vi alltid tyckte att vi kunde utforska, men vi har avsiktligt inte gjort något som skulle ångra något som händer i den första filmen.
Tonalt finns det en balans här mellan komedi såväl som de mer dramatiska aspekterna. Hur landar du på den tonen och vad såg det ut som när du utvecklade den?
Caroline Dries: Tonen är knepig för oss båda. Det är varken en helt rak komedi eller ett riktigt torrt drama. Och sedan har det YA-elementen där saker känns nya för första gången, och de är aspirationella, och du har denna fiskburk ur vatten-historia.
Vi visste att det måste ha, först och främst, en plotmotor som kunde upprätthålla åtta avsnitt av drama och sedan behövde alla avsnitt ha denna emotionella botten där Elle går genom en emotionell resa och har en djupgående slutsats. Vi var oroade mindre över om det var roligt eller dramatiskt.
Vi var som, "Vilka är de mänskliga saker som händer barn på gymnasiet och vilka är våra historier som vuxna nu när vi ser tillbaka? Vad formade oss?" [Vi] drar från sanningen, och sedan kan du vika det och göra några av dessa situationer mycket roliga. Men i slutändan är Elle en människor som går igenom svåra saker.
Efter att ha slutfört säsong två redan vet vi nu vad som är för långt och vad som känns löjligt. Elle och Eva är ungefär de mest upphöjda karaktärerna på serien. Allt annat omkring dem måste vara förankrat, eller tåget kommer att åka av spåren.
När du skisserade serien, vilka var några av de narrativa utmaningarna som du var särskilt nöjd att lösa?
Kittrell: Vi har en central hemlighet under hela säsongen och vi hade många olika misstänkta. När vi äntligen landar på personen som vi gjorde, var det mycket tillfredställande. Det fanns också avsnitt sex, som vi bara har kallat "The Breakfast Club-avsnittet." Vi försökte räkna ut hur man får alla på ett ställe på en gång för att arbeta tillsammans och lösa denna hemlighet. När vi satte ihop det att de avsiktligt bestämde sig för att "Breakfast Club" sig själva till skolan, det var ett riktigt tillfredställande sätt att berätta denna historia för oss.
Dries: Vi ville också hedra filmen och se Elle som en advokat på något sätt. Så det var viktigt för oss att få henne att stå upp framför en grupp människor som underskattade henne och säga, "Faktiskt, här är vad som hände," och sätt ihop pusselbitarna.
Vid avsnitt sju har hon räknat ut denna Rubiks kub av försäkringsbedrägerier och kan kortfattat beskriva hennes plan. Det var ett stort ögonblick för oss att avslöja. Vi ville verkligen använda den där Nokia-ringningen, vilket är en sådan bekant ljudet från 90-talet, och ha det där "aha"-ögonblicket. Och så arbetade vi hårt för att sätta upp saker och trä nålen.
Kittrell: Vi hade bara en lista över 90-tals saker som vi ville försöka passa in någon gång. Och sättet vi räknade ut hur man gör Star 69 var mycket tillfredställande.
Hur landar du på Seattle som seriens inställning och vilka element från staden ville du fånga utan att luta dig för långt in i stereotypen?
Kittrell: År 1995 hjälpte verkligen till att lösa Seattle-problemet, vetat att vi ville att hon skulle vara en fiskburk ur vatten, och bara titta på en karta över USA och vara som, "Vad känns annorlunda från Harvard?"
Vi har mycket vördnad för Seattle och Seattle från den tiden. Ibland skulle vi hänvisa till Seattle i rummet som "Seattle" i luftcitattecken eftersom du måste luta in [stereotyper] på samma sätt som vi lutar in Bel-Air och LA-stereotyper mycket aggressivt ibland.
Om vi behövde det för komedin, skulle vi behöva luta in i luftcitattecken "Seattle," men bara när vi faktiskt har texturering av platsen, vill vara autentisk och Seattle som vi älskar.
Det finns några bra Seattle-platser här, som Pike Place Market. Kan du prata om att få dessa till liv?
Kittrell: Vår produktionsdesigner, Lauren Kelsey, gjorde en dykning till Rainforest Cafe.
Dries: Vi gick faktiskt och spelade in en B-roll-enhet i Seattle. De gick faktiskt till Pike Place Market, så vi var åtminstone på exteriören där. Carpet Mart-platsen baserades på en lokal som Laura växte upp med i Mississippi, men jag känner att dessa var en dime i ett dussin i Seattle - en lokal som används som en sak under dagen och sedan spelar ett band där på natten med underjähriga fester.
Vår öppningssekvens för poäng jämför specifikt Seattle och Bel Air-ögonblick. Vi gjorde det eftersom vi insåg att 2026 har de unga betraktarna ingen kontext för hur Seattle faktiskt såg ut på 90-talet eftersom så mycket har transformerats till samma estetik oavsett var du bor. Det var viktigt för oss att utbilda publiken en liten bit genom denna slags saga-cell i vår öppningspoäng. Det var mycket avsiktligt.
Fotokälla: Prime Video
