Ανασκόπηση: Πρόσφερε το TRAINSPOTTING THE MUSICAL Λαχτάρα για Ζωή;

Οι ήρωες της κουλτούρας της νεολαίας· οι Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy και Kelly επιστρέφουν, μαζί με ένα σύνολο ηθοποιών και μια ζωντανή μπάντα. Περιλαμβάνοντας μερικά από τα εκρηκτικά κομμάτια από την ταινία που οριστικοποίησε μια γενιά, μαζί με πρωτότυπα τραγούδια που είναι εμπνευσμένα, προκλητικά και εορταστικά, έτοιμα να γίνουν κλασικά για τραγούδι και χορό, αυτό είναι κάτι περισσότερο από ενισχυμένη νοσταλγία, είναι ένα είδος αψηφώντας νέο μιούζικαλ που απευθύνεται στην σύγχρονη δυσφορία μας της ανυπακοής απέναντι σε ένα αβέβαιο μέλλον.

Τι έκριναν όμως οι κριτικοί;

Trainspotting στο Theatre Royal Haymarket μέχρι τις 5 Σεπτεμβρίου, και μετά περιοδεύει

Φωτογραφία: Matt Crockett

Gary Naylor, BroadwayWorld: Έχουμε τον επιθετικό, Begbie (Frankie O’Connor, που μοιάζει και περπατά σαν τον Mark Rylance στο Jerusalem), τον γυναικά, Sick Boy (Sheridan Townsley, ο καλύτερος τραγουδιστής στη σκηνή) και τον αφελή, ρομαντικό Tommy (Finlay Paul), του οποίου το τέλος είναι ολοφάνερο από την αρχή. Οι γυναίκες δεν τα καταφέρνουν τόσο καλά, φορτώνονται έστω και εν μέρει το φταίξιμο για την υπερβολική ριψοκίνδυνη συμπεριφορά των ανδρών. Η Rosie Dignan και η Sophie Hutchinson κάνουν ό,τι μπορούν ως Alison και Lizzie, αλλά είναι πολύ αδύναμοι χαρακτήρες σε μια παράσταση με αδύναμους χαρακτήρες.

Theo Bosanquet, London Theatre: Η Caroline Jay Ranger, που είχε προηγουμένως σκηνοθετήσει την ομώνυμη μουσική του Only Fools and Horses στο ίδιο θέατρο, έχει εμπειρία στο να φέρνει γνωστά θέματα στη σκηνή. Εδώ όμως δυσκολεύεται να δημιουργήσει μεγάλη αφηγηματική καμπύλη, λόγω της αμείλικτα σκοτεινής φύσης του έργου (υπάρχουν μακριές σκηνές ναρκομανίας με λίγο στηρίγματα στην πλοκή), αν και η ιστορία με τον αδελφό του Renton, έναν στρατιώτη που υπηρετεί στη Βόρεια Ιρλανδία, φέρνει κάποιου είδους κάθαρση με τους γονείς του (Rebecca McKinnis και Gordon Cooper), όπως και η υποπλοκή της κοπέλας του Renton, της Kelly (Yana Harris), που πηγαίνει στο Λονδίνο μόνο για να ανακαλύψει ότι τα φώτα της πόλης δεν είναι καθόλου λαμπερά.

Arifa Akbar, The Guardian: Γραμμένο από τον Welsh και σκηνοθετημένο από την Caroline Jay Ranger, η ιστορία φαίνεται κομματιασμένη, έτσι που η μία σκηνή δεν έχει σύνδεση με την επόμενη, η πλοκή είναι αποσπασματική, με τις γνωστές σκηνές και ατάκες να ξεστομίζονται όπως από μία γραμμή παραγωγής Trainspotting, αν και σε διαφορετική σειρά: πρώτα η ομαδική εκδρομή στο Blackpool για ένα northern soul γκίγκ, μετά τα διάφορα βασικά σημεία, από τη συνέντευξη για δουλειά με ταχύτητα που κάνει ο Spud (Kieran Andrew) μέχρι τη βία στο σόκερ από τον Begbie (Frankie O’Connor) και το αποκορύφωμα με το ξέσπασμα του Renton στην τουαλέτα – το τελευταίο έγινε πιο ζωντανό με τη χρήση οθονών στο παρασκήνιο (βίντεο σχεδιασμός από Douglas O’Connell).

Alun Hood, WhatsOnStage: Ο χορός της ναρκω-παραισθησίας σε γραμμή που γίνεται όνειρο πρέπει να βιωθεί για να πιστευτεί, και ενώ δεν περιμένεις μια ιστορία τέτοιας φθοράς να είναι ωραία οπτικά, είναι ασφαλώς λογικό να περιμένεις να μπορείς να την δεις. Αυτό είναι ένα από τα πιο σκοτεινά οπτικά shows που έχω δει ποτέ, με κρίσιμες στιγμές να ξεδιπλώνονται μέσα σε τέτοιο σκοτάδι, ώστε μόνο οι γνώστες του πρωτοτύπου να καταλαβαίνουν τι συμβαίνει.

Nick Curtis, The Standard: Τι είναι αυτό το κουραστικό, αηδιαστικό χτύπημα; Α, ο ήχος ενός παλιού αλόγου που το χτυπούν. Από τότε που το μη γραμμικό μυθιστόρημα του Irvine Welsh για χαμένους και εθισμένους στη φτωχή περιοχή Leith του Εδιμβούργου έγινε από underground cult σε επιτυχία το 1993, έχει γεννήσει θεατρικά, ταινίες, συνέχειες και έναν από τους καλύτερους δίσκους ήχου που έχουμε δει ποτέ.

