Διαθέσιμες Γλώσσες
Οι λατρεμένοι ήρωες της νεολαίας; Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy και Kelly επιστρέφουν, μαζί με ένα σύνολο ηθοποιών και μια ζωντανή μπάντα. Περιλαμβάνοντας ορισμένα από τα εκρηκτικά τραγούδια από την ταινία που οριστικοποίησε μια γενιά, μαζί με εύθυμα, προκλητικά και εορταστικά πρωτότυπα κομμάτια, που προορίζονται να γίνουν κλασικά για τραγούδι και χορό, αυτό είναι κάτι παραπάνω από ενισχυμένη νοσταλγία, είναι ένα μιούζικαλ που καταργεί τα είδη και απευθύνεται στη σύγχρονη δυσφορία μας, την αμφισβήτηση μπροστά σε ένα αβέβαιο μέλλον.
Τι σκέφτονται λοιπόν οι κριτικοί;
Το Trainspotting παίζεται στο Theatre Royal Haymarket μέχρι τις 5 Σεπτεμβρίου και στη συνέχεια ξεκινά περιοδεία
Φωτογραφία: Matt Crockett
Gary Naylor, BroadwayWorld: Έχουμε λοιπόν τον επιθετικό Begbie (Frankie O’Connor, που μοιάζει και κινείται σαν τον Mark Rylance στο Jerusalem), τον γόη Sick Boy (Sheridan Townsley, μακράν ο καλύτερος τραγουδιστής στη σκηνή) και τον αφελή, ιδεαλιστή Tommy (Finlay Paul) του οποίου το τέλος είναι προφανές από την αρχή. Οι γυναίκες δεν τα καταφέρνουν τόσο καλά, παίρνοντας τουλάχιστον μέρος της ευθύνης για τις ακραίες ρισκέ πρωτοβουλίες των ανδρών. Η Rosie Dignan και η Sophie Hutchinson προσπαθούν όσο μπορούν ως Alison και Lizzie, αλλά οι χαρακτήρες τους είναι πολύ αδύναμοι σε μια παράσταση με αδύναμους χαρακτήρες.
Theo Bosanquet, London Theatre: Η Caroline Jay Ranger, που είχε κατευθύνει προηγουμένως τη μουσική εκδοχή του Only Fools and Horses σε αυτή τη σκηνή, σίγουρα έχει εμπειρία στη μεταφορά γνωστών πνευματικών ιδιοκτησιών στη σκηνή. Αλλά εδώ δυσκολεύεται να δημιουργήσει σημαντική αφηγηματική καμπύλη, δεδομένης της αδιάκοπα σκοτεινής φύσης του έργου (υπάρχουν μακρές ενότητες χρήσης ναρκωτικών με λίγη εξέλιξη πλοκής), αν και η ιστορία που αφορά τον αδελφό του Renton, έναν στρατιώτη που υπηρετεί στη Βόρεια Ιρλανδία, φέρνει λίγη κάθαρση με τους γονείς του (Rebecca McKinnis και Gordon Cooper), όπως και η υποιστορία της κοπέλας του Renton, Kelly (Yana Harris), που μετακομίζει στο Λονδίνο μόνο για να ανακαλύψει πως τα λαμπερά φώτα είναι απογοητευτικά σκοτεινά.
Arifa Akbar, The Guardian: Γραμμένο από τον Welsh και σκηνοθετημένο από την Caroline Jay Ranger, η ιστορία φαίνεται κομματιασμένη με κάθε σκηνή να αποσυνδέεται από την επόμενη, η αφήγηση αποδιοργανωμένη, οι γνωστές σκηνές και ατάκες διαδέχονται η μία την άλλη σαν να προέρχονται από μια γραμμή παραγωγής «Trainspotting», αν και με διαφορετική σειρά: πρώτα η εκδρομή στην Blackpool για μια συναυλία northern soul, και κατόπιν οι διάφορες σκηνές, από τη γρήγορη συνέντευξη εργασίας του Spud (Kieran Andrew) μέχρι τη βία στο τραπέζι του σνούκερ από τον Begbie (Frankie O’Connor) και την αναζωογονητική εμπειρία στην τουαλέτα του Renton – η τελευταία ζωντανεύει με τη χρήση οθονών στο παρασκήνιο (σχεδιασμός βίντεο από τον Douglas O’Connell).
