Recensieoverzicht: Wekte TRAINSPOTTING THE MUSICAL Een Lust For Life Op?

Culthelden van de jeugdcultuur; Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy en Kelly zijn terug, samen met een ensemblecast en een liveband. Met enkele van de energieke nummers uit de film die een generatie definieerde, samen met aanstekelijke, confronterende en feestelijke originele liedjes die uit zullen groeien tot meezing- en meedansklassiekers, is dit meer dan versterkte nostalgie; het is een genre-overstijgende nieuwe musical die spreekt tot onze hedendaagse malaise van verzet tegenover een onzekere toekomst.

Wat vonden de critici ervan?

Trainspotting in het Theatre Royal Haymarket tot 5 september en gaat daarna op tournee

Fotocredit: Matt Crockett

Gary Naylor, BroadwayWorld: We krijgen de vechtersbaas, Begbie (Frankie O’Connor, die eruitziet en loopt als Mark Rylance in Jerusalem), de vrouwenmadam, Sick Boy (Sheridan Townsley, veruit de beste zanger op het toneel) en de naïeve, idealistische Tommy (Finlay Paul) wiens einde vanaf het begin pijnlijk duidelijk is. De vrouwen komen er niet zo goed van af, ze krijgen tenminste gedeeltelijk de schuld voor veel van het roekeloze gedrag van de mannen. Rosie Dignan en Sophie Hutchinson doen wat ze kunnen als Alison en Lizzie, maar het zijn wel erg dunne karakters in een voorstelling met dunne karaktertekeningen.

Theo Bosanquet, London Theatre: Caroline Jay Ranger, die eerder de musicalversie van Only Fools and Horses op deze plek regisseerde, heeft duidelijk ervaring met het naar het toneel brengen van bekende intellectuele eigendommen. Maar hier worstelt ze om een duidelijke verhaallijn te creëren, gezien de onverbiddelijk sombere aard ervan (er zijn lange stukken met druggebruik zonder veel plotontwikkeling), hoewel het verhaal rond Rentons broer, een soldaat die dienstdoet in Noord-Ierland, wel wat catharsis biedt met zijn ouders (Rebecca McKinnis en Gordon Cooper), net als de subplot van Rentons vriendin Kelly (Yana Harris) die naar Londen gaat en ontdekt dat de lichtjes daar teleurstellend dof zijn.

Arifa Akbar, The Guardian: Geschreven door Welsh en geregisseerd door Caroline Jay Ranger lijkt het verhaal geknipt en geplakt, waarbij de scènes los van elkaar staan, het verhaal versnipperd is en bekende scènes en zinnen worden afgevuurd alsof het een Trainspotting-merk productielijn is, zij het in een andere volgorde: eerst de groepsreis naar Blackpool voor een northern soul concert, dan enkele setstukken zoals de snelheid-gedreven sollicitatie van Spud (Kieran Andrew), de geweldsscène bij het snookertafel van Begbie (Frankie O’Connor) en Rentons high op het toilet – dit laatste versterkt met het gebruik van achterprojecties (videodesign door Douglas O’Connell).

Alun Hood, WhatsOnStage: Het heroïne-geïnduceerde line-dance-droomnummer moet je ervaren om het te geloven, en hoewel je van een verhaal van zo’n diepe ontmanteling niet verwacht dat het mooi is om te zien, is het toch niet onredelijk om te verwachten dat je het daadwerkelijk kunt volgen. Dit is een van de visueel donkerste shows die ik ooit heb gezien, waarbij sleutelmomenten zich in zulk duister afspelen dat alleen liefhebbers van het origineel weten wat er gebeurt.

Nick Curtis, The Standard: Wat is dat doffe, misselijkmakende geluid? Oh, het is het geluid van een dood paard dat geslagen wordt. Sinds Irvine Welsh’s niet-lineaire roman over verliezers en verslaafden in Edinburgh’s arme Leith van een underground cult hit in 1993 een doorbraak werd, heeft het toneelstukken, films, vervolgen en een van de beste soundtrackalbums ooit voortgebracht.

