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青年文化的狂热英雄；Renton、Sick Boy、Begbie、Spud、Tommy 和 Kelly 重返舞台，伴随着一支合奏团和一个现场乐队。音乐剧收录了定义一代人的电影中的部分电音曲目，以及朗朗上口、直接冲击和庆祝性的原创歌曲，注定成为大家随唱随跳的经典。这不仅是放大了的怀旧情感，更是一部跨越类型的新音乐剧，体现了我们在面对不确定未来时的当代叛逆焦虑。
那么评论家们怎么说？
Trainspotting 现正于 Theatre Royal Haymarket 上演至 9 月 5 日，之后将进行巡演
图片来源：Matt Crockett
Gary Naylor, BroadwayWorld：我们看到了好斗的 Begbie（Frankie O’Connor，外形和行为举止像《Jerusalem》中的 Mark Rylance），情场高手 Sick Boy（Sheridan Townsley，舞台上最出色的歌手），以及天真理想主义的 Tommy（Finlay Paul），他的结局从一开始就十分明显。女性角色表现不佳，至少部分被归咎于男孩们过度冒险的行为。Rosie Dignan 和 Sophie Hutchinson 在饰演 Alison 和 Lizzie 时尽力而为，但这些角色在一个角色刻画薄弱的剧中显得尤其单薄。
Theo Bosanquet, London Theatre：Caroline Jay Ranger 曾在这里导演过音乐剧版的《Only Fools and Horses》，她带领知名知识产权作品登上舞台的经验毫无疑问。但这次面对这部阴郁无情的作品时，她难以形成连贯的叙事弧（剧中有长时间的吸毒场景，但剧情发展极少），不过涉及 Renton 的兄弟——在北爱服役的士兵——与父母（Rebecca McKinnis 和 Gordon Cooper）之间的剧情带来了一些情感宣泄。另一条副线是 Renton 的女友 Kelly（Yana Harris）前往伦敦，却发现明亮的灯光竟如此黯淡。
Arifa Akbar, The Guardian：这部由 Welsh 编写、Caroline Jay Ranger 导演的故事看起来被切割得支离破碎，场景间缺乏连贯，叙述破碎，熟悉的场景和台词好像是从 Trainspotting 品牌化生产线上机械地重复，只是顺序不同：先是一群人去 Blackpool 参加北部灵魂音乐的聚会，然后依次呈现出一系列片段——如 Spud（Kieran Andrew）吸速成瘾后的求职面试、Begbie（Frankie O’Connor）的台球桌暴力以及 Renton 在厕所的高潮——后者通过背屏的视频设计（Douglas O’Connell）更加生动。
Alun Hood, WhatsOnStage：那个吸食海洛因后引发的线舞狂想曲需要亲自体验才会信服，尽管这样的故事本身不指望美观，但合理的期待是至少能看得懂。这是我看过的视觉上最暗淡的剧目之一，关键时刻的场景阴暗得让只有原作铁粉才能明白发生了什么。
Nick Curtis, The Standard：那沉闷的噗通声是什么？哦，是鞭打死马的声音。自 Irvine Welsh 那本关于爱丁堡贫民区 Leith 里败者和瘾君子的非线性小说自 1993 年由地下文化变成爆款以来，它催生了戏剧、电影、续集和一张最出色的原声带专辑之一。
Clive Davis, The Times：Frankie O’Connor 诠释的 Begbie 恐吓十足，这个流氓终其一生寻找人脸出拳。Finlay Paul 饰演的 Tommy 随着生活崩溃而博得同情。如果你是电影粉丝，会很高兴听到 Lou Reed 的名曲 Perfect Day 入选。更有可能让你松口气的是，这次恶名昭彰的厕所戏码没有那么血腥了。
Ben Lawrence, The Telegraph：这部在 Theatre Royal Haymarket 上演的制作混乱至极，这一点从其音乐就可见端倪。虽然电影中那些闻名遐迩的原声部分还保留了（如 Iggy Pop 的 Lust for Life 和 Lou Reed 的 Perfect Day），但却被一堆并非电影中的流行歌曲稀释，更糟的是那些新创作的歌曲，除了那首欢乐舞曲《C---s Run the Country》外，几乎无人问津。看到像 Renton（Lewis Kidd）和 Sick Boy（Sheridan Townsley）这样玩世不恭的无望者上演爵士手势令人感到极其奇怪，这也削弱了 Welsh 人物塑造的力量。
Sam Marlowe, The Stage：剧情方面，这部音乐剧远比电影或小说显得松散与漫无目的。Welsh 笔下的人物本就描绘得很薄弱；这就像故事被阉割了，所有的讽刺、锋利风趣和那种他妈的态度都被砍掉了。取而代之的是一种死板直白，常常流于矫情和肥皂剧般的乏味——不断将社会良知硬塞到我们喉咙里，从戏剧层面来看几乎是在《Blood Brothers》的范畴内，尽管情感效果明显逊色很多。而且剧情缺乏动力——每当它开始有起色，总会出现一首无意义的歌把它拽回停顿。
Nic O'Keeffe, SeatPlan：Welsh 剔除了 Diane 这一角色，这大概是小说和电影里最有争议的情节，2026 年看来这是一个更安全的选择，他也努力让剧中女性有更多戏份，但效果不尽如人意。Cathy 主要哀叹她儿子对这个世界太过敏感，但永远是她的小男孩，这部分以一首略显拖沓但唱得极美的歌曲及重唱表现，感觉更像是为 Renton 的毒瘾找借口。Kelly（由 Yana Harris 饰）那条线索也逐渐淡出，她的主要曲目——Republica 的翻唱《Drop Dead Gorgeous》——虽然表演充满活力，却在氛围上有些格格不入。相较之下，Alison 的剧情线是一个亮点，感觉比原作有所扩展且颇为感人。
Houman Barekat, The New York Times：这次尝试惨败，尽管主演 Lewis Kidd 在原演员排练受伤后临时接演 Renton 并做出了可敬的努力。开场他带领大家热情演唱了 Iggy Pop 的“Lust for Life”，但接下来的两个半小时，我们见识到了享乐主义的人性代价。
平均评分：34.0%
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