Від майстерні до Бродвею: всередині світу нових мюзиклів

Що потрібно для того, щоб виконувати роль у новому мюзиклі? Більшість акторів звикли виступати у вже існуючих творах, таких, що мають записані композиції і затверджені сценарії, які не змінюються вночі перед виступом. Але в Нью-Йорку актори можуть потрапити в процвітаючу сцену нових робіт, де оригінальні шоу пишуться і виконуються щодня на сценах як великих, так і малих.

Сцена нових мюзиклів має своє власне середовище та динаміку індустрії, тому що повинні знати виконавці, перш ніж зануритися в неї? Цей посібник пропонує швидке введення в акторство у нових мюзиклах, від огляду основних аспектів до конкретних навичок, які можуть налаштувати акторів на успіх.

Що таке «нові роботи» в індустрії мюзиклу?

Сцена нових робіт у Нью-Йорку є різноманітною, і оригінальні мюзикли оживають на всіх масштабах, від неформальних читань у вітальні до нових шоу, що прямують на Бродвей. На найраніших етапах розвитку твору автори можуть провести закриті читання за столом, щоб зрозуміти, як чернетка сприймається перед маленькою аудиторією. Інколи мюзикли спочатку представляються публічно на кабаре або фестивалях. Добре фінансовані шоу з підтримкою досвідчених продюсерів часто ставлять 29-годинні читання, які дотримуються певних правил Actors' Equity, таких як максимальна тривалість у 29 годин для всіх репетицій і виступів разом (отже, й назва), без продажу квитків або відеозаписів.

«Нові роботи можуть набувати різних форм і вимагати різного рівня зобов’язань. Але якщо ви людина, яка прагне працювати з новими проектами, для вас, напевно, є можливість потрапити туди», – каже Мелоді Муніц, акторка і продюсер, яка стала співзасновницею проекту, зосередженого на нових роботах Virtual Stage Lab. Для акторів на початку кар'єри «можливо, це не 29-годинне читання, а ваш друг, який працює над сценарієм. Ви можете зрозуміти, як це – читати роль персонажа, який ще не існує». Хоча вона грала добре відомі персонажі (тур протягом року як Ведмедиця у Сім'ї Адамсів), Муніц цінує роботу над новими мюзиклами як можливість для творчого задоволення та професійного зростання.

Оскільки нові роботи постійно створюються та виконуються на багатьох різних рівнях, оригінальні мюзикли надають цінну можливість для акторів увійти в індустрію мюзиклу та побудувати професійну мережу. Іноді нові роботи спочатку представляються як окремі пісні на кабаре або на майстер-класах. Тож якщо ви актор, який хоче спробувати себе в оригінальних мюзиклах без зобов’язань ставати у повнометражне шоу, кабаре, що представляє нові музичні театральні пісні, може бути чудовим місцем для початку.

Як актори можуть знайти ролі у нових роботах?

Якщо ви хочете працювати в нових роботах, корисно зрозуміти, як автори та продюсери відбирають акторів для мюзиклів на ранніх стадіях. Перш ніж шоу вийдуть на сцену на етапі розвитку, де приєднуються кастинг-директори, творці часто безпосередньо звертаються до акторів, що робить налагодження контактів та побудову хорошої професійної репутації особливо важливими.

«Виконуючи концерти в The Green Room 42 або 54 Below, ви зможете познайомитися з іншими виконавцями і подумати: "О, вони ідеально підходять для цього проекту,"», – каже Яель Каролі, акторка та композиторка в майстерні Лемана Енґела, чий оригінальний матеріал мюзиклів має мільйони переглядів у соціальних мережах. «Але я також справжній прихильник того, щоб дати кожному можливість показати себе, адже не всі можуть просто потрапити в кімнату, бути в цих театральних коледжах або потрапити в ці мережі». Коли вона пише шоу, і проект має сенс для відкритих кастингів, Каролі публікує оголошення про прослуховування, щоб залучити якомога ширше коло талантів.

Щоб знайти можливості з відкритими прослуховуваннями, актори можуть шукати нові мюзикли на сайтах, таких як BroadwayWorld із нееквівалентними оголошеннями та можуть безпосередньо подаватися на ролі через такі сайти, як Actors Access. Для акторів, які мають агентство, прослуховування часто надходять від агента, який може відкрити двері до більш високопрофільних проектів, де кастинг-директори не працюють безпосередньо з акторами.

