Mevcut Diller
Gençlik kültürünün kült kahramanları; Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy ve Kelly, topluluk oyuncuları ve canlı bir orkestra eşliğinde geri döndü. Bir nesli tanımlayan filmin elektrifik parçalarından bazıları ile birlikte, yakalayıcı, meydan okuyan ve kutlama ruhunda orijinal şarkılar yer alıyor; bu şarkılar yakında birlikte söylemeli ve dans etmeli klasikler haline gelecek. Bu sadece kabarmış bir nostalji değil, belirsiz bir geleceğe karşı meydan okuma çağımızdaki huzursuzluğa seslenen türlerle sınır aşan yeni bir müzikal.
Peki eleştirmenler ne düşündü?
Trainspotting, Theatre Royal Haymarket'te 5 Eylül'e kadar, ardından turneye çıkacak
Fotoğraf Kredisi: Matt Crockett
Gary Naylor, BroadwayWorld: Karşı koyan Begbie (Frankie O’Connor, Mark Rylance’in Jerusalem’deki yürüyüşü ve görünümü gibi), çapkın Sick Boy (Sheridan Townsley, sahnedeki en iyi şarkıcı) ve naif, idealist Tommy (Finlay Paul), sonunun baştan belli olduğu belli oluyor. Kadınlar pek iyi durumda değil; erkeklerin aşırı risk almalarında en azından kısmen suçlanıyorlar. Rosie Dignan ve Sophie Hutchinson Alison ve Lizzie olarak ellerinden geleni yapıyorlar, ancak ince karakterler gerçekten ince karakterleştirmelerle dolu bir gösteride yer alıyorlar.
Theo Bosanquet, London Theatre: Caroline Jay Ranger, bu mekânda daha önce Only Fools and Horses müzikalini yönetmiş olan kişi, iyi bilinen fikri mülkiyeti sahneye taşıma konusunda deneyimi var. Ama burada, devamlı kasvetli doğası nedeniyle (uzun bölümler uyuşturucu kullanımıyla geçiyor ve çok az hikaye gelişimi var) çok fazla anlatı gelişimi yaratmakta zorlanıyor. Ancak Renton'un Kuzey İrlanda'da görev yapan asker kardeşiyle ilgili hikaye, ebeveynleri (Rebecca McKinnis ve Gordon Cooper) ile bir tür arınma getiriyor; Renton'un kız arkadaşı Kelly'nin (Yana Harris) Londra'ya gidip hayal kırıklığına uğramasını gösteren yan hikaye de aynı şekilde.
Arifa Akbar, The Guardian: Welsh tarafından yazılan ve Caroline Jay Ranger tarafından yönetilen hikaye, bir sahneden diğerine bağlantısız gibi kesik kesik, hikaye dağınık, efsanevi sahneler ve replikler Trainspotting markalı bir montaj hattından farklı sıralamayla geçirilmiş gibi: önce kuzey ruhu gecesi için Blackpool’a grup gezisi, ardından hızla geçen iş görüşmesi (Spud - Kieran Andrew) ve Begbie’nin (Frankie O’Connor) bilardo masasında şiddeti ve Renton’un tuvaletteki yüksekliği - sonuncusu arka ekranlarda kullanılan videoyla (tasarım Douglas O’Connell) daha canlı hale getirilmiş.
Alun Hood, WhatsOnStage: Eroin etkisindeki çizgi dansı rüya sahnesi yaşanmalı, inanılmalı. Bu kadar yıpranmış bir hikayenin görsel olarak hoş olması beklenmemeli ama en azından görülebilmesi makul değil mi? İzlediğim en karanlık görsel şovlardan biri, çünkü önemli anlar o kadar kasvetli ki sadece orijinalini bilenler ne olduğunu anlayacak.
Nick Curtis, The Standard: O sıkıcı, mide bulandırıcı çarpma sesi ne? Ah, eski atın dövülme sesi bu. Irvine Welsh’in Edinburgh’ın yoksul Leith bölgesinde yaşayan kaybedenler ve bağımlılar hakkındaki doğrusal olmayan romanı 1993'te yeraltı kültünden çıkıp büyük hite dönüştüğünden beri oyunlar, filmler, devam filmleri ve en iyi film müzik albümlerinden biri ortaya çıktı.
Clive Davis, The Times: Frankie O’Connor Begbie olarak tehditkar duruyor, hayatını yumruk atacak yüzler arayarak geçiriyor. Finlay Paul’un Tommy’si hayatı darmadağın olurken sempati topluyor. Film hayranları Lou Reed’in marşı Perfect Day’in yer aldığını duyunca memnun olacak. Ve meşhur tuvalet sahnesinin bu sefer o kadar grafik olmadığı müjdesini de verebiliriz.
Ben Lawrence, The Telegraph: Theatre Royal Haymarket'deki bu yapımın tutarsızlığı en iyi müziğiyle gösteriliyor. Filmin ikonik soundtrack’i kısmen korunmuş (Iggy Pop’tan Lