Beschikbare Talen
Culthelden van de jeugdcultuur; Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy en Kelly zijn terug, samen met een ensemble en een live band. Met enkele van de opwindende nummers uit de film die een generatie definieerde, samen met aanstekelijke, confronterende en feestelijke originele liedjes, die uit zullen groeien tot meezingers en danshits, is dit meer dan alleen versterkte nostalgie; het is een genre-ontkennende nieuwe musical die spreekt over onze hedendaagse malaise van verzet tegenover een onzekere toekomst.
Dus, wat vonden de critici ervan?
Trainspotting in het Theatre Royal Haymarket tot 5 september en daarna op tournee
Fotocredit: Matt Crockett
Gary Naylor, BroadwayWorld: We zien de vechtjas Begbie (Frankie O’Connor, die eruitziet en loopt als Mark Rylance in Jerusalem), de ladiesman Sick Boy (Sheridan Townsley, verreweg de beste zanger op het podium) en de naïeve, idealistische Tommy (Finlay Paul) wiens einde vanaf het begin glashelder is. De vrouwen komen er niet zo goed vanaf, ze krijgen (al dan niet gedeeltelijk) de schuld van de roekeloze risico’s die de mannen nemen. Rosie Dignan en Sophie Hutchinson doen wat ze kunnen als Alison en Lizzie, maar het zijn dunne karakters in een voorstelling met dunne karakterontwikkeling.
Theo Bosanquet, London Theatre: Caroline Jay Ranger, die eerder de musicalversie van Only Fools and Horses regisseerde in dit theater, heeft zeker ervaring met het naar het podium brengen van bekende IP's. Maar hier worstelt ze om een narratieve boog te creëren, gezien de onophoudelijk sombere aard (er zijn lange stukken drugsgebruik met weinig plotontwikkelingen), hoewel het verhaal over Rentons broer, een soldaat die in Noord-Ierland dient, enige catharsis brengt met zijn ouders (Rebecca McKinnis en Gordon Cooper), evenals de subplot over Rentons vriendin Kelly (Yana Harris) die naar Londen gaat om vervolgens te ontdekken dat de felle lichten teleurstellend dof zijn.
Arifa Akbar, The Guardian: Geschreven door Welsh en geregisseerd door Caroline Jay Ranger, lijkt het verhaal zo gehakt dat de ene scène losstaat van de volgende, de verhaallijn fragmentarisch is, en de bekende scènes en zinnen worden opgevoerd alsof ze van een Trainspotting-assemblagelijn komen, zij het in een andere volgorde: eerst de groepsreis naar Blackpool voor een northern soul-concert, dan diverse setpieces, van Spuds (Kieran Andrew) drugsversnelde sollicitatiegesprek tot Begbies (Frankie O’Connor) biljarttafelgeweld en Rentons horrorscène op het toilet – deze laatste wordt levendiger door het gebruik van achterprojecties (videodesign door Douglas O’Connell).
Alun Hood, WhatsOnStage: De heroïne-geïnduceerde line-dance fever dream moet je met eigen ogen zien om het te geloven. En hoewel je niet verwacht dat een verhaal over zulke ontlediging mooi is om naar te kijken, is het toch niet onredelijk om het daadwerkelijk te kunnen volgen. Dit is een van de visueel donkerste shows die ik ooit heb gezien, met cruciale momenten zo in het duister gehuld dat alleen liefhebbers van het origineel weten wat er gebeurt.
Nick Curtis, The Standard: Wat is dat saaie, misselijke dreun? Oh, het is het geluid van een dood paard dat wordt geslagen. Sinds Irvine Welsh’s niet-lineaire roman over verliezers en verslaafden in het arme Leith van Edinburgh in 1993 de underground cultstatus verliet en een grote hit werd, heeft het toneelstukken, films, sequels en een van de beste soundtrackalbums ooit voortgebracht.
Clive Davis, The Times: Frankie O’Connor straalt dreiging uit als Begbie, de hooligan die zijn leven wijdt aan het zoeken naar gezichten om te slaan. Finlay Paul’s Tommy wekt ons medeleven wanneer zijn leven uit elkaar valt. Als je fan bent van de film, zul je blij zijn te horen dat Lou Reeds anthem Perfect Day erin zit. En je zult ook opgelucht zijn dat de beruchte toiletscène dit keer niet zo expliciet is.
Ben Lawrence, The Telegraph: De onsamenhangendheid van deze productie in het Theatre Royal Haymarket wordt het best geïllustreerd door de muziek. Terwijl de beroemde dodelijke soundtrack van de film deels is behouden (Iggy Pop’s Lust for Life en Lou Reeds Perfect Day komen voorbij), wordt deze verdund door een mix van popsongs die niet in de film zaten en, het ergste van alles, een reeks nieuwe liedjes die, op een vrolijk hoedown getiteld C---s Run the Country na, nauwelijks indruk maken. Het is ronduit vreemd om zulke cynische hopeloze types als Renton (Lewis Kidd) en Sick Boy (Sheridan Townsley) zo uitbundig te zien doen, en het ondermijnt de kracht van Welsh’s karakterisering.
Sam Marlowe, The Stage: Verhalend gezien is de show veel diffuser en zwabberiger dan zowel de film als de roman. De personages zijn vaag getekend in Welsh’s uitwaaierende boek; het is alsof het verhaal gecastreerd is, al zijn cynische, harde, scherpe humor, al zijn fuck-you houding zijn eruit gesneden. In plaats daarvan is het taai letterlijk, vaak vervallen in sentimenteel gedoe en zeepachtige sleur – voortdurend duwt het zijn sociale bewustzijn door onze strot, theatraal bijna in Blood Brothers-territorium, hoewel het aanzienlijk minder emotioneel effectief is. En het lijdt aan een fatale momentumtekort – elke keer als het op gang komt, duikt er weer een zinloos lied op dat het weer tot stilstand brengt.
Gemiddelde waardering: 32,5%
