Revue d'ensemble : TRAINSPOTTING THE MUSICAL a-t-il suscité une soif de vivre ?

Les héros cultes de la culture jeunesse ; Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy et Kelly sont de retour, accompagnés d'une troupe d'ensemble et d'un groupe live. Incluant certains des morceaux électrisants du film qui a défini une génération, ainsi que des chansons originales entraînantes, provocantes et celebratoires, appelées à devenir des classiques à chanter et danser, c'est plus qu'une nostalgie amplifiée, c'est une nouvelle comédie musicale défiant les genres qui parle de notre malaise contemporain face à un futur incertain.

Alors, que pensent les critiques ?

Trainspotting au Theatre Royal Haymarket jusqu'au 5 septembre, puis en tournée

Crédit photo : Matt Crockett

Gary Naylor, BroadwayWorld : Nous avons donc le bagarreur, Begbie (Frankie O’Connor, qui ressemble et marche comme Mark Rylance dans Jerusalem), le séducteur, Sick Boy (Sheridan Townsley, de loin le meilleur chanteur sur scène) et le naïf idéaliste, Tommy (Finlay Paul), dont la fin est évidente dès le départ. Les femmes ne s'en tirent pas si bien, recevant au moins en partie la faute de l'excès de prises de risques des gars. Rosie Dignan et Sophie Hutchinson font ce qu'elles peuvent en Alison et Lizzie, mais elles sont des personnages bien maigres dans un spectacle aux caractérisations faibles.

Theo Bosanquet, London Theatre : Caroline Jay Ranger, qui a déjà mis en scène la version musicale d'Only Fools and Horses dans ce même lieu, a clairement de l'expérience pour adapter des franchises bien connues sur scène. Mais ici, elle peine à créer un véritable arc narratif, étant donné le caractère implacablement sombre du spectacle (il y a de longues séquences de prise de drogue avec peu de développement de l'intrigue), bien que l'intrigue concernant le frère de Renton, un soldat en service en Irlande du Nord, apporte une certaine catharsis avec ses parents (Rebecca McKinnis et Gordon Cooper), tout comme le sous-plot de Kelly, la petite amie de Renton (Yana Harris), qui part à Londres pour découvrir que les lumières de la ville sont décevantes.

Arifa Akbar, The Guardian : Écrit par Welsh et mis en scène par Caroline Jay Ranger, le récit semble découpé de façon que chaque scène soit déconnectée de la suivante, l'histoire morcelée, les scènes et répliques célèbres enchaînées comme sur une chaîne de montage Trainspotting, mais dans un ordre différent : d'abord le voyage de groupe à Blackpool pour un concert de northern soul, puis les différents tableaux, de l'entretien d'embauche à la vitesse mené par Spud (Kieran Andrew) à la violence autour de la table de billard venue de Begbie (Frankie O’Connor) et le trip aux toilettes de Renton – ce dernier rendu plus vivant grâce à l'utilisation d'écrans arrière (design vidéo par Douglas O’Connell).

Alun Hood, WhatsOnStage : Le numéro halluciné de line dance sous héroïne doit être vécu pour être cru, et bien qu’on ne s’attende pas à ce qu'une histoire aussi dépouillée soit agréable à regarder, il reste raisonnable d'espérer pouvoir la voir réellement. C'est un des spectacles visuellement les plus sombres que j'aie jamais vu, avec des moments clés se déroulant dans une telle obscurité que seuls les aficionados de l'original comprennent ce qui se passe.

Nick Curtis, The Standard : Quel est ce bruit sourd, ennuyeux et écœurant ? Oh, c'est le bruit d'un cheval mort qu'on fouette. Depuis que le roman non linéaire d'Irvine Welsh sur les perdants et toxicomanes du Leith pauvre d'Édimbourg est passé de culte underground à succès en 1993, il a engendré des pièces, des films, des suites et l’un des meilleurs albums de bande originale jamais réalisés.

Clive Davis, The Times : Frankie O’Connor dégage une menace en Begbie, le voyou qui passe sa vie à chercher des visages à frapper. Finlay Paul incarne avec sympathie Tommy dont la vie s'effondre. Si vous êtes fan du film, vous serez heureux d'apprendre que l'hymne de Lou Reed Perfect Day est inclus. Et vous serez peut-être aussi soulagés de savoir que l'infâme scène des toilettes n’est pas aussi explicite cette fois-ci.

Ben Lawrence, The Telegraph : L'incohérence de cette production, au Theatre Royal Haymarket, est parfaitement illustrée par sa musique. Bien que la bande-son mortelle du film ait en partie été conservée (Lust for Life d'Iggy Pop et Perfect Day de Lou Reed sont présentes), elle est diluée par un mélange de tubes pop qui n’étaient pas dans le film et, pire encore, par un ensemble de nouvelles chansons qui, à l'exception d'un joyeux hoedown intitulé C---s Run the Country, passent pratiquement inaperçues. Il est franchement étrange de voir des cyniques désespérés comme Renton (Lewis Kidd) et Sick Boy (Sheridan Townsley) faire des gestes de jazz, ce qui affaiblit la puissance de la caractérisation de Welsh.

Sam Marlowe, The Stage : Sur le plan de l'intrigue, toutefois, le spectacle est bien plus diffus et erratique que le film ou le roman. Les personnages sont peu développés dans le livre ample de Welsh ; on a l'impression que l'histoire a été castrée, toute sa verve cynique, rude et acérée, toute son attitude fuck-you ont été supprimées. À la place, c'est laborieusement littéral, tombant souvent dans la mièvrerie et la monotonie soap – en martelant sans cesse sa conscience sociale, théâtralement on frôle presque Blood Brothers, bien que l'effet émotionnel soit bien moindre. Et il souffre d'un manque fatal de dynamique – chaque fois qu'il commence à prendre vie, une chanson inutile vient le faire brutalement s'arrêter.

Nic O'Keeffe, SeatPlan : Welsh supprime le personnage de Diane, probablement l'intrigue la plus controversée du roman et du film, ce qui semble être un choix plus prudent en 2026, et tente aussi courageusement de donner plus de place aux femmes dans l'histoire, ce qui ne paie pas complètement. Cathy déplore surtout que son fils soit trop sensible pour ce monde, mais restera toujours son petit garçon, dans un numéro légèrement bavard (mais magnifiquement chanté) et une reprise qui semble, encore une fois, justifier l'addiction de Renton. L'intrigue de Kelly (jouée par Yana Harris) s'épuise également, et son principal numéro – une reprise de “Drop Dead Gorgeous” de Republica – bien que énergique, semble en décalage tonal. L'intrigue d'Alison, en revanche, est un point fort qui semble étendu par rapport à l'original, et très émouvant.

Houman Barekat, The New York Times : La tentative échoue lamentablement, malgré les efforts admirables du protagoniste Lewis Kidd, qui a accepté à la dernière minute de jouer Renton après la blessure de l'acteur initial pendant les répétitions. Il mène une interprétation énergique du groupe sur Lust for Life d'Iggy Pop lors de la scène d'ouverture, mais au cours des deux heures et demie suivantes, nous découvrons le prix humain de l'hédonisme.

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