Проте для багатьох нових робіт ролі не відбираються через прослуховування. Зокрема, 29-годинні читання «зазвичай є великими проектами, можливо, з деякими зірками», – каже Муніц. «Це не означає, що вам потрібно мати солідне резюме досвіду нових робіт, щоб бути в цих кімнатах, але, напевно, вам потрібен справжній зв'язок, щоб бути в цих просторах». Навіть на менших масштабах автори часто хочуть працювати з акторами, яких вони знають, або чиє мистецтво вони захоплюються з інших шоу. Тож для акторів нових мюзиклів особливо важливо будувати добру репутацію в індустрії.

Які навички є найважливішими для нових мюзиклів?

Якщо ви плануєте регулярно виконувати ролі у нових роботах, вам слід бути відмінним у читанні музики. «Одна з найкращих навичок – це вміння швидко підбирати музику та читати з листа», – каже Каролі. Часто нові роботи починаються як виступи за музичними пультами, з дуже обмеженим часом на репетиції. «Ноти на сторінці повинні бути найменш важливими, оскільки ви повинні створити персонажа. Ви повинні бути частиною цього світу та вкластися в історію». Для акторів, які ще навчаються, Каролі рекомендує проходити курси теорії музики щоразу, коли це можливо, щоб читання з листа стало більш природним.

Також важливо вміти інтерпретувати різноманітні стилі режисури, особливо під час пошуку нових моментів у шоу. «Ми завжди знаємо, яким є момент "Defying Gravity", але тут ми ще не знаємо, яким він є», – каже Муніц. Створення нових моментів вимагає інтерпретації того, що режисер та автори намагаються знайти в певній сцені, не маючи можливості покладатися на жоден шаблон з класичної постановки.

Бути організованим також є важливою частиною рівняння. «Вам потрібно бути актором, який придумує осмислену систему», – каже Муніц. «А що, якщо всі ваші блокування записані на одній сторінці, і тоді половина діалогів на цій сторінці зовсім переписується? Яка буде ваша стратегія?» Якщо ви берете участь у майстер-класі без сценарію, акторам потрібна стратегія, щоб бути абсолютно точними у словах у стислі терміни, навіть якщо творці вносять зміни під час репетиційного процесу. Ведення хороших нотаток по всіх змінах – це один простий, але важливий крок, який актори можуть зробити, щоб залишатися на вершині своєї роботи, коли шоу ще змінюється.

Чому гнучкість така важлива?

Оскільки процес нових робіт набагато менш стандартизований і структурований, ніж звичайна продукція для існуючого мюзиклу, гнучкість критично важлива. «Якщо ви актор, який переважно працює в регіональних театрах або працював лише на вже існуючих мюзиклах, і ви очікуєте на таку ж структуру – для репетицій, процесів, для функції команди – ви можете отримати деяке несподівання», – говорить Муніц. Акторство у новій роботі означає співпрацю над твором, який у процесі змінюється, embracing (і насолоджуватися) процесом разом з усіма труднощами на шляху.

Навіть матеріали, які актори отримують для вивчення оригінального мюзикла, варіюються від шоу до шоу. У більшості нових робіт актори отримують партитури, разом з демо або акомпанементом, на якому грається їхня мелодія на піаніно. Але як Муніц, так і Каролі стикалися з ситуаціями, коли їх просили вивчити нові пісні, лише маючи тексти та важкі для розуміння демо. Навіть без партитури вони вміли впоратися. Бути адаптивним та готовим до швидкого входження – це те, що налаштовує акторів на успіх.

Як стати актором, з яким творці хочуть продовжувати співпрацювати?

Оскільки багато нових робіт не відбираються шляхом прослуховування, корисно розвивати надійну репутацію як актора, якому автори та режисери довіряють свою роботу та також рекомендують іншим творчим особам. Часто це починається з того, щоб бути щирою, автентичною особистістю, котра захоплена самими колабораціями.

Наступним кроком є робота на те, щоб стати цінним учасником у колабораційних процесах. Муніц говорить, що творці шукають акторів, «які можуть вести розмови про роботу відповідно до обставин, акторів, які можуть висловлювати свою думку щодо чогось». Багатогранні виконавці, які можуть внести додаткові перспективи, водночас шануючи намір творчої команди, є особливо цінними у процесі майстер-класу.

