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年轻文化的邪典英雄们；Renton、Sick Boy、Begbie、Spud、Tommy和Kelly重返舞台，搭配合奏团和现场乐队。音乐剧收录了定义一代人的电影中一些激动人心的曲目，以及朗朗上口、充满对抗性和庆祝氛围的原创歌曲，将成为人人合唱、跳舞的经典。这不仅是对怀旧的放大，更是一部突破类型界限的新音乐剧，反映了我们当代面对不确定未来时的反抗心态。
那么评论家们怎么看？
《猜火车》音乐剧将在海市场皇家剧院上演至9月5日，随后开始巡演
照片版权：Matt Crockett
Gary Naylor，BroadwayWorld： 我们见到了爱争斗的Begbie（Frankie O’Connor，长得和走路神似《耶路撒冷》里的Mark Rylance），风流倜傥的Sick Boy（Sheridan Townsley，舞台上最出色的歌手），以及天真理想主义的Tommy（Finlay Paul），他的结局从一开始就很明显。女性角色的表现不佳，至少部分承担了男孩们过度冒险行为的责任。Rosie Dignan和Sophie Hutchinson作为Alison和Lizzie尽力而为，但在角色塑造较为单薄的剧中，她们的角色也显得薄弱。
Theo Bosanquet，London Theatre： 导演Caroline Jay Ranger此前曾执导过此剧场的《只有傻瓜和马》，在将知名知识产权搬上舞台方面有经验。但在这部剧中，她难以营造显著的叙事弧线，原因在于剧情一贯阴郁（长时间描绘吸毒场景，情节发展较少），但涉及Renton兄弟身为北爱尔兰士兵的故事线和他与父母（Rebecca McKinnis和Gordon Cooper）的和解带来了一定的情感释放，Renton的女友Kelly（Yana Harris）前往伦敦，却发现霓虹灯暗淡无光的小插曲也叫人心酸。
Arifa Akbar，The Guardian： 由Welsh编剧、Caroline Jay Ranger导演，故事看似支离破碎，场景间缺乏连贯性，剧情零碎，大家熟知的场景和台词如流水线般被迅速展现，只是顺序有所调整：先是一群人去布莱克浦观赏北方灵魂音乐演出，然后是各种设定场面，从Spud（Kieran Andrew）快节奏的求职面试，到Begbie（Frankie O’Connor）的撞球桌暴力，再到Renton的厕所嗨——后者通过背部屏幕（Douglas O’Connell的视频设计）显得更加生动。
Alun Hood，WhatsOnStage： 那个由海洛因引发的方阵舞梦幻场面需要亲身体验才会相信。虽然不期待讲述如此沉沦故事的剧目视觉上会漂亮，但合理的期望应是能够看清楚剧情发展。但这是我看过的视觉上最阴暗的演出之一，关键时刻以至于只有原作狂热粉丝才能理解到底发生了什么。
Nick Curtis，The Standard： 那沉闷恶心的砰砰声是啥？哦，那是打老调重弹的声音。自从Irvine Welsh这本非线性小说描述爱丁堡贫困地区Leith的失败者和瘾君子，从地下邪典变成1993年的爆款作品后，它衍生出戏剧、电影、续集和其中最棒的原声带之一。
Clive Davis，The Times： Frankie O’Connor扮演的Begbie散发威胁气息，是那个一生寻求痛打他人的暴徒。Finlay Paul饰演的Tommy在生活崩溃时赢得同情。如果你是电影的粉丝，会高兴听到Lou Reed的《Perfect Day》被保留。而且你可能也会欣慰得知这次臭名昭著的厕所场景没有那么露骨。
Ben Lawrence，The Telegraph： 这部在海市场皇家剧院上演的作品缺乏连贯性，从音乐上最能体现这一点。虽然电影中经典原声部分保留了Iggy Pop的《Lust for Life》和Lou Reed的《Perfect Day》，但混杂了很多电影中未出现的流行歌曲，更糟的是一系列新歌，除了欢快的乡村风格曲目《C---s Run the Country》之外，基本无太大反响。看到像Renton（Lewis Kidd）和Sick Boy（Sheridan Townsley）这样满怀玩世不恭的角色跳起爵士手势，着实奇怪，也削弱了Welsh笔下的角色力量。
Sam Marlowe，The Stage： 剧情方面，这部剧远比电影或小说更为散漫和盘旋。在Welsh那本内容松散的书中人物描绘单薄；感觉故事被阉割了，丧失了所有愤世嫉俗、尖锐机智以及那种简直就是“去你妈”的态度。取而代之的是乏味的直白，经常沦为煽情和肥皂剧般的无聊——不断将社会良知强加于观众，戏剧上几乎进入了《血兄弟》的范畴，但情感效果远不及后者。且此剧缺乏致命的动力——每当剧情开始推进，就会有另一首无意义的歌曲出现，令故事停滞不前。
平均评分：32.5%
