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आजकल, "आइकन" लेबल हर जगह दिख रहा है। लेकिन 2000 के दशक की शुरुआत में लीगली ब्लॉन्ड के दर्शकों के लिए, एल वुड्स उचित रूप से उस युग की सबसे प्रतिष्ठित महिला पात्रों में से एक के रूप में शासन करती हैं। लिंग रूढ़िवादिता को नष्ट करके और खुद के प्रति खुलेआम रहकर, एल तब से पॉप संस्कृति में एक दृढ़ उपस्थिति बनी हुई है, और Prime Video की नई प्रीकुएल सीरीज़ साबित करती है कि वह जल्द ही कहीं नहीं जा रही है।
मूल 2001 की फिल्म में रीज़ विदर्सपून द्वारा निभाई गई और 2007 की ब्रॉडवे म्यूजिकल में लॉरा बेल बंडी द्वारा निभाई गई, अब यह पात्र लेक्सी मिनेट्री द्वारा जीवंत किया जा रहा है। एल शीर्षक से, प्राइम का ड्रामेडी इस हाँ, आइकन के शुरुआती वर्षों की खोज करता है, क्योंकि वह अपने हाई स्कूल के वर्षों के खतरनाक पानी को नेविगेट करती है। हार्वर्ड कठिन नहीं हो सकता है, लेकिन हाई स्कूल एल के लिए एक बड़ी चुनौती साबित होता है, खासकर जब यह धूप वाले कैलिफोर्निया से बहुत दूर हो।
यह सीरीज़ 1995 के आसपास सिएटल शहर में पात्र को स्थानांतरित करती है, जहां एल को पहली बार अपने जीवन में बाहर निकलने का एहसास होता है। जैसे-जैसे वह नई सेटिंग के अनुकूल हो जाती है, वह अपने समुदाय में एक बुरे षड्यंत्र को उजागर करती है, और नए दोस्तों की मदद से, अपराधी को खोजने की कोशिश करती है, साथ ही साथ अपने बारे में और उस तरह की व्यक्ति के बारे में मूल्यवान सबक सीखती है जो वह अपने सर्कल में होना चाहती है।
हमने शोरनर्स और लेखकों लॉरा किट्रेल और कैरोलिन ड्राइज़ से बात की, जिन्होंने लेखन प्रक्रिया, प्रिय पात्र के लिए बैकस्टोरी बनाने और नई सीरीज़ के लिए एक टोन पर उतरने में अंतर्दृष्टि प्रदान की। सीज़न वन के सभी एपिसोड अब Prime Video पर स्ट्रीमिंग कर रहे हैं।
चेतावनी: एपिसोड छः और सात के लिए स्पॉइलर आगे हैं।
यह साक्षात्कार स्पष्टता और लंबाई के लिए संक्षिप्त किया गया है।
स्पष्ट रूप से लीगली ब्लॉन्ड के बहुत सारे अन्य मीडिया हैं। मूल पुस्तक, फिल्में हैं और फिर स्टेज म्यूजिकल है। आपने उसकी बैकस्टोरी को तैयार करते समय क्या खींचा? क्या कुछ ऐसा था जो औसत दर्शक के लिए महत्वपूर्ण न हो लेकिन आपको विशेष रूप से अंतर्दृष्टिपूर्ण लगा हो?
लॉरा किट्रेल: दोनों फिल्में, विशेष रूप से पहली फिल्म, हमारे उत्तर तारे थीं। मैं म्यूजिकल से बहुत परिचित हूँ, और हमारा कास्ट लगातार इसे गा रहा है। मैं कहूंगी कि इसने चीजों को थोड़ा कम सूचित किया, लेकिन मैं एक प्रशंसक हूँ। शो पर, हम फिल्म की तुलना में माता-पिता के पात्रों को अधिक विस्तार से बताते हैं।
किताबों में, ईवा चरित्र एक कला दीर्घा का मालिक है, जो कुछ ऐसा नहीं है जो हम शो पर करते हैं या किसी भी तरह से संदर्भ देते हैं। लेकिन इसने मेरे दिमाग में कुछ चिंगारी दी, "यह महिला की नौकरी क्या होगी? वह अपने विवाह और माँ की भूमिका से परे कौन होगी?" यह एक ऐसा धागा था जिसे हमने उन संदर्भों के संबंध में थोड़ा अधिक अनुसरण किया जो लोग जरूरी नहीं जानते होंगे। यह मुश्किल है क्योंकि फिल्म के प्रशंसक इतने शौकीन हैं कि मुझे लगता है कि वे सब कुछ जानेंगे।
क्या आपको लगता है कि आपको निरंतरता बनाए रखनी होगी, या आपको कुछ चीजों को समायोजित करने की स्वतंत्रता थी? आपको कितना शामिल करने या बनाए रखने की आवश्यकता थी?