Clive Davis, The Times: Ο Frankie O’Connor εκπέμπει απειλή ως Begbie, ο τραμπούκος που ψάχνει πρόσωπα για να χτυπήσει. Ο Finlay Paul, ως Tommy, κερδίζει την συμπάθεια μας καθώς η ζωή του καταρρέει. Αν είστε φαν της ταινίας, θα χαρείτε να ακούσετε ότι το ύμνος του Lou Reed, Perfect Day, συμπεριλαμβάνεται. Μπορεί επίσης να ανακουφιστείτε μαθαίνοντας ότι η διαβόητη σκηνή στην τουαλέτα δεν είναι τόσο γραφική αυτή τη φορά.

Ben Lawrence, The Telegraph: Η ασυνέπεια της παραγωγής στο Theatre Royal Haymarket εκφράζεται καλύτερα στη μουσική της. Ενώ το περίφημο soundtrack της ταινίας διατηρείται κατά κάποιο τρόπο (περιλαμβάνει τα Lust for Life του Iggy Pop και Perfect Day του Lou Reed), αυτή αραιώνεται από ένα μείγμα ποπ επιτυχιών που δεν ήταν στην ταινία και, το χειρότερο, από νέα τραγούδια που, εκτός από ένα χαρούμενο hoedown με τίτλο C---s Run the Country, σχεδόν δεν αφήνουν σημάδι. Είναι παράξενο να βλέπεις τέτοιους κυνικούς αποτυχημένους όπως ο Renton (Lewis Kidd) και ο Sick Boy (Sheridan Townsley) να κάνουν χορευτικές κινήσεις τζαζ, κάτι που υπονομεύει τη δύναμη της χαρακτήρισης του Welsh.

Sam Marlowe, The Stage: Ωστόσο, όσον αφορά την πλοκή, η παράσταση είναι πολύ πιο διασκορπισμένη και αργή από την ταινία ή το μυθιστόρημα. Οι χαρακτήρες είναι ατομικά σχεδιασμένοι στο χαλαρό βιβλίο του Welsh· είναι σαν η ιστορία να απογυμνώθηκε, όλο του το κυνικό, σκληρό, αγριογυαλισμένο χιούμορ, όλη η στάση «άντε γ@@@!» αφαιρέθηκε. Αντίθετα, είναι κουραστικά κυριολεκτικό, συχνά γλιστράει σε μελό και σε βαρετή σαπουνόπερα – πιέζοντας συνεχώς την κοινωνική της συνείδηση στα μάτια μας· θεατρικά είναι σχεδόν στην κατηγορία του Blood Brothers, αν και πολύ λιγότερο συναισθηματικά αποτελεσματικό. Και υποφέρει από μοιραία έλλειψη ορμής – κάθε φορά που αρχίζει να παίρνει μπρος, ένα άλλο αχρείαστο τραγούδι εμφανίζεται και το σταματάει ξανά.

Nic O'Keeffe, SeatPlan: Ο Welsh αφαιρεί τον χαρακτήρα της Diane, ίσως την πιο αμφιλεγόμενη πλοκή τόσο στο μυθιστόρημα όσο και στην ταινία, κάτι που μοιάζει με ασφαλέστερη κίνηση για το 2026, και επίσης κάνει μια γενναία προσπάθεια να δώσει στις γυναίκες της ιστορίας περισσότερα να κάνουν, που όμως δεν αποδίδει εντελώς. Η Cathy κυρίως θρηνεί το γεγονός ότι ο γιος της είναι πολύ ευαίσθητος για αυτόν τον κόσμο, αλλά θα είναι πάντα το μικρό της παιδί, σε έναν λίγο κουραστικό (αλλά όμορφα ερμηνευμένο) αριθμό και επανάληψη που πάλι μοιάζει να προσφέρει δικαιολογίες για τον εθισμό του Renton. Η πλοκή της Kelly (που παίζει η Yana Harris) επίσης ξεθωριάζει, και το κύριο τραγούδι της – μια διασκευή του “Drop Dead Gorgeous” από την Republica – παρόλο που είναι γεμάτο ενέργεια, μοιάζει από άποψη τόνου εκτός τόπου. Η ιστορία της Alison, όμως, είναι ένα από τα δυνατά σημεία που φαίνεται να έχει επεκταθεί από το πρωτότυπο και είναι πολύ συγκινητική.

Houman Barekat, The New York Times: Η προσπάθεια αποτυγχάνει παταγωδώς, παρά τις αξιόλογες προσπάθειες του πρωταγωνιστή Lewis Kidd, που ανέλαβε την τελευταία στιγμή να παίξει τον Renton μετά τον τραυματισμό του αρχικού ηθοποιού κατά τις πρόβες. Ο Kidd ηγείται μιας ζωντανής, δυναμικής εκτέλεσης του "Lust for Life" του Iggy Pop στην αρχική σκηνή, αλλά μέσα στις επόμενες δύομιση ώρες μαθαίνουμε το ανθρώπινο κόστος του ηδονισμού.

Αγοράστε Εισιτήρια για Trainspotting The Musical