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Les héros cultes de la culture jeunesse ; Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy et Kelly sont de retour, accompagnés d'une troupe d'ensemble et d'un groupe live. Présentant certains des morceaux électrisants du film qui a marqué toute une génération, ainsi que des chansons originales entraînantes, provocantes et festives, destinées à devenir des classiques à chanter et danser, ce spectacle est plus qu'une nostalgie amplifiée, c'est une comédie musicale novatrice qui défie les genres et parle de notre malaise contemporain de défi face à un avenir incertain.
Alors, qu'en ont pensé les critiques ?
Trainspotting au Theatre Royal Haymarket jusqu'au 5 septembre puis en tournée
Photo Crédit : Matt Crockett
Gary Naylor, BroadwayWorld : On retrouve le bagarreur, Begbie (Frankie O’Connor, qui ressemble et marche tel Mark Rylance dans Jerusalem), le séducteur, Sick Boy (Sheridan Townsley, de loin la meilleure voix sur scène) et le naïf idéaliste, Tommy (Finlay Paul) dont la fin est évidente dès le départ. Les femmes ne s’en sortent pas très bien, étant en partie blâmées pour beaucoup des prises de risque excessives des garçons. Rosie Dignan et Sophie Hutchinson font ce qu’elles peuvent dans les rôles d’Alison et Lizzie, mais ce sont des personnages faibles dans un spectacle aux caractérisations légères.
Theo Bosanquet, London Theatre : Caroline Jay Ranger, qui avait précédemment dirigé la version musicale d’Only Fools and Horses à ce même endroit, a de l'expérience pour amener des propriétés intellectuelles renommées sur scène. Mais ici, elle peine à créer un véritable arc narratif, compte tenu de la nature implacablement sombre du spectacle (il y a de longues séquences de consommation de drogue avec peu de progression dans l'intrigue), même si l’histoire du frère de Renton, soldat en service en Irlande du Nord, apporte une certaine catharsis avec ses parents (Rebecca McKinnis et Gordon Cooper), tout comme la sous-intrigue de la petite amie de Renton, Kelly (Yana Harris), qui part à Londres pour découvrir que les lumières brillantes sont en réalité décevantes.
Arifa Akbar, The Guardian : Écrit par Welsh et mis en scène par Caroline Jay Ranger, le récit semble découpé de façon à ce qu’une scène soit déconnectée de la suivante, l’histoire morcelée, avec les scènes et répliques bien connues enchaînées comme sur une chaîne de montage Trainspotting, bien que dans un ordre différent : d'abord le voyage en groupe à Blackpool pour un concert northern soul, puis les diverses scènes-clés, du job interview à toute vitesse de Spud (Kieran Andrew) à la violence autour de la table de billard de Begbie (Frankie O’Connor) et l’extase aux toilettes de Renton – cette dernière rendue plus vivante grâce à l’utilisation d’écrans arrière (vidéo design par Douglas O’Connell).
Alun Hood, WhatsOnStage : Le numéro hallucinatoire de danse en ligne sous héroïne doit être vu pour être cru, et bien qu’on ne s’attende pas à ce qu’une histoire aussi dénudée soit jolie à regarder, il n’est certainement pas déraisonnable d’espérer pouvoir la comprendre visuellement. C’est l’un des spectacles les plus sombres que j’aie jamais vus, avec des moments clés se déroulant dans une telle obscurité que seuls les passionnés de l’original sauront ce qui se passe.
Nick Curtis, The Standard : Quel est ce bruit sourd, ennuyeux et écœurant ? Oh, c’est le son d’un cheval mort battu. Depuis que le roman non linéaire d’Irvine Welsh sur des perdants et toxicomanes du quartier pauvre de Leith à Édimbourg est passé de culte underground à succès majeur en 1993, il a engendré pièces, films, suites et l’un des meilleurs albums de bande-son jamais réalisés.
Clive Davis, The Times : Frankie O’Connor dégage une menace palpable en Begbie, le voyou qui passe sa vie à chercher des visages à frapper. Finlay Paul incarne Tommy avec empathie à mesure que sa vie s’effondre. Si vous êtes fan du film, vous serez heureux d’apprendre que l’hymne de Lou Reed, Perfect Day, est bien présent. Et vous serez peut-être aussi soulagé d’apprendre que la fameuse scène des toilettes n’est pas aussi graphique cette fois-ci.
Ben Lawrence, The Telegraph : L’incohérence de cette production au Theatre Royal Haymarket est bien illustrée par sa musique. Bien que la bande-son célèbre du film ait été en partie conservée (Lust for Life d’Iggy Pop et Perfect Day de Lou Reed figurent tous deux), elle est diluée par un mélange de tubes pop absents du film et, pire encore, une série de chansons nouvelles qui, à l’exception d’un joyeux hoedown intitulé C---s Run the Country, passent quasiment inaperçues. Il est franchement étrange de voir des cyniques sans espoir comme Renton (Lewis Kidd) et Sick Boy (Sheridan Townsley) se lancer dans des chorégraphies jazz, ce qui affaiblit la puissance des personnages de Welsh.
Sam Marlowe, The Stage : Sur le plan du scénario, le spectacle est beaucoup plus diffus et erratique que le film ou le roman. Les personnages sont dessinés de façon pâle dans le livre ample de Welsh ; on a l’impression que l’histoire a été castrée, toute sa cynique, dure et tranchante ironie, toute son attitude rebelle étant gommée. Au lieu de cela, c’est laborieux et littéral, souvent versant dans le larmoyant et la rengaine soap – enfonçant à plusieurs reprises sa conscience sociale dans la gorge du public, c’est presque dans le territoire de Blood Brothers, bien que nettement moins efficace émotionnellement. Et il souffre d’un manque fatal de rythme – chaque fois qu’il commence à prendre de l’élan, une chanson sans intérêt vient le faire brutalement s’arrêter.
Moyenne des notes : 32,5%