Alun Hood, WhatsOnStage: Ο αριθμός με τον πυρετώδη χορό γραμμής υπό την επήρεια ηρωίνης πρέπει να βιωθεί για να τον πιστέψει κανείς, και παρόλο που κανείς δεν περιμένει μια τέτοια ιστορία απογυμνωμένη να είναι όμορφη οπτικά, είναι σίγουρα όχι αδικαιολόγητο να περιμένει να μπορεί να την δει. Πρόκειται για μια από τις σκηνικές παραστάσεις με το πιο σκοτεινό οπτικό ύφος που έχω παρακολουθήσει ποτέ, με βασικές σκηνές να διαδραματίζονται σε τέτοιο σκοτάδι που μόνο οι γνώστες του πρωτότυπου θα καταλάβουν τι συμβαίνει.
Nick Curtis, The Standard: Τι είναι αυτό το αργό, ενοχλητικό χτύπημα; Ω, είναι ο ήχος ενός νεκρού αλόγου που το χτυπούν ακόμα περισσότερο. Από τότε που το μη γραμμικό μυθιστόρημα του Irvine Welsh για τους χαμένους και τους εθισμένους στο φτωχό Leith του Εδιμβούργου έγινε από υπόγεια λατρεία μεγάλη επιτυχία το 1993, έχει εμπνεύσει θεατρικά έργα, ταινίες, συνέχειες και ένα από τα καλύτερα άλμπουμ ηχογραφήσεων όλων των εποχών.
Clive Davis, The Times: Ο Frankie O’Connor εκπέμπει απειλή ως Begbie, ο νταής που περνά τη ζωή του ψάχνοντας πρόσωπα για να χτυπήσει. Ο Finlay Paul ως Tommy κερδίζει τη συμπάθειά μας καθώς η ζωή του καταρρέει. Αν είστε φίλος της ταινίας, θα χαρείτε να μάθετε ότι ο ύμνος του Lou Reed, Perfect Day, περιλαμβάνεται. Και μπορεί επίσης να ανακουφιστείτε μαθαίνοντας ότι η διαβόητη σκηνή στην τουαλέτα δεν είναι τόσο γραφική αυτή τη φορά.
Ben Lawrence, The Telegraph: Η ασυνέπεια της παραγωγής στο Theatre Royal Haymarket αποτυπώνεται καλύτερα από τη μουσική της. Ενώ το διάσημο πυρηνικό soundtrack της ταινίας διατηρείται εν μέρει (με τα Lust for Life του Iggy Pop και Perfect Day του Lou Reed να συμπεριλαμβάνονται), αραιώνεται από ένα μείγμα ποπ επιτυχιών που δεν υπήρχαν στην ταινία και, το χειρότερο, από μια σειρά νέων τραγουδιών που, με εξαίρεση ένα χαρούμενο χόου-ντάουν με τίτλο C---s Run the Country, ελάχιστα ξεχωρίζουν. Είναι πραγματικά παράξενο να βλέπεις τόσο κυνικούς χαμένους όπως οι Renton (Lewis Kidd) και Sick Boy (Sheridan Townsley) να κάνουν ζεστά χέρια τζαζ, και αυτό υπονομεύει τη δύναμη της χαρακτήρισης του Welsh.
Sam Marlowe, The Stage: Από άποψη πλοκής, όμως, το έργο είναι πολύ πιο διάσπαρτο και αργό από ό,τι η ταινία ή το μυθιστόρημα. Οι χαρακτήρες είναι αδυνατισμένοι στο χαλαρό βιβλίο του Welsh· μοιάζει σαν η ιστορία να έχει ευνουχιστεί, όλο το κυνικό, σκληρό, γλαφυρό του χιούμορ και η στάση του «γ@@@ το» έχουν κοπεί. Αντί γι' αυτό, είναι βαρετά κυριολεκτικό, συχνά γλιστράει σε μελοδραματισμούς και σαπουνόπερα, επιβάλλοντας επίμονα τη κοινωνική του συνείδηση, θεατρικά σχεδόν στο επίπεδο του Blood Brothers, αν και πολύ λιγότερο συναισθηματικά αποτελεσματικό. Επίσης πάσχει από θανατηφόρα έλλειψη ορμής – κάθε φορά που αρχίζει να παίρνει μπρος, ένα άσκοπο τραγούδι εμφανίζεται για να το σταματήσει ξανά.
Μέση Αξιολόγηση: 32.5%
