독점: ELLE 쇼러너 Laura Kittrell & Caroline Dries가 '라이걸' 프리퀄 시리즈를 분석하다

요즘 "아이콘"이라는 표현이 무색할 정도로 많이 사용되고 있다. 하지만 2000년대 초반 '라이걸'을 통해 Elle Woods를 처음 만난 관객들에게, Elle는 당시의 가장 상징적인 여성 캐릭터 중 한 명으로 명실공히 군림했다. 성 고정관념을 깨뜨리고 자신에게 당당했던 Elle는 이후 대중문화의 든든한 존재로 남아있으며, Prime Video의 새로운 프리퀄 시리즈는 앞으로도 그렇게 계속될 것임을 증명해 준다.

원래 2001년 영화에서는 Reese Witherspoon이, 2007년 브로드웨이 뮤지컬에서는 Laura Bell Bundy가 연기한 이 캐릭터는 이제 Lexi Minetree가 살려낸다. Prime의 드라마 코미디 '엘르(Elle)'는 이 아이콘의 초기 시절을 탐험하며, 그녀가 고등학교 시절의 험난한 물살을 헤쳐나간다. 하버드는 어렵지 않을지 몰라도, 특히 햇빛이 많은 캘리포니아에서 멀리 떨어진 곳에서의 고등학교는 Elle에게 큰 도전이 된다.

이 시리즈는 1995년경의 시애틀로 무대를 옮긴다. 여기서 Elle는 인생에서 처음으로 자신이 어울리지 않는다고 느낀다. 새로운 환경에 적응해 가면서 그녀는 자신의 공동체 내에 숨겨진 음모를 발견하고, 새로운 친구들의 도움으로 범인을 찾기 위해 노력하면서 동시에 자신과 자신의 주변 사람들을 위해 어떤 사람이 되고 싶은지에 대한 귀중한 교훈을 얻는다.

쇼러너이자 작가인 Laura Kittrell과 Caroline Dries를 만나 창작 과정, 사랑받는 캐릭터의 배경 설정, 그리고 새로운 시리즈의 톤을 결정하는 과정에 대한 통찰을 들었다. 시즌 1의 모든 에피소드는 현재 Prime Video에서 스트리밍 중이다.

경고: 6번째와 7번째 에피소드에 대한 스포일러가 포함되어 있습니다.

이 인터뷰는 명확성과 길이를 위해 편집되었습니다.

분명히 다른 '라이걸' 미디어가 많이 있다. 원작 소설, 영화, 그리고 무대 뮤지컬이 있다. 그녀의 배경을 구성할 때 이 중 어떤 것을 참고했나? 평균적인 시청자에게는 크지 않을 수 있지만 당신들이 특히 흥미로웠던 것이 있나?

Laura Kittrell: 특히 첫 번째 영화인 두 영화가 우리의 나침반이었다. 뮤지컬에 대해서도 잘 알고 있고, 우리 캐스트는 계속 그것을 부르고 있다. 그렇긴 하지만, 나는 그것도 팬이다. 쇼에서 우리는 영화보다 부모 캐릭터를 더 깊이 있게 구성해낸다.

책에서 Eva라는 캐릭터는 미술관을 소유하고 있는데, 이것은 쇼에서 우리가 하지도 않고 어떤 식으로든 언급하지도 않는 것이다. 하지만 그것이 내 뇌에서 "이 여자의 직업은 무엇일까? 그녀는 결혼과 어머니로서의 역할 이외의 것으로서 누구일까?"라는 생각을 조금 일으켰다. 이것이 사람들이 반드시 알 필요는 없는 참고사항들 측면에서 우리가 따라간 스레드였다. 영화의 팬들이 매우 열성적이어서 그들이 모든 것을 알고 있을 것 같은 느낌이 들기 때문에 어려운 부분이다.

당신들은 연속성을 유지해야 한다고 느꼈나, 아니면 일부 것들을 조정할 자유가 있었나? 얼마나 많은 것을 포함해야 했거나 유지하고 싶었나?

Kittrell: 우리는 절대 영화와 모순될 수 없다는 것을 알았다. 우리가 쇼에서 걸어가는 줄타기는 우리가 (바라건대) 많은 시즌에 걸쳐 캐릭터가 성장하도록 해야 한다는 것이다. 그녀는 성장해야 하지만 동시에 영화에서 다시 한 번 성장할 수 있는 사람이어야 한다.

우리가 많이 논의한 것 중 하나는 그녀가 십대라는 이유로 영화에서 가진 자신감이 반드시 없다는 것이었다. 영화에서 그녀는 사람들이 자신을 잘못 판단하고 있고 자신에게 못되게 굴고 있다는 것이 싫지만, 그렇게 개인적으로 받아들이지 않으며 "내가 그들이 말하는 그런 사람일까?"라고 생각하지 않는다. 그녀는 자신에 대해 그것을 믿지 않지만, 십대일 때는 사람들이 말하는 것들을 내재화하게 된다. 따라서 그것은 우리가 항상 탐험할 수 있다고 생각했던 것이지만, 우리는 의도적으로 첫 번째 영화에서 일어나는 모든 것을 취소할 아무것도 하지 않았다.

음색상으로, 여기에는 코미디와 더 극적인 측면 사이의 균형이 있다. 그 톤에 어떻게 도달했고, 그것을 개발하면서 어떻게 보였나?

Caroline Dries: 톤은 우리 둘 다에게 까다롭다. 완전한 직설적 코미디도 아니고 정말 건조한 드라마도 아니다. 그리고 나서 처음으로 일들이 새로운 느낌을 받는 YA 요소들이 있고, 그것들은 열망적이며, 당신은 어류 이탈 이야기를 가진다.

