Kritikenspiegel: Weckte TRAINSPOTTING THE MUSICAL eine Lust am Leben?

Kultfiguren der Jugendkultur; Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy und Kelly sind zurück, zusammen mit einem Ensemble und einer Live-Band. Mit einigen der elektrisierenden Tracks aus dem Film, der eine Generation prägte, sowie eingängigen, konfrontativen und feierlichen Originalsongs, die zu Mitsing- und Mittanz-Klassikern werden sollen, ist dies mehr als verstärkte Nostalgie – es ist ein genreübergreifendes neues Musical, das von unserem zeitgenössischen Widerstandsgefühl angesichts einer unsicheren Zukunft erzählt.

Was sagten also die Kritiker?

Trainspotting im Theatre Royal Haymarket bis zum 5. September, anschließend auf Tour

Foto-Credit: Matt Crockett

Gary Naylor, BroadwayWorld: So haben wir den Streithahn Begbie (Frankie O’Connor, der aussieht und läuft wie Mark Rylance in Jerusalem), den Frauenhelden Sick Boy (Sheridan Townsley, der mit Abstand beste Sänger auf der Bühne) und den naiven, idealistischen Tommy (Finlay Paul), dessen Ende von Anfang an äußerst offensichtlich ist. Die Frauen schneiden nicht gut ab und bekommen zum Teil die Schuld für das maßlose Risikoverhalten der Jungs. Rosie Dignan und Sophie Hutchinson tun ihr Bestes als Alison und Lizzie, aber die Figuren sind tatsächlich sehr dünn in einer Show voller dünner Charakterisierungen.

Theo Bosanquet, London Theatre: Caroline Jay Ranger, die zuvor die Musicalversion von Only Fools and Horses an genau diesem Ort inszenierte, hat bewiesen, dass sie bekannte IPs erfolgreich auf die Bühne bringt. Aber hier fällt es ihr schwer, einen wirklichen Handlungsbogen zu schaffen, angesichts der ununterbrochen düsteren Thematik (es gibt lange Abschnitte des Drogenkonsums mit wenig Handlung), obwohl die Handlung um Rentons Bruder, einen Soldaten im Einsatz in Nordirland, eine gewisse Katharsis im Zusammenspiel mit seinen Eltern (Rebecca McKinnis und Gordon Cooper) bietet, so wie auch die Nebenhandlung mit Rentons Freundin Kelly (Yana Harris), die nach London zieht, nur um zu entdecken, dass die hellen Lichter enttäuschend schwach sind.

Arifa Akbar, The Guardian: Geschrieben von Welsh und inszeniert von Caroline Jay Ranger, wirkt die Geschichte zersplittert, so dass eine Szene von der nächsten abgekoppelt erscheint, die Handlung fragmentarisch, die bekannten Szenen und Lines klingen abgehakt, als kämen sie aus einer Trainspotting-Marken-Fabrik, jedoch in anderer Reihenfolge: Zuerst der Gruppenausflug nach Blackpool zu einem Northern-Soul-Konzert, dann die verschiedenen Set-Pieces, vom speedgeladenen Vorstellungsgespräch von Spud (Kieran Andrew) über die Gewalt am Billardtisch durch Begbie (Frankie O’Connor) bis zu Rentons Drogenrausch auf der Toilette – letzterer durch die Verwendung von Rückprojektionen (Videodesign von Douglas O’Connell) besonders anschaulich gemacht.

Alun Hood, WhatsOnStage: Die heroininduzierte Line-Dance-Fiebertraum-Szene muss man erlebt haben, um es zu glauben, und obwohl man von einer Geschichte dieses Ausmaßes und Niedergangs kein hübsches Bild erwartet, ist es doch nicht zu viel verlangt, sie auch tatsächlich sehen zu können. Dies ist eine der visuell düstersten Shows, die ich je gesehen habe, mit Schlüsselmomenten, die in solch trübem Licht stattfinden, dass nur Kenner des Originals verstehen, was passiert.

