Ngôn ngữ có sẵn
Các biểu tượng văn hóa tuổi trẻ; Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy, và Kelly trở lại bên cạnh dàn diễn viên phụ và ban nhạc trực tiếp. Bao gồm một số bản nhạc sôi động từ bộ phim đã định hình cả một thế hệ, cùng với các bài hát gốc hấp dẫn, thách thức và ăn mừng, hứa hẹn trở thành các bài hát hát theo, nhảy theo kinh điển, đây không chỉ là sự hoài niệm được khuếch đại mà còn là một vở nhạc kịch phá vỡ thể loại, phản ánh sự bất mãn đương đại của ta trước tương lai đầy bất định.
Vậy các nhà phê bình nghĩ sao?
Trainspotting tại Theatre Royal Haymarket đến ngày 5 tháng 9 và sau đó sẽ lưu diễn
Ảnh: Matt Crockett
Gary Naylor, BroadwayWorld: Chúng ta có Begbie hay gây gổ (Frankie O’Connor, người nhìn và đi giống Mark Rylance trong Jerusalem), Sick Boy đào hoa (Sheridan Townsley, giọng ca hay nhất trên sân khấu), và Tommy ngây thơ, lý tưởng (Finlay Paul) mà kết cục thì rõ mồn một ngay từ đầu. Các nhân vật nữ không được tốt lắm, chịu trách nhiệm, ít nhất là một phần, cho nhiều hành động liều lĩnh của bọn nam. Rosie Dignan và Sophie Hutchinson làm hết sức với vai Alison và Lizzie, nhưng họ là những nhân vật rất mong manh trong một vở có nhiều nhân vật mỏng manh.
Theo Bosanquet, London Theatre: Caroline Jay Ranger, người từng đạo diễn phiên bản nhạc kịch của Only Fools and Horses tại chính địa điểm này, rõ ràng có kinh nghiệm đưa các tác phẩm nổi tiếng lên sân khấu. Nhưng ở đây bà gặp khó trong việc tạo dựng mạch truyện rõ ràng, do bản chất u ám không ngừng của câu chuyện (có những đoạn dài thể hiện việc dùng ma túy mà gần như không có tiến triển về cốt truyện), dù mạch truyện về người anh trai của Renton, một binh sĩ đóng quân ở Bắc Ireland, mang lại cảm xúc catharsis với cha mẹ anh (Rebecca McKinnis và Gordon Cooper), cũng như tình tiết phụ về bạn gái của Renton, Kelly (Yana Harris), đến London rồi nhận ra ánh đèn có vẻ không rực rỡ như tưởng tượng.
Arifa Akbar, The Guardian: Do Welsh viết kịch bản và Caroline Jay Ranger đạo diễn, câu chuyện dường như bị xé vụn đến mức cảnh này không liên kết với cảnh kia, cốt truyện rời rạc, những cảnh và câu thoại nổi tiếng được nhắc lại như thể từ một dây chuyền lắp ráp mang nhãn hiệu Trainspotting, mặc dù theo thứ tự khác nhau: đầu tiên là chuyến đi của nhóm đến Blackpool cho một đêm nhạc northern soul, rồi các cảnh đặc sắc khác, từ cuộc phỏng vấn việc làm chạy nhanh của Spud (Kieran Andrew) đến bạo lực trên bàn bi-a của Begbie (Frankie O’Connor) và cơn kích thích nhà vệ sinh của Renton – cảnh cuối được làm sinh động hơn nhờ màn hình nền (thiết kế video của Douglas O’Connell).
Alun Hood, WhatsOnStage: Màn nhảy line trong cơn sốt heroin là một trải nghiệm phải xem mới tin nổi, và dù không ai mong đợi câu chuyện tàn nhẫn như thế sẽ đẹp đẽ, thì chắc chắn cũng không phải bất hợp lý khi mong được nhìn rõ những gì diễn ra. Đây là một trong những vở diễn có hình ảnh tối tăm nhất tôi từng xem, với những khoảnh khắc then chốt diễn ra trong bóng tối đến mức chỉ những người hiểu phiên bản gốc mới nhận ra đang xảy ra chuyện gì.