किट्रेल: हम जानते थे कि हम कभी फिल्म का खंडन नहीं कर सकते। शो पर जो तरह की तनाई हम चल रहे हैं वह है कि एक पात्र को उम्मीद है कि कई सीज़न में विकास करना होगा। उसे बढ़ना है लेकिन फिर भी एक ऐसा व्यक्ति होना चाहिए जो फिल्म में फिर से बढ़ सकता है।
कुछ ऐसा जिसके बारे में हमने बहुत बात की वह यह था कि, क्योंकि वह किशोरी है, उसके पास फिल्म में उतना आत्मविश्वास नहीं है। फिल्म में, वह बुरा महसूस करती है कि लोग उसे गलत समझ रहे हैं और उसके साथ बुरा व्यवहार कर रहे हैं, लेकिन वह वास्तव में इसे व्यक्तिगत रूप से नहीं लेती है और सोचती है, “क्या मैं वह व्यक्ति हूँ जो वे कहते हैं कि मैं हूँ?” वह इसे अपने बारे में विश्वास नहीं करती, लेकिन जब आप किशोरी होते हैं, तो आप उन चीजों को आंतरिक करते हैं जो लोग कह रहे हैं। तो यह कुछ ऐसा था जिसे हम हमेशा खोजना चाहते थे, लेकिन हमने जानबूझकर कुछ भी नहीं किया है जो उस पहली फिल्म में कुछ भी पूर्ववत करेगा।
टोन के संदर्भ में, यहाँ कॉमेडी के साथ-साथ अधिक नाटकीय पहलुओं के बीच संतुलन है। आप उस टोन पर कैसे पहुंचे और जब आप इसे विकसित कर रहे थे तो यह कैसा दिखा?
कैरोलिन ड्राइज़: टोन हम दोनों के लिए मुश्किल है। यह न तो पूर्ण सीधी कॉमेडी है और न ही वास्तव में सूखा नाटक है। और फिर इसमें YA तत्व हैं जहाँ चीजें पहली बार नई लगती हैं, और वे आकांक्षी हैं, और आपके पास यह मछली बाहर पानी की कहानी है।
हम जानते थे कि इसमें सबसे पहले एक प्लॉट इंजन होना चाहिए जो आठ एपिसोड के नाटक को बनाए रख सके और फिर सभी एपिसोड में यह भावनात्मक तल होना चाहिए जहाँ एल एक भावनात्मक यात्रा से गुजरता है और एक गहरी सीख है। हमने इस बारे में कम चिंता की कि यह मजेदार था या नाटकीय।
हम कह रहे थे, “ऐसी कौन सी मानवीय चीजें हैं जो हाई स्कूल में बच्चों के साथ होती हैं और अब वयस्कों के रूप में हमारी कहानियाँ क्या हैं? हमें क्या आकार दिया?” सत्य से खींचकर, और फिर आप इसे मोड़ सकते हैं और उन स्थितियों में से कुछ को बहुत मजेदार बना सकते हैं। लेकिन दिन के अंत में, एल एक मानव है जो कठिन चीजों से गुजर रही है।
सीज़न दो खत्म करने के बाद, हम अब जानते हैं कि क्या बहुत दूर है और क्या मूर्खतापूर्ण लगता है। एल और ईवा शो पर सबसे अधिक ऊँचाई वाले पात्र हैं। उनके चारों ओर सब कुछ जमीन पर होना चाहिए, या ट्रेन पटरी से उतर जाएगी।
जब आप सीज़न का मसौदा तैयार कर रहे थे, तो कुछ कथा चुनौतियाँ कौन सी थीं जिनसे आप विशेष रूप से संतुष्ट थे?
