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Al giorno d'oggi, l'etichetta di "icona" sembra essere ovunque. Ma per il pubblico che ha conosciuto Legally Blonde nei primi anni 2000, Elle Woods ha giustamente regnato come uno dei personaggi femminili più iconici dell'epoca. Smantellando gli stereotipi di genere e rimanendo unapologetica, Elle è rimasta una presenza salda nella cultura pop negli anni seguenti, e la nuova serie prequel di Prime Video dimostra che non scomparirà da nessuna parte a breve.
Interpretata da Reese Witherspoon nel film originale del 2001 e da Laura Bell Bundy nel musical di Broadway del 2007, il personaggio è ora portato in vita da Lexi Minetree. Intitolata Elle, la dramedy di Prime esplora gli anni precedenti dell'icona, mentre naviga le acque insidiose dei suoi anni di scuola superiore. Harvard potrebbe non essere difficile, ma la scuola superiore si rivela una sfida importante per Elle, soprattutto quando è lontana dalla soleggiata California.
La serie trasporta il personaggio nella città di Seattle intorno al 1995, dove Elle si trova a sentirsi fuori luogo per la prima volta nella sua vita. Mentre si adatta al nuovo contesto, scopre un losco complotto nella sua comunità e, con l'aiuto di nuovi amici, tenta di scoprire il colpevole, mentre impara anche lezioni preziose su se stessa e sulla persona che vuole essere per quelli nel suo circolo.
Abbiamo parlato con le showrunner e sceneggiatrici Laura Kittrell e Caroline Dries, che hanno fornito approfondimenti sul processo di scrittura, sulla creazione della storia del personaggio amato e sull'individuazione del tono per la nuova serie. Tutti gli episodi della prima stagione sono ora disponibili in streaming su Prime Video.
Avvertenza: spoiler per gli episodi sei e sette.
Questa intervista è stata condensata per chiarezza e lunghezza.
Ovviamente ci sono molti altri media di Legally Blonde. C'è il libro originale, i film e poi il musical teatrale. Da cosa avete attinto quando avete ampliato la sua storia? C'era qualcosa che potrebbe non essere significativo per lo spettatore medio che avete trovato particolarmente illuminante?
Laura Kittrell: I due film, specialmente il primo, sono stati la nostra Stella Polare. Conosco molto bene il musical, e il nostro cast canta costantemente [da esso]. Questo, lo dirò, ha informato un po' meno le cose, ma sono una fan. Nello show, ampliamo i personaggi dei genitori più di quanto non accada nel film.
Nei libri, il personaggio di Eva possiede una galleria d'arte, che non è qualcosa che facciamo nello show o cui facciamo riferimento in alcun modo. Ma ha scatenato un po' qualcosa nel mio cervello, "Quale sarebbe il lavoro di questa donna? Chi sarebbe al di fuori del matrimonio e del suo ruolo di madre?" Questo era un filo che abbiamo seguito un po' di più in termini di riferimenti che le persone non necessariamente conoscerebbero. È difficile perché i fan del film sono così appassionati che sento che conosceranno tutto.
Ti è sembrato di dover mantenere la continuità, o hai avuto la libertà di adattare alcune cose? Quanto sapevi che dovevi includere o volevi mantenere?
Kittrell:Sapevamo che non potremmo mai contraddire il film. Il tipo di corda su cui stiamo camminando nello show è che un personaggio deve crescere nel corso di, speriamo, molte stagioni. Deve crescere ma comunque essere una persona che, nel film, può crescere di nuovo.
Una cosa di cui abbiamo parlato molto è che, poiché è un'adolescente, non ha necessariamente la sicurezza che ha nel film. Nel film, si sente male che le persone la stanno giudicando male ed essendo cattive verso di lei, ma non la prende davvero in maniera personale e non pensa, "Sono io la persona che dicono che sono?" Non crede a questo riguardo a se stessa, ma quando sei un adolescente, interiorizzi quelle cose che le persone stanno dicendo. Quindi questo era qualcosa che abbiamo sempre pensato potremmo esplorare, ma abbiamo deliberatamente non fatto nulla che annullerebbe qualcosa che sta accadendo in quel primo film.
Tonalmente, c'è un equilibrio qui tra la commedia e gli aspetti più drammatici. Come hai individuato quel tono e com'è apparso mentre lo stavi sviluppando?
Caroline Dries: Il tono è complicato per entrambe. Non è né una commedia completamente diretta né un dramma davvero asciutto. E poi ha gli elementi YA dove le cose si sentono nuove per la prima volta, e sono aspirazionali, e hai questa storia di pesce fuor d'acqua.