Clive Davis, The Times: Frankie O’Connor straalt dreiging uit als Begbie, de schurk die zijn leven besteedt aan het zoeken naar hoofden om te slaan. Finlay Paul’s Tommy wint ons medeleven terwijl zijn leven uit elkaar valt. Als je fan bent van de film, zul je blij zijn te horen dat Lou Reed’s anthem Perfect Day wordt gespeeld. En je zult misschien ook opgelucht zijn om te leren dat de beruchte toiletscène deze keer niet zo expliciet is.

Ben Lawrence, The Telegraph: De onsamenhangendheid van deze productie in het Theatre Royal Haymarket wordt het beste geïllustreerd door de muziek. Hoewel de beroemde soundtrack van de film gedeeltelijk behouden is (Iggy Pop’s Lust for Life en Lou Reed’s Perfect Day zijn beide aanwezig), wordt deze verdund door een mix van pophits die niet in de film zaten en, het ergste van alles, een reeks nieuwe liedjes die, met uitzondering van een vrolijk hoedown getiteld C---s Run the Country, nauwelijks opvallen. Het is ronduit vreemd om zulke cynische wanhopers als Renton (Lewis Kidd) en Sick Boy (Sheridan Townsley) uitbundig te zien dansen en zwaaien, en het ondermijnt de kracht van Welsh’s karakterisering.

Sam Marlowe, The Stage: Plot technisch is de show veel diffuuser en zwalkender dan zowel de film als de roman. De karakters zijn flinterdun neergezet in Welsh’s uitwaaierende boek; het is alsof het verhaal gecastreerd is, al zijn cynische, scherpe en rauwe humor, al zijn fuck-you-houding is weggesneden. In plaats daarvan is het traag letterlijk, vaak tendent tot meligheid en soapsleurigheid – het ramt herhaaldelijk zijn sociale geweten in onze keel, theatraal zit het bijna in Blood Brothers-territorium, hoewel het emotioneel minder effectief is. En het lijdt aan een dodelijk gebrek aan vaart – telkens als het op gang begint te komen, duikt er weer een nutteloos liedje op die het weer tot stilstand brengt.

Nic O'Keeffe, SeatPlan: Welsh verwijdert het karakter Diane, waarschijnlijk de meest controversiële verhaallijn van zowel de roman als de film, wat aanvoelt als een veiligere keuze in 2026, en doet ook een dappere poging om de vrouwen in het verhaal meer te laten doen, wat niet helemaal uitgepakt is. Cathy klaagt vooral over het feit dat haar zoon te gevoelig is voor deze wereld, maar altijd haar kleine jongen zal blijven, in een licht voortkabbelend (maar prachtig gezongen) nummer en reprise die opnieuw meer als excuses voelt voor Renton’s verslaving. Kelly’s (gespeeld door Yana Harris) verhaallijn sterft ook weg, en haar belangrijkste nummer – een cover van “Drop Dead Gorgeous” van Republica – voelt, ondanks energiek uitgevoerd, qua toon niet passend. Alison’s verhaallijn daarentegen is een hoogtepunt dat uitgebreid lijkt te zijn ten opzichte van het origineel en zeer ontroerend is.

Houman Barekat, The New York Times: De poging faalt jammerlijk, ondanks de bewonderenswaardige inzet van hoofdrolspeler Lewis Kidd, die op het laatste moment tekende om Renton te spelen nadat de oorspronkelijk acteur geblesseerd raakte tijdens de repetities. Hij leidt een opbeurend groepsoptreden van Iggy Pop’s “Lust for Life” in de openingsscène, maar in de volgende tweeënhalf uur leren we de menselijke tol van hedonisme kennen.

Tickets Kopen voor Trainspotting The Musical