우리는 먼저 8개 에피소드의 드라마를 지탱할 수 있는 플롯 엔진이 필요하다는 것을 알았고, 모든 에피소드는 Elle가 감정적 여정을 겪고 심오한 교훈을 얻는 이 감정적 기반을 가져야 했다. 우리는 그것이 재미있거나 극적인지에 대해 덜 걱정했다.

우리는 "고등학교 아이들에게 일어나는 인간적인 일들은 무엇이고, 어른으로서 지금 돌아본 우리의 이야기는 무엇인가? 무엇이 우리를 형성했는가?"라고 생각했다. 진실에서 끌어내고, 그 다음 당신은 그 상황들 중 일부를 매우 재미있게 만들 수 있다. 하지만 결국, Elle는 힘든 일들을 겪고 있는 인간이다.

시즌 2를 이미 완성했으니, 우리는 이제 무엇이 너무 멀리 나가는 것이고 무엇이 경박하게 느껴지는지를 안다. Elle와 Eva는 쇼에서 가장 높은 톤의 캐릭터이다. 그 주변의 모든 것은 접지되어야 하거나, 기차가 선로에서 벗어날 것이다.

시즌을 작성하면서, 당신들이 특히 만족하게 해결한 일부 서술적 도전은 무엇이었나?

Kittrell: 우리는 시즌을 통해 중앙의 미스터리를 가지고 있고 많은 다른 범인들을 가지고 있었다. 우리가 마침내 우리가 한 사람에게 착륙했을 때, 그것은 매우 만족스러웠다. 또한 6번째 에피소드가 있었는데, 우리는 단지 그것을 "더 브레크퍼스트 클럽 에피소드"라고 부르고 있었다. 우리는 모두를 한 곳에 모아 함께 이 미스터리를 풀 수 있는 방법을 알아내려고 노력했다. 우리가 그들이 의도적으로 자신들을 학교에 "브레크퍼스트 클럽"하기로 결정했다는 것을 파악했을 때, 그것은 우리에게 그 이야기를 말하는 정말 만족스러운 방법이었다.

Dries: 우리는 또한 영화에 경의를 표하고 어떤 방식으로든 Elle를 변호사로서 보고 싶었다. 그래서 그녀가 자신을 과소평가하고 있는 사람들 그룹 앞에 서서 "사실, 여기 무엇이 일어났는가"라고 말하고 조각들을 함께 맞추는 것이 우리에게 중요했다.

7번째 에피소드까지, 그녀는 이 보험 사기의 루빅 큐브를 파악했고 그녀의 계획을 간결하게 설명할 수 있다. 그것은 우리에게 공개하기 위한 큰 순간이었다. 우리는 정말 그 Nokia 링톤을 사용하고 싶었는데, 이것은 90년대의 그렇게 익숙한 소리이고, 그 "얍" 순간을 가지고 싶었다. 그래서 우리는 일들을 설정하고 그 바늘을 통과시키기 위해 열심히 일했다.

Kittrell: 우리는 어느 시점에서든 맞춰보고 싶었던 90년대 것들의 목록만 가지고 있었다. 그리고 Star 69를 알아내는 방법은 정말 만족스러웠다.

당신들이 시리즈 배경으로서 시애틀에 어떻게 도달했는지, 그리고 고정관념으로 너무 기울어지지 않으면서 도시의 어떤 요소를 포착하고 싶었는지 말해 줄 수 있나?

Kittrell: 1995년이라는 해는 정말 시애틀 문제를 해결하는 데 도움이 되었고, 우리가 그녀를 물 밖의 물고기로 만들기를 원했다는 것을 알고 있으며, 미국 지도를 바라보며 "하버드와 다른 것이 무엇인가?"라고 하며.

우리는 시애틀과 그 시간의 시애틀에 대해 많은 존경을 가지고 있다. 때때로 우리는 방에서 시애틀을 인용부호 "시애틀"로 언급할 것이다. 왜냐하면 우리가 때때로 벨에어와 LA 고정관념에 공격적으로 기울어지는 것처럼 당신이 [고정관념에] 기울어야 하기 때문이다.

우리가 코미디를 위해 필요했다면, 우리는 인용부호 "시애틀"에 기울어야 했을 것이지만, 우리가 장소의 질감을 실제로 가지고 있을 때는, 진정성을 원하고 우리가 사랑하는 시애틀을 원했다.

Pike Place Market 같은 멋진 시애틀 로케이션들이 있다. 그것들을 생생하게 만드는 것에 대해 말해 줄 수 있나?

Kittrell: 우리의 프로덕션 디자이너 Lauren Kelsey는 다이브 바를 Rainforest Cafe로 바꿔 놨다.

Dries: 우리는 실제로 시애틀에서 B-롤 유닛을 촬영하러 갔다. 그들은 실제로 Pike Place Market에 갔으므로 우리는 적어도 외부에 있었다. Carpet Mart 로케이션은 Laura가 미시시피에서 자란 장소를 기반으로 했지만, 나는 그것들이 시애틀에서 한 묶음에 불과했다고 생각한다. 낮에는 한 가지로 사용되고 밤에는 미성년 파티를 가진 밴드가 공연하는 장소.

우리의 오프닝 크레딧 시퀀스는 구체적으로 시애틀과 Bel Air 순간들을 대비시키고 있다. 2026년에 젊은 시청자들은 당신이 살아가는 곳이 무엇이든 같은 미학으로 많이 변형되었기 때문에 90년대에 시애틀이 실제로 어떻게 보였는지에 대한 맥락이 없다는 것을 깨달았기 때문에 우리는 그렇게 했다. 이 오프닝 크레딧의 일종의 사가 셀을 통해 관객을 조금 교육하는 것이 우리에게 중요했다. 이것은 매우 의도적이었다.

사진 출처: Prime Video