किट्रेल: हमारे पास सीज़न के दौरान एक केंद्रीय रहस्य है और हमारे पास बहुत सारे अलग-अलग अपराधी हैं। एक बार जब हम अंत में उस व्यक्ति पर पहुँच गए जो हम करना चाहते थे, तो यह बहुत संतोषजनक था। एपिसोड छः भी था, जिसे हम बस “द ब्रेकफास्ट क्लब एपिसोड” कह रहे हैं। हम यह पता लगाने की कोशिश कर रहे थे कि सभी को एक जगह पर एक समय में कैसे लाया जाए ताकि इस रहस्य को हल करने के लिए एक साथ काम किया जा सके। एक बार जब हमने उन्हें एक साथ रखा कि वे जानबूझकर खुद को स्कूल में “ब्रेकफास्ट क्लब” करने का निर्णय लेते हैं, तो यह हमारे लिए उस कहानी को बताने का एक वास्तव में संतोषजनक तरीका था।
ड्राइज़: हम फिल्म को श्रद्धांजलि देना भी चाहते थे और कुछ तरीके से एल को वकील के रूप में देखना चाहते थे। तो यह हमारे लिए महत्वपूर्ण था कि वह लोगों के एक समूह के सामने खड़ी हो जो उसे कम आंक रहे हों और कहे, "दरअसल, यहाँ क्या हुआ," और टुकड़ों को एक साथ रखे।
एपिसोड सात तक, वह बीमा धोखाधड़ी के इस रूबिक के क्यूब को समझ चुकी है और अपनी योजना को संक्षिप्त रूप से रेखांकित करने में सक्षम है। यह हमारे लिए प्रकट करने का एक बड़ा क्षण था। हम वास्तव में उस नोकिया रिंगटोन का उपयोग करना चाहते थे, जो 90 के दशक की ऐसी परिचित ध्वनि है, और उस “गोचा” पल का है। तो हमने चीजों को सेट करने और उस सुई को धागा देने के लिए कड़ी मेहनत की।
किट्रेल: हमारे पास केवल 90 के दशक की चीजों की एक सूची थी जिन्हें हम किसी बिंदु पर फिट करने की कोशिश करना चाहते थे। और जिस तरह से हमने स्टार 69 को समझा वह बहुत संतोषजनक था।
आप सीरीज़ सेटिंग के रूप में सिएटल पर कैसे पहुंचे और आप शहर के कौन से तत्वों को कैप्चर करना चाहते थे, बिना रूढ़िवादिता में बहुत दूर झुके?
किट्रेल: 1995 का साल वास्तव में सिएटल समस्या को हल करने में मदद करता है, यह जानते हुए कि हम उसे मछली बाहर पानी चाहते थे, और बस संयुक्त राज्य के एक नक्शे को देखकर और “हार्वर्ड से क्या अलग लगता है?”
हमारे पास सिएटल और उस समय के सिएटल के लिए बहुत सम्मान है। कभी-कभी हम कमरे में सिएटल को “सिएटल” उद्धरण चिह्नों में कहते हैं क्योंकि आपको उसी तरह झुकना होता है जैसे हम कभी-कभी बेल-एयर और एलए रूढ़िवादिता में आक्रामक रूप से झुकते हैं।
यदि हमें कॉमेडी के लिए इसकी आवश्यकता थी, तो हमें उद्धरण चिह्नों में “सिएटल” में झुकना होता, लेकिन बस जब हम वास्तव में इस जगह की बनावट पर होते हैं, तो खुद के प्रति सत्य रहना चाहते हैं और वह सिएटल जो हम प्यार करते हैं।
यहाँ पाइक प्लेस मार्केट जैसे कुछ बेहतरीन सिएटल स्थान हैं। क्या आप उन्हें जीवंत करने के बारे में बात कर सकते हैं?
किट्रेल: हमारे प्रोडक्शन डिजाइनर, लॉरेन केल्सी ने एक डाइव बार को रेनफॉरेस्ट कैफे में बदल दिया।
ड्राइज़: हमने सिएटल में एक B-रोल यूनिट में जाकर शूट किया। वे वास्तव में पाइक प्लेस मार्केट गए, इसलिए हम कम से कम बाहर की ओर थे। कार्पेट मार्ट स्थान एक ऐसे स्थान पर आधारित था जिसके साथ लॉरा मिसिसिपी में बड़ी हुई, लेकिन मुझे लगता है कि वे सिएटल में एक दर्जन के लिए थे - एक ऐसा स्थान जो दिन में एक चीज के रूप में उपयोग किया जाता है और फिर रात में एक बैंड वहाँ अवैध दलों के साथ खेलता है।
हमारा ओपनिंग क्रेडिट अनुक्रम विशेष रूप से सिएटल और बेल एयर के क्षणों को साथ रखता है। हमने ऐसा किया क्योंकि हमने महसूस किया कि 2026 में, युवा दर्शकों के पास कोई संदर्भ नहीं है कि सिएटल वास्तव में 90 के दशक में कैसा दिखता था क्योंकि इतना कुछ समान सौंदर्य में बदल गया है कि आप कहीं भी रहते हों। यह हमारे लिए महत्वपूर्ण था कि दर्शकों को हमारे ओपनिंग क्रेडिट के इस तरह के चक्र के माध्यम से थोड़ा सा शिक्षित करें। यह बहुत जानबूझकर था।
फोटो क्रेडिट: Prime Video
