Доступні мови
Культові герої молодіжної культури; Рентон, Сік Бой, Бегбі, Спад, Томмі та Келлі повернулися разом із ансамблем акторів і живим оркестром. У програмі звучать деякі електризуючі треки з фільму, що визначив ціле покоління, а також запальні, провокаційні та святкові оригінальні пісні, які неодмінно стануть хітами для співу та танців. Це більше ніж посилена ностальгія — це новий мюзикл, який порушує жанрові межі і звертається до нашого сучасного відчуття непокори перед невизначеним майбутнім.
То що ж думали критики?
Trainspotting у Театрі Роял Геймаркет до 5 вересня, потім гастролі
Фото: Метт Крокетт
Гері Нейлор, BroadwayWorld: Ми бачимо бійця Бегбі (Френкі О’Коннор, який виглядає та ходить, як Марк Райланс у «Єрусалимі»), ловеласа Сік Боя (Шерідан Таунзлі, найкращий співак на сцені) та наївного, ідеалістичного Томмі (Фінлей Пол), чий кінець зрозумілий з самого початку. Жінки у виставі не дуже вигідно представлені — більше того, їх частково звинувачують у багатьох надмірних ризикових вчинках хлопців. Розі Дігнан і Софі Хатчинсон роблять все можливе в ролях Алісон і Ліззі, проте персонажі дуже тонкі у шоу з такими ж тонкими образами.
Тео Босанквет, London Theatre: Каролін Джей Рейнджер, яка раніше ставила музичну версію «Only Fools and Horses» у цьому ж театрі, безперечно має досвід адаптації відомих інтелектуальних прав для сцени. Але тут їй важко створити виразну сюжетну лінію через невідступно похмуру природу матеріалу (є довгі сегменти вживання наркотиків майже без розвитку сюжету), хоча сюжетна лінія з братом Рентона, солдатом у Північній Ірландії, приносить певне очищення через їхні стосунки з батьками (Ребекка Маккінніс і Гордон Купер), так само як і підсюжет дівчини Рентона Келлі (Яна Харріс), яка вирушає до Лондона і розчаровується в «яскравому» міському житті.
Аріфа Акбар, The Guardian: Автор Уелш і режисер Каролін Джей Рейнджер створили розділений сюжет, де одна сцена відрізана від іншої, сюжет розпорошений, а відомі сцени і виголошені фрази відбуваються як з конвеєра Trainspotting, хоч і в іншому порядку: спершу поїздка групи до Блекпула на північний соул концерт, потім різноманітні окремі події — від шаленої співбесіди Спада (Кіеран Ендрю) до насильства біля більярдного столу з Бегбі (Френкі О’Коннор) і вершини сцени Рентона у туалеті — останнє зроблено більш яскравим за допомогою задніх екранів (відеодизайн Даґласа О’Коннелла).
Алун Худ, WhatsOnStage: Музичний номер про героїновий лінійний танець—феєричний сон наяву, який варто побачити, щоб повірити. І хоча не очікуєш, що історія такої руйнації буде візуально приємною, цілком розумно очікувати, що її хоча б можна буде розгледіти. Це одне з найтемніших видовищ, яке я коли-небудь дивився — ключові моменти відбуваються в такій сутінковій темряві, що лише поціновувачі оригіналу зрозуміють, що насправді відбувається.
Нік Кертіс, The Standard: Що це за нудний, огидний тупіт? О, це звук битого коня, якого б'є градом. Відтоді як роман Ірвіна Уелша з нелінійним сюжетом про невдах і наркоманів у бідному району Ліф у Единбурзі, що був підпільним культовим твором, став хітом у 1993 році, він породив п'єси, фільми, сиквели та один із найкращих саундтреків усіх часів.
Клайв Девіс, The Times: Френкі О’Коннор випромінює загрозу в ролі Бегбі — гопника, який постійно шукає обличчя, по яких можна вдарити. Фінлей Пол викликає співчуття у ролі Томмі, коли його життя розвалюється. Якщо ви шанувальник фільму, вам буде приємно дізнатись, що гімн Лу Ріда "Perfect Day" увійшов у програму. І, можливо, вас також потішить, що сумнозвісна сцена в туалеті цього разу не така графічна.
Бен Лоренс, The Telegraph: Некогерентність цієї постановки в Театрі Роял Геймаркет найкраще ілюструє її музика. Хоч частково збережено знамениту музику з фільму (пісні Iggy Pop «Lust for Life» і Лу Ріда «Perfect Day» присутні), її розбавлено сумішшю поп-хітів, яких не було у фільмі, а найгірше — новими піснями, які, за винятком веселої композиції «C---s Run the Country», майже не запам’ятовуються. Дивно бачити таких цинічних невдах, як Рентон (Льюїс Кідд) і Сік Бой (Шерідан Таунзлі), як вони виконують джазові рухи, що підриває силу характери Уелша.
Сем Марлоу, The Stage: Щодо сюжету, шоу набагато менш зосереджене й розкидане, ніж фільм або роман. Персонажі в об’ємній книзі Уелша обділені увагою; здається, наче історія була кастрована — усі її цинічні, міцні, гострі жарти, вся її «до біса» позиція відрізана. Натомість це повільно буквальне дійство, часто схильне до сентиментальності та затяжної нудьги — воно постійно нав’язує свою соціальну свідомість, театрально це майже «Кровні брати», хоча й значно менш емоційно ефективне. І воно страждає на фатальний брак динаміки: щойно починає набирати обертів, з’являється непотрібна пісня, що гальмує розвиток.
Середня оцінка: 32,5%
