Доступні мови
Сучасна сім'я прокидається у грецькому міфі і, здається, не може знайти вихід зі своєї пекельної долі.
Автор і режисер Саймон Стоун працює разом із тією ж творчою командою, яка втілила в життя «фантастично оригінальну, захоплюючу та величну» (The Guardian) The Lady from the Sea: сценограф Ліззі Клечан, дизайнерка костюмів Мел Пейдж, музика Стефан Грегорі, дизайнер світла Нік Шліпер і кастинг-директор Джессіка Ронан CDG.
Що думають критики?
The Oresteia грає у Bridge Theatre до 19 вересня
Фото: Йохан Перссон
Олександр Коен, BroadwayWorld: Хоча дія елегантно одягнена у сучасний стиль, базові динаміки не зовсім передаються. Грецька трагедія вимагає, щоб вбивство було одночасно морально зрозумілим і немислимим. Ізабель обирає самогубство, а не жертвується Крістофером, і цикл помсти, що слідує за цим, ніколи не набирає потрібної ваги. Після виснажливих трьох з половиною годин на кістці майже не залишається морального м'яса, лише кривавий слешер.
Тім Бано, The Standard: Три з половиною години пролітають стрімко, у фіналі – переворот: раптом Стоун нагадує нам, що вся ця насичена насильством вистава – брудні відбитки рук на кришталево чистому склі, ножі, встромлені в живіт – замінює сцени жорстокості, що відбуваються у багатьох гарячих точках світу. Цей відчутний трепет змінюється на неприємний удар під дих. Родина Міддлтон стає метафорою для будь-якої раси людей, застряглої у циклі помсти. Тут немає богів на машині. Все надто болісно людське – нагадування, що ми сіємо і збираємо все це насильство.
Сара Кромптон, WhatsOnStage: Письмо повністю логічне до заключного акта, в якому занадто багато подій; він просто не такий строгий, як інші. Еліс особливо позбавлена належної уваги; вона аутсайдерка, соціально незграбна, ніколи точно не впевнена у своєму місці в історії, що є марнуванням чудового комедійного таймінгу і здатності Ші до страждання. Проте його режисура бездоганна, постійно наростаючи напругу, даючи персонажам простір для дихання. У Монті прекрасний момент, коли, розлучена зі своєю американською домівкою, вона мріє повернутися через море. Паркер сприймає це з трансовою делікатністю, викликаючи співчуття до персонажа, який викликає мало емоцій. Морріссі також віднаходить сум під впевненим зовнішнім виглядом Кріса, натякаючи на його меланхолію невеликим плеском плечима, підняттям голови.
Олівія Рук, London Theatre: Виступи акторів надзвичайно сильні. Морріссі і Паркер мають похмуру хімію, показуючи, як вина перетворюється на отруту і вбиває стосунки. Вона стає зловісною у своєму горі, отримуючи холодне задоволення від вбивства Крістофера і проголошуючи себе «ангелом помсти», тоді як Макміллан — як її співучасник і другий чоловік Джером — повністю зруйнований винятком і вітає смерть. Ші — неймовірно приваблива у ролі швидко говоритливої, соціально незрілої Еліс, а Глінн-Карні дарує душевний виступ у ролі чоловіка, зруйнованого власним розумом, викликаючи спогади про свою недавню роль у виставі Іво ван Хове «Усі мої сини» — ще одна п’єса про поховану сімейну провину.
Анджей Лукашевський, TimeOut: І персонажі Стоуна переважно приємні. Ви більше оціните виступ Ші, якщо бачили її в інших ролях і усвідомлюєте, наскільки її чарівна незграбна елітна дівчина Еліс відрізняється від усього іншого, що робила акторка з Уельсу. Але вона — насолода в будь-якому разі, яскравий коктейль привілею і комплексу неповноцінності. Американська зірка Паркер балансувала на межі ролі пантомімного лиходія, але виконала її чудово; з кількома блискучими монологами, що гримлять на всю сцену. І є чудові другорядні персонажі, зокрема Ракі Тхакрар у ролі пародійно чистої нової дівчини Крістофера Чандри.
Аліса Савілл, The Independent: Сцени Стоуна щільно написані і дезорієнтують, змушуючи глядачів напружуватися, аби розібратися у зв’язках великої сварливої родини на сцені. Ніхто не поводиться так, як ви очікуєте: прискіпливі обійми і незручні жорстокості. Мова цієї багатої клану — психологічне насильство, ще задовго до перших фізичних ударів. Коли неминуча кров починає литися, шедевр сценографа Ліззі Клечан набуває повного значення. Цей точно продуманий куб містить цілий дім на двох поверхах. У напружені моменти він поволі обертається, даючи нам змогу побачити вбивств з кинджалами або червоні плями жертв, що біжать через цей ідеальний світ лялькового будиночка, наповнений жахом.
Дейв Фарґнолі, The Stage: Сценограф Ліззі Клечан створює похмурий багатоповерховий сет, який заганяє персонажів у куб із бетону та скла. Це такий собі бруталистський людський зоопарк, де ми спостерігаємо за смертельним спадом сім'ї через величезні вікна й рухомі двері, віддаляючи нас від дії й змушуючи акторів носити мікрофони. Принаймні у прес-вечір звук був приглушеним і із відголоском, що позбавляло деякі репліки глибини та фактурності. Відданість Стоуна захопленню реалістичними ритмами розмов призводить до постійно перекриваючогося діалогу і суперечливих перебивань, що ще більше заплутують його текст.
Середній рейтинг: 80,0%