Sapevamo che doveva avere, prima di tutto, un motore di trama che potesse sostenere otto episodi di dramma e poi tutti gli episodi avevano bisogno di avere questo fondo emotivo in cui Elle passa attraverso un viaggio emotivo e ha un insegnamento profondo. Ci preoccupavamo meno di se era divertente o drammatico.
Era come, "Quali sono le cose umane che accadono ai bambini al liceo e quali sono le nostre storie da adulti ora guardando indietro? Cosa ci ha plasmate?" [Stiamo] attingendo dalla verità, e poi puoi distorcerla e rendere alcuni di quei situazioni molto divertenti. Ma alla fine della giornata, Elle è un essere umano che sta passando attraverso cose difficili.
Avendo finito la seconda stagione già, ora sappiamo cosa è troppo lontano e cosa sembra sciocco. Elle e Eva sono in qualche modo i personaggi più esagerati dello show. Tutto il resto intorno a loro ha bisogno di essere radicato, o il treno cadrà dai binari.
Mentre stavi elaborando la stagione, quali erano alcuni delle sfide narrative di cui sei rimasto particolarmente soddisfatto di aver risolto?
Kittrell: Abbiamo un mistero centrale nel corso della stagione e avevamo molti colpevoli diversi. Una volta che abbiamo finalmente stabilito la persona che lo è, è stato molto soddisfacente. C'è stato anche l'episodio sei, che abbiamo semplicemente chiamato "L'episodio del Club dei Cinque". Stavamo cercando di capire come far stare tutti in un posto alla volta per lavorare insieme e risolvere questo mistero. Una volta che abbiamo stabilito che hanno deliberatamente deciso di "Club dei Cinque" di se stessi nella scuola, è stato un modo veramente soddisfacente di raccontare quella storia per noi.
Dries: Volevamo anche rendere omaggio al film e vedere Elle come avvocato in qualche modo. Quindi era importante per noi farla stare in piedi davanti a un gruppo di persone che la stavano sottovalutando e dire, "In realtà, ecco cosa è successo", e mettere insieme i pezzi.
Entro l'episodio sette, ha capito questo Cubo di Rubik di frode assicurativa ed è in grado di delineare brevemente il suo piano. È stato un momento importante per noi da rivelare. Volevamo davvero usare quella suoneria Nokia, che è un suono così familiare degli anni '90, e avere quel momento "gotcha". E così abbiamo lavorato duramente per impostare le cose e far passare l'ago.
Kittrell: Avevamo semplicemente un elenco di cose degli anni '90 che volevamo provare ad adattare in qualche momento. E il modo in cui abbiamo capito come fare Star 69 era molto soddisfacente.
Come hai individuato Seattle come ambientazione della serie e quali elementi della città volevi catturare, senza inclinarsi troppo verso lo stereotipo?
Kittrell: L'anno 1995 ha davvero aiutato a risolvere il problema di Seattle, sapendo che volevamo che fosse un pesce fuor d'acqua, e semplicemente guardando una mappa degli Stati Uniti e dicendo, "Cosa si sente diverso da Harvard?"
Abbiamo molto rispetto per Seattle e Seattle di quel tempo. A volte ci riferiremmo a Seattle nella stanza come "Seattle" tra virgolette perché devi inclinarti verso [gli stereotipi] allo stesso modo in cui ci incliniamo verso gli stereotipi di Bel-Air e LA in modo abbastanza aggressivo a volte.
Se ne avevamo bisogno per la commedia, avremmo dovuto inclinarci verso "Seattle" tra virgolette, ma solo quando stavamo effettivamente avendo la trama del posto, volendo essere autentici e la Seattle che amiamo.
Ci sono alcuni ottimi luoghi di Seattle qui, come Pike Place Market. Puoi parlare di come li hai portati in vita?
Kittrell: La nostra designer di produzione, Lauren Kelsey, ha trasformato un bar squallido nel Rainforest Cafe.
Dries:Siamo andati e abbiamo girato un'unità B-roll a Seattle. Sono effettivamente andati a Pike Place Market, quindi eravamo almeno all'esterno lì. La posizione del Carpet Mart era basata su un luogo con cui Laura è cresciuta nel Mississippi, ma sento che erano una dozzina di una dozzina a Seattle, un luogo usato come una cosa durante il giorno e poi una banda suona lì di notte con feste per undici anni.
La nostra sequenza di crediti di apertura sta specificamente giustapponendo momenti di Seattle e Bel Air. L'abbiamo fatto perché abbiamo realizzato che nel 2026, i giovani spettatori non hanno contesto per come Seattle realmente apparisse negli anni '90 perché così tanto si è trasformato in una stessa estetica indipendentemente da dove vivi. Era importante per noi educare un po' il pubblico attraverso questa specie di saga di celle dei nostri crediti di apertura. Era molto intenzionale.
Crediti fotografici: Prime Video