Nick Curtis, The Standard: Was ist das für ein dumpfer, ekelhafter Schlag? Oh, das ist das Geräusch, wenn ein totes Pferd weiter ausgepeitscht wird. Seit Irvine Welshs nichtlinearer Roman über Verlierer und Süchtige im armen Leith, Edinburgh, 1993 vom Underground-Kult zum Durchbruch wurde, hat er Theaterstücke, Filme, Fortsetzungen und eines der besten Soundtrack-Alben aller Zeiten hervorgebracht.

Clive Davis, The Times: Frankie O’Connor strahlt als Begbie eine bedrohliche Aura aus, der Schläger, der sein Leben damit verbringt, Gesichter zu finden, die er schlagen kann. Finlay Paul als Tommy gewinnt unser Mitgefühl, wenn sein Leben auseinanderfällt. Wenn Sie ein Fan des Films sind, werden Sie sich freuen zu hören, dass Lou Reeds Hymne Perfect Day dabei ist. Und Sie dürfen auch erleichtert sein, dass die berüchtigte Toilettenszene diesmal nicht ganz so grafisch dargestellt wird.

Ben Lawrence, The Telegraph: Die Unzusammenhängendheit dieser Produktion im Theatre Royal Haymarket zeigt sich am deutlichsten an ihrer Musik. Während der berühmte Killer-Soundtrack des Films teilweise beibehalten wurde (Iggy Pops Lust for Life und Lou Reeds Perfect Day sind enthalten), wird er durch eine Mischung aus Popsongs verwässert, die nicht im Film vorkamen, und, was am schlimmsten ist, einer Reihe neuer Songs, die mit Ausnahme eines fröhlichen Hoedowns namens C---s Run the Country kaum wahrgenommen werden. Es ist ausgesprochen merkwürdig, solche zynischen Verlierer wie Renton (Lewis Kidd) und Sick Boy (Sheridan Townsley) mit jazz-händen zu sehen, was die Kraft von Welshs Charakterzeichnung untergräbt.

Sam Marlowe, The Stage: Handlungsbezogen ist die Show weit diffuser und abschweifender als der Film oder der Roman. Die Charaktere sind in Welshs breit gefasstem Buch dünn gezeichnet; es ist, als sei die Geschichte kastriert, all ihre zynische, harte, kantige Schlagfertigkeit und ihre Fuck-you-Einstellung herausgeschnitten. Stattdessen ist sie plump wörtlich, verfällt oft in Sentimentalität und seifenoperartige Langeweile – drückt uns immer wieder ihr gesellschaftliches Gewissen auf theatralische Weise auf, fast wie Blood Brothers, allerdings deutlich weniger emotional wirksam. Zudem leidet sie an einem fatalen Mangel an Schwung – jedes Mal, wenn sie Fahrt aufnimmt, folgt ein sinnloses Lied, das sie wieder zum Stillstand bringt.

Nic O'Keeffe, SeatPlan: Welsh entfernt die Figur der Diane, wahrscheinlich die umstrittenste Handlung aus Roman und Film, was sich 2026 wie ein sicherer Schritt anfühlt, und versucht außerdem tapfer, den Frauen in der Geschichte mehr Raum zu geben, was jedoch nicht ganz aufzugehen scheint. Cathy beklagt hauptsächlich, dass ihr Sohn für diese Welt zu sensibel sei, wird aber immer ihr kleiner Junge sein, in einem etwas zähen (aber wunderschön gesungenen) Lied und Reprise, die erneut mehr wie eine Entschuldigung für Rentons Sucht wirken. Kellys (gespielt von Yana Harris) Handlung verläuft ebenfalls im Sand, und ihr Hauptsong – eine Coverversion von "Drop Dead Gorgeous" von Republica – fühlt sich trotz energiegeladener Darbietung tonal fehl am Platz an. Alisons Handlung hingegen ist ein Highlight, das aus dem Original erweitert wirkt und sehr berührend ist.

Houman Barekat, The New York Times: Der Versuch scheitert krachend, trotz der bewundernswerten Bemühungen des Hauptdarstellers Lewis Kidd, der kurzfristig für den verletzten Originaldarsteller eingesprungen ist, um Renton zu spielen. Er führt eine mitreißende Gruppenperformance von Iggy Pops „Lust for Life" in der Eröffnungsszene an, doch im Verlauf der zweieinhalb Stunden erfahren wir die menschlichen Kosten des Hedonismus.

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