Доступні мови
BWW поспілкувався з режисеркою Кім Уейлд про підготовку постановки Мідсамер! для Фестивалю Fringe в Единбурзі 2026 року.
Розкажіть трохи про Мідсамер!
МІДСАМЕР! — це захоплива сучасна американська версія віршованого перекладу Джеффа Вітті на п’єсу Шекспіра Сон у літню ніч. Вона швидка, грайлива, фізична і наповнена музикою, але при цьому зберігає поезію, складність і емоційну напругу оригінальної п’єси Шекспіра.
Наша постановка переносить історію до заходу Пенсільванії доби "позолоченого віку", де індустріальний Піттсбург поєднується з лісами і вугільними громадами Аппалачів. Дев’ять акторів виконують двадцять шість ролей за дев'яносто хвилин, і ніхто з них не залишає сцену. Вони постійно трансформуються — від закоханих до робітників, від фей до представників різних соціальних класів — так глядачі безпосередньо спостерігають театральний механізм історії, що розгортається на їхніх очах. Народна музика Аппалачів і сучасна хаус-музика об’єднують різні світи, а атмосферу наповнює радість трансформації в ЛГБТК+ дусі.
Як теми п’єси актуальні сьогодні?
П’єса ставить питання, що залишаються надзвичайно важливими і зараз: Хто володіє владою? Хто має право вирішувати майбутнє іншої людини? Що відбувається, коли ідентичності й очікування, які ми отримали у спадок, більше не дають нам жити справжнім життям?
Позолочений вік був періодом неймовірних інновацій і багатства, але водночас глибокої нерівності. Ці суперечності дуже нагадують наш час. Молоді закохані Шекспіра намагаються взяти під контроль свої тіла і долі, а робітники (Mechanicals) прагнуть спільно створити щось прекрасне. У лісі починають руйнуватись усталені структури, що керують усіма ними. Внаслідок цього виникає хаос, який є доволі кумедним, але й відкриває шлях до змін. Для мене стійка надія п’єси полягає у тому, що ми не є зафіксованими — і світ, що ми отримали у спадок, теж.
Хто входить до творчої команди?
Цей проект — надзвичайно спільний процес за участі акторів, дизайнерів, творчої команди та викладачів і співробітників Школи Драми Університету Карнегі-Меллона. Джефф Вітті був у нас у резиденції, що дозволило одночасно розвивати переклад і постановку, формуючи цю специфічну дев'яностахвилинну версію його п’єси.
В центрі — ансамбль із дев’яти видатних студентів-акторів, які виконують усі двадцять шість ролей і постійно присутні на сцені протягом вистави. Увесь колектив залучений до акту трансформації: костюми знімають, перешивають і перекроюють; реквізити набувають нових значень; а світи індустріального Піттсбурга, Аппалачів і лісу створюються спільно на очах у глядачів.
Творча команда: сучасний переклад і адаптація від Джеффа Вітті, режисерка Кім Уейлд, асистент режисера Меттью Керіама, бойовий режисер Ренді Ковіц, хореограф і режисер інтимних сцен Лукас Феделе, режисерка постановки Аббі Бруннер, сценічний керівник Реї Вілсон, драматург Мегс Голкольм, художник по сценографії та реквізиту Чжуан Канг, дизайнер костюмів, зачісок та макіяжу Бріі Джонсон, художник по світлу Дж. Адамс, звукорежисер і композитор Рейчел Лоренс, технічний керівник Емма Лемір.
У ролях: Сіахваш Маршалл, Джакай-Наясія, Мойо Іфафор, Елі Стрейн, Селія Евенс, Крістіан Тріммінгем, Логан Яо, Расті Даніел та Вон Нішан Маркарян.
Що означає для студентів показати свою роботу в Единбурзі?
Це надзвичайна можливість, особливо враховуючи, що більшість студентів щойно завершили другий курс бакалаврату в Школі Драми Карнегі-Меллона. Вони мають шанс представити свою роботу у діалозі з артистами й глядачами з усього світу на одному з найяскравіших театральних фестивалів. Вони не просто демонструють завершену постановку; вони відкривають, що відбувається, коли робота зустрічає нове місто, нову культуру та аудиторію, яка може мати дуже різні асоціації із Шекспіром і цією унікальною американською версією.
Також є глибокий сенс у тому, що ця постановка приїжджає до Шотландії. Історія Шекспіра перепливла Атлантику, була перекладена сучасною американською поезією й перевтілена через історію і музику заходу Пенсільванії. Тепер вона повертається назад через океан, несучи всі ці впливи з собою. Для цих молодих артистів участь у такому обміні саме на цьому етапі навчання є і великим викликом, і надзвичайним подарунком.
Що б ви хотіли, щоб глядачі винесли з вистави?
Насамперед я хочу, щоб вони добре провели час. П’єса сповнена хаосу, музики, несподіванок і радості, і ми хочемо, щоб глядачі почувалися у цьому досвіді комфортно та бажаними.
Але під усім сміхом я сподіваюся, що вони вийдуть із думками про трансформацію — не як про стати зовсім іншою людиною, а як про відкриття і прийняття більшої частини себе самого. Шекспір розумів, що ідентичність не є фіксованою, і зустріч з іншою людиною може нас змінити. Якщо глядачі залишаться більш відкритими до можливостей, більш здатними бачити одне одного та нагадуватимуть собі про радість, яка приходить від життєвого автентизму — це було б для нас надзвичайно важливо.
Мідсамер! показують на Единбурзькому Fringe у Bijou at Assembly Rooms з 6 по 19 серпня (окрім 12-го) о 12:30. Інформація про квитки тут: https://www.edfringe.com/tickets/whats-on/midsummer
Спонсорований контент