Принесення вашого творчого дотику до нового мюзиклу може стати подарунком для творчої команди. Каролі цінує підхід «сильний, але неправильний», коли актори роблять сильний вибір, щоб оживити роботу, але можуть змістити акцент, якщо первинна інстинктивна реакція не відповідає бачення творчої команди. Для авторів, які відкриті до колаборацій, це подарунок, коли актори беруть сміливі рішення, які відкривають нові можливості. «Є люди, які можуть взяти ваші пісні, а потім вони наспівують їх так, як ви й не уявляли», – каже Каролі. «І це так захоплююче для автора – побачити інший погляд на вашу пісню».

Недоліки нових мюзиклів

Акторство у новому мюзиклі може бути творчо винагородним, але це не для всіх. «Деякі актори хочуть місяцями працювати над текстом і хочуть бути бездоганними у словах, і їх не цікавить, якщо все відбувається вживу та еволюціонує», – сказала Муніц. Щоб процвітати у нових роботах, вам потрібно бути людиною, яка знаходить у цій рідині та відкритості захопливість, а не відволікання. Якщо відкритість до змін матеріалу не є частиною вашого процесу, ви можете знайти більше задоволення в існуючих творах.

Також важливо врахувати, що з фінансової точки зору працювати лише над новими мюзиклами – це не практичний спосіб побудувати кар'єру актора. Це важка робота за нижчу (або без) оплату, з маленькими стипендіями навіть для читань Equity 29 годин. «Я думаю, що для багатьох акторів, навіть тих, хто любить нові роботи, може настати момент, коли вони вже не можуть їх собі дозволити», – сказала Муніц. Працюючі актори можуть бути змушені відмовитися від читання, щоб зайнятися більше прибутковою роллю або просто працювати на денну роботу.

Хоча взяття ролі у новому шоу може принести плоди в майбутньому у вигляді зв’язків для майбутньої роботи, акторам, на жаль, не варто розраховувати на те, що нова робота стане фінансово вигідною. Звісно, є широко озвучені винятки (наприклад, оригінальний склад Гамільтона успішно борючись за 1% від чистого доходу Бродвею). Але більшість нових робіт ніколи не досягають етапу офф-Бродвею або регіональних проб, не кажучи вже про Бродвей. І акторам, які працюють над новими роботами, слід бути реалістичними щодо маленького шансу на те, що будь-який конкретний новий мюзикл є квитком до успіху.

Знайдіть свою «чому» для акторства у нових роботах

Акторство у новому мюзиклі, безперечно, вимагає високого рівня музикальності, акторської майстерності та колабораційного інстинкту. Так чому ж вкладати своє серце та душу в нові шоу? Для акторів, які люблять творчий процес, розробка нових робіт – це шанс стати частиною яскравої, колабораційної спільноти. Радість полягає у процесі створення шоу та самій етапу розвитку.

Як актор, створюючи нову роботу, ви отримуєте додатковий рівень власності над персонажем. Коли ви граєте добре відомий персонаж, «може бути справжній тиск на актора, будь то від творчої команди, режисера або від глядачів», – говорить Муніц. «Але коли ви є тією особою, яка встановлює цей стандарт, у вас є значно більше можливостей для гри та втілення власного мистецтва в життя».

Для акторів, які можуть працювати над новими шоу, ви отримуєте винагороду, яку не знайдете в існуючих творах: ви допомагаєте формувати майбутнє мюзиклів, навіть якщо це лише в невеликій мірі. «Те, що ви отримуєте, є частиною історії музичного театру», – сказала Каролі. «Кожна нова робота еволюціонує та формує те, яким буде музичний театр».

Майбутнє Бродвею формується творчими особами, які активно втілюють мюзикли в значно менших театрах Нью-Йорка. «Так багато захопливих дружб і колаборацій можуть бути побудовані, знаючи інших людей, які щодня розвивають цю індустрію разом із вами», – говорить Муніц. «Адже саме ті твори, які вони зараз пишуть, стануть Оклахомами і Фотлузами через двадцять, сорок років».

Коли ви готові стрибнути у світ нових робіт, ви стаєте частиною того, як музичний театр еволюціонує, і можете активно брати участь у створенні майбутнього цього мистецтва.