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젊은이 문화의 컬트 히어로들인 렌튼, 시크 보이, 베그비, 스퍼드, 토미, 켈리가 앙상블 배우들과 라이브 밴드와 함께 돌아왔습니다. 세대를 정의한 영화의 전율적인 트랙들과 함께, 따라 부르고 춤추기 좋은 중독성 강하고 도전적이며 축하하는 오리지널 곡들이 어우러져, 단순한 향수의 확장을 넘어서 장르를 뛰어넘는 새로운 뮤지컬이 되어 불확실한 미래 앞에서 반항하는 현대의 무기력함에 말을 걸고 있습니다.
그렇다면 평론가들은 어떻게 생각했을까요?
트레인스포팅은 9월 5일까지 헤이마켓 극장 로열에서 공연되며 이후 투어를 진행합니다
사진 출처: 매트 크로켓
게리 네일러, BroadwayWorld: 싸움을 좋아하는 베그비(프랭키 오코너, 마크 라일런스가 연기한 예루살렘의 모습과 걸음걸이를 닮음), 여성에게 인기 있는 시크 보이(셰리던 타운슬리, 무대에서 가장 뛰어난 가수), 그리고 순진하고 이상주의적인 토미(핀레이 폴)까지 등장합니다. 그러나 여성 캐릭터들은 그다지 좋은 평가를 받지 못하며, 남자들의 무모한 행동에 적어도 부분적으로 책임을 지는 것으로 묘사됩니다. 로지 디그넌과 소피 허친슨은 앨리슨과 리지 역으로 최선을 다하지만, 캐릭터들은 전반적으로 매우 얇게 그려져 있습니다.
테오 보산켓, London Theatre: 이전에 이 극장에서 Only Fools and Horses 뮤지컬 버전을 연출한 캐롤라인 제이 레인저는 유명한 IP(지적 재산)를 무대로 옮기는 데 경험이 있습니다. 하지만 이번 작품에서는 그 끔찍한 분위기 때문에 내러티브 곡선을 만들기 어려워 보입니다(줄거리는 거의 전개되지 않고 약물 복용 장면이 길게 이어집니다). 다만 렌튼의 형제가 북아일랜드에서 군 복무 중인 설정과 부모님(리베카 맥키니스, 고든 쿠퍼)과의 이야기, 그리고 렌튼의 여자친구 켈리(야나 해리스)가 런던으로 가서 환상과는 달리 실망하는 스토리는 어느 정도 카타르시스를 선사합니다.
아리파 악바르, The Guardian: 웨일스가 쓴 각본과 캐롤라인 제이 레인저의 연출로, 이야기가 단편적으로 연결되어 있으며 유명한 장면들과 대사들이 마치 트레인스포팅 브랜드의 조립 라인에서 나온 듯 낱개로 나열되어 있습니다. 먼저 북부 소울 공연을 보러 블랙풀로 가는 단체 여행, 그리고 스퍼드(키어런 앤드루)의 속도감 넘치는 면접, 베그비와의 당구대 폭력, 렌튼의 화장실 내림감각 장면 등이 뒤따릅니다. 특히 뒤편 스크린(더글라스 오코넬 영상 디자인)의 활용으로 후자의 장면이 더욱 생생하게 표현됩니다.
알런 후드, WhatsOnStage: 헤로인에 취한 상태로 펼쳐지는 라인댄스 몽환 장면은 직접 봐야 믿을 수 있습니다. 이렇게 황폐한 이야기가 아름답길 기대하진 않지만, 적어도 눈에 보이게끔 표현되길 바라는 건 무리한 요구가 아닙니다. 이 작품은 지금까지 본 쇼 중 시각적으로 가장 어두운 편에 속합니다. 중요한 순간들이 너무 어둡게 연출되어 원작 팬들만이 무슨 일이 일어나고 있는지 알 수 있을 정도입니다.
닉 커티스, The Standard: 둔하고 역겨운 쾅 소리가 들리나요? 아, 이미 지쳤던 말을 또 두드리는 소리입니다. 어두운 레이스의 패배자들과 중독자들을 다룬 어바인 웨일스의 비선형 소설은 1993년 지하 컬트에서 대박 히트작으로 떠올랐고, 이후 연극, 영화, 속편, 최고의 사운드트랙 앨범 중 하나를 낳았습니다.
클라이브 데이비스, The Times: 프랭키 오코너는 평생 주먹을 찾는 깡패 베그비 역에서 위협적인 분위기를 내뿜습니다. 핀레이 폴이 연기한 토미는 인생이 무너져가는 모습을 통해 관객의 연민을 자아냅니다. 영화 팬이라면 루 리드의 대표곡 Perfect Day가 포함된 것을 반길 것입니다. 그리고 악명 높은 화장실 장면은 이번 공연에서 그렇게 노골적이지 않다는 점도 안도할 부분입니다.
벤 로렌스, The Telegraph: 헤이마켓 극장에서 공연 중인 이 작품의 비논리성은 음악에서 가장 드러납니다. 영화의 전설적인 사운드트랙(Iggy Pop의 Lust for Life, Lou Reed의 Perfect Day)이 일부 포함되어 있지만, 영화에 없던 팝 히트곡과 가장 심각한 신곡들이 뒤섞여 희석되었습니다. 신곡 중 C---s Run the Country라는 유쾌한 호던을 제외하면 거의 인상을 남기지 못합니다. 특히 렌튼(루이스 키드)과 시크 보이(셔리던 타운슬리) 같은 냉소적인 인물들이 재즈 손짓을 하는 모습을 보는 것은 상당히 이상하며, 웨일스의 캐릭터화 힘을 약화시킵니다.
샘 말로우, The Stage: 줄거리를 보면, 이 쇼는 영화나 소설보다 훨씬 산만하고 두서없습니다. 웨일스의 느슨한 원작 속 캐릭터들은 얇게 그려져 있습니다. 마치 이야기가 자르듯 모든 냉소적이고 거친 재치, 반항 정신이 잘려나간 듯합니다. 대신에 너무 직설적이고 감상적으로 빠져 때로는 진부하고 지루해집니다. 사회적 양심을 지나치게 강요하는 모습은 무대 위에서 거의 Blood Brothers를 연상시키지만, 감정적 효과는 훨씬 덜합니다. 치명적인 동력 부족도 문제입니다. 이야기가 진행되려 할 때마다 쓸데없는 노래가 등장해 흐름을 멈추게 만듭니다.
평균 평점: 32.5%