Nick Curtis, The Standard: Tiếng đập nhàm chán, khó chịu đó là gì? Ồ, là tiếng người ta đang kiếm củi đập ngựa chết. Kể từ khi tiểu thuyết phi tuyến tính của Irvine Welsh về những kẻ thất bại và nghiện ngập ở khu Leith nghèo khó của Edinburgh trở thành hiện tượng từ năm 1993, nó đã tạo ra các kịch bản, phim ảnh, phần tiếp theo và một trong những album nhạc nền xuất sắc nhất từng có.
Clive Davis, The Times: Frankie O’Connor tỏa ra vẻ đáng sợ với vai Begbie, gã lưu manh suốt đời tìm cách đánh người. Finlay Paul gợi lên sự đồng cảm với Tommy khi cuộc đời anh rơi vào hỗn loạn. Nếu bạn là fan của phim, bạn sẽ vui khi biết bài hát biểu tượng Perfect Day của Lou Reed được cho vào. Và bạn cũng có thể yên tâm rằng cảnh nhà vệ sinh khét tiếng lần này không còn kinh khủng như trước nữa.
Ben Lawrence, The Telegraph: Sự rời rạc của vở diễn này tại Theatre Royal Haymarket được minh họa rõ nhất qua âm nhạc. Dù phần nhạc nền nổi tiếng của phim vẫn được giữ lại một phần (bao gồm Lust for Life của Iggy Pop và Perfect Day của Lou Reed), nó bị loãng bởi sự pha trộn các bản hit pop không có trong phim và tệ nhất là các bài hát mới, ngoại trừ một bài đồng quê vui vẻ tên C---s Run the Country, hầu như không gây ấn tượng. Thật kỳ lạ khi thấy những nhân vật bi quan như Renton (Lewis Kidd) và Sick Boy (Sheridan Townsley) bỗng nhiên thể hiện động tác nhảy jazz, điều này làm suy yếu sức mạnh trong cách xây dựng nhân vật của Welsh.
Sam Marlowe, The Stage: Về cốt truyện, vở diễn rời rạc và lan man hơn nhiều so với phim hay tiểu thuyết. Các nhân vật trong sách lủng củng của Welsh vốn đã hời hợt; dường như câu chuyện đã bị triệt tiêu, mất hết cái sắc bén, hư cấu gai góc đầy thái độ chọc tức. Thay vào đó, vở diễn diễn ra một cách máy móc, nhiều lúc sa vào sến súa và tẻ nhạt như phim truyền hình – lúc nào cũng nhồi nhét chủ đề xã hội một cách cứng nhắc, về mặt sân khấu gần như bước vào lãnh địa của Blood Brothers, chỉ có điều cảm xúc kém hiệu quả hơn nhiều. Vở cũng thiếu đà phát triển nghiêm trọng – mỗi lúc vừa bắt đầu tạo đà, một bài hát vô nghĩa lại xuất hiện làm nó bị kéo xuống.
Nic O'Keeffe, SeatPlan: Welsh đã bỏ nhân vật Diane, có thể là cốt truyện gây tranh cãi nhất từ tiểu thuyết và phim gốc, điều này có vẻ là lựa chọn an toàn năm 2026, đồng thời cố gắng giúp các nhân vật nữ có vai trò rõ nét hơn, mặc dù không thành công hoàn toàn. Cathy chủ yếu than phiền rằng con trai bà quá nhạy cảm với thế giới này, nhưng sẽ mãi là cậu bé của bà, trong một bài hát (và phần hát lại) hơi dài dòng nhưng được trình bày đẹp đẽ, giống như lời bào chữa cho cơn nghiện của Renton. Kịch bản Kelly (do Yana Harris thủ vai) cũng trôi tuột, và bài hát chính của cô – bản cover Drop Dead Gorgeous của Republica – mặc dù diễn sôi động, lại không phù hợp về mặt âm điệu. Tuy nhiên, câu chuyện của Alison là điểm nhấn, được mở rộng từ bản gốc và rất cảm động.
Houman Barekat, The New York Times: Nỗ lực này thất bại thảm hại, dù có sự cố gắng đáng khen của nam diễn viên chính Lewis Kidd, người tham gia muộn thay thế diễn viên gốc bị chấn thương trong tập luyện. Anh mở màn với bản phối nhóm đầy sôi động ca khúc Lust for Life của Iggy Pop, nhưng trong suốt hai tiếng rưỡi tiếp theo, ta chứng kiến cái giá nhân bản của chủ nghĩa khoái lạc.
Đánh giá trung bình: 34.0%
.jpg?format=auto&width=300)
