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最近、「アイコン」というラベルはどこにでも見られるようになった。しかし2000年代初期に『 légalement blonde』を知った視聴者にとって、エル・ウッズはその時代の最も象徴的な女性キャラクターとして正当な地位を占めていた。ジェンダーステレオタイプを壊し、自分らしく生きる姿勢を貫くことで、エルはその後も変わらずポップカルチャーの中心的存在であり続けており、Prime Videoの新しいプリクエルシリーズはこの先も彼女がどこにも消えることはないということを証明している。
2001年の映画オリジナルでリース・ウィザースプーンが演じ、2007年のブロードウェイ・ミュージカルでローラ・ベル・バンディが演じたこのキャラクターは、現在レクシ・ミネツリーによって新たに命を吹き込まれている。Primeのドラマコメディ『Elle』は、このアイコンの初期段階を描き、彼女が高校生活という危険な道のりをどう乗り越えるかを描く。ハーバード大学は簡単かもしれないが、高校、特に晴れたカリフォルニアから遠く離れた高校は、エルにとって大きな試練となる。
シリーズは舞台を1995年のシアトルに移す。ここでエルは人生で初めて自分の場所がないと感じることになる。新しい環境に慣れていく中で、彼女はコミュニティ内の悪質な陰謀を発見し、新しい友人たちの助けを借りながら、犯人を突き止めようとします。同時に彼女は自分自身と、周囲の人たちのためにどのような人間でありたいかについて、貴重な教訓を学んでいく。
製作総指揮者でもあり脚本家でもあるローラ・キットレルとキャロライン・ドライスに話を聞くことができた。彼らは執筆プロセス、愛されキャラクターのバックストーリーの構築、そして新シリーズのトーンについての洞察を提供してくれた。シーズン1の全エピソードは現在Prime Videoで配信中である。
警告：第6話と第7話のネタバレを含みます。
このインタビューは明確さと長さのために編集されています。
明らかに他にも『 légalement blonde』に関連するメディアがたくさんあります。オリジナルの小説、映画、そしてステージミュージカルがあります。彼女のバックストーリーを具体化する際に、何を参考にしましたか？平均的な視聴者にとっては重要ではないかもしれませんが、特に洞察に満ちたものは何かありましたか？
ローラ・キットレル：2つの映画、特に最初の映画が私たちの指標でした。ミュージカルにはとても精通しており、キャストは常に歌っています。それが多少の影響を与えたことは言うまでもありません。でも私はファンです。このシリーズでは、映画よりも親のキャラクターをより詳しく描いています。
小説では、エヴァというキャラクターがアートギャラリーを経営していますが、それはこのシリーズでは何もしていませんし、参照もしていません。しかし、それは私の頭の中である程度のことを引き起こしました。「この女性の仕事は何だろうか？彼女は結婚と母親としての役割の外でどのような人だろうか？」という疑問です。これは人々が必ずしも知らないであろう参照という点で、私たちが多少追求したスレッドでした。映画のファンが非常に熱心なため、彼らはすべてを知るつもりだと思うので難しいです。
継続性を維持する必要があると感じましたか、それとも物事を調整する自由がありましたか？含める必要があったこと、または維持したかったことをどのくらい知っていましたか？
キットレル：映画と矛盾することはできないとわかっていました。このシリーズで私たちが綱渡りしているのは、キャラクターは（おそらく）多くのシーズンにわたって成長する必要があり、彼女は成長する必要がありますが、同時に映画の中で再び成長できる人物でなければならないということです。
私たちが多く議論したことの1つは、彼女がティーンエイジャーであるため、映画の中で彼女が持つような自信を必ずしも持っていないということです。映画では、彼女は人々が彼女を誤解し、彼女に意地悪くしていることに落ち込んでいますが、彼女は本当にそれを個人的に受け止めず、「私は彼らが言う人間なのか？」と考えることはありません。彼女はそれが自分についての信念ではありませんが、ティーンエイジャーの時は、人々が言っていることを内面化してしまいます。だから、それは探索できることだと常に考えていたことですが、私たちは意図的に最初の映画で何かが起きるのを元に戻すようなことは何もしていません。
トーンの面では、コメディとより劇的な側面のバランスがあります。そのトーンにどのように行き着き、開発中にそれはどのように見えましたか？
キャロライン・ドライス：トーンは両方にとって扱いが難しいです。完全なストレートコメディでも、本当にドライなドラマでもありません。そして、物事が初めて感じられるYA的な要素があり、野心的で、魚が水の外にいるようなストーリーがあります。
私たちは、まず最初に、8エピソードのドラマを支えることができるプロットエンジンが必要であること、そしてすべてのエピソードはエルが感情的な旅を経て、深い気づきを得るという感情的な基盤を持つ必要があることを知っていました。私たちはそれが面白いか劇的かについては心配していませんでした。
私たちは「高校で子どもたちに起こる人間的なことは何か、そして大人になった今、振り返ると私たちのストーリーは何か？私たちを形作ったのは何か？」と言いました。真実から引き出し、その状況の一部をとても面白くねじることができます。しかし、最終的に、エルは難しいことを経験している人間です。
シーズン2を終えた今、何が遠すぎて、何がばかげているように感じるかを知っています。エルとエヴァはこのシリーズで最も高められたキャラクターです。その周りのすべてが根拠がなければならない、さもなければ電車は線路から外れます。
シーズンの下書きを作成する際に、特に解決できることに満足した物語上の課題のいくつかは何でしたか？
キットレル：シーズンを通じて中心的な謎があり、多くの異なる容疑者がいました。最終的に私たちが着地した人がわかると、それは非常に満足でした。また、エピソード6もあり、私たちはそれを「ブレックファスト・クラブのエピソード」と呼んでいます。みんなを一箇所に集めて、一緒に働いて、この謎を解く方法を見つけ出そうとしていました。彼らが意図的に自分たちを学校に「ブレックファスト・クラブ」することにしたとき、それはその物語を伝えるための本当に満足できる方法でした。
ドライス：映画へのオマージュをしたいと考えました。また、エルを弁護士として見たいとも考えました。だから、彼女が彼女を過小評価していた人々のグループの前に立って、「実は、ここで何が起こったか」と言い、パズルのピースを組み立てることが重要でした。
エピソード7までに、彼女はこの保険詐欺のルービックキューブを理解し、彼女の計画を簡潔に説明することができます。それは私たちにとって大きな瞬間でした。私たちは本当にそのノキアのリングトーンを使いたかった。それは90年代のとても馴染み深い音です。そして、その「ゴッチャ」の瞬間を持たせたかったのです。だから私たちは物事を設定し、針を通すために懸命に働きました。
キットレル：私たちはちょうど90年代のことのリストを持っていました。私たちはいつかそれを組み込みたかったのです。スター69の方法を理解する方法は非常に満足でした。
シアトルをシリーズの舞台に決めた経緯、そしてステレオタイプに偏らずに街のどのような要素を取り込みたかったのでしょうか？
キットレル：1995年という年は本当にシアトル問題を解決するのに役立ちました。彼女が魚が水の外にいるようであること、そして単にアメリカの地図を見て、「ハーバードとは何が違うように感じるか？」と思っていました。
私たちはシアトルと当時のシアトルに対して大きな敬意を持っています。時々、私たちは部屋でシアトルを「シアトル」と引用符で参照します。なぜなら、ベル・エアとLA のステレオタイプに時々非常に積極的に傾いているのと同じように、傾かなければならないからです。
コメディが必要な場合は、引用符「シアトル」に傾く必要がありましたが、実際に場所の質感を持たせるとき、真正性を望んでおり、私たちが愛するシアトルでした。
パイク・プレイス・マーケットのような素晴らしいシアトルロケーションがあります。これらをどのように実現させたかについて話していただけますか？
キットレル：私たちのプロダクションデザイナーのローレン・ケルシーが、ダイブバーをレインフォレスト・カフェに変えました。
ドライス：私たちはシアトルでB-ロール・ユニットを撮影するために行きました。彼らは実際にパイク・プレイス・マーケットに行ったので、外部では少なくともそこにいました。カーペット・マート・ロケーションは、ローラがミシシッピで育った会場に基づいていますが、それらはシアトルで一ダースの中の1つのような感覚でした。昼間に1つのこととして使用される会場で、その後夜間に未成年の集まりでバンドが演奏します。
私たちのオープニングクレジットシーケンスは特にシアトルとベル・エアの瞬間を対比させています。2026年、若い視聴者は90年代のシアトルが実際にどのように見えたかについてのコンテキストを持っていません。あなたが住む場所に関係なく、多くが同じ美学に変わってきたからです。オープニングクレジットのこの種の叙事詩セルを通して、視聴者を少し教育することが重要でした。それは非常に意図的でした。
写真クレジット：Prime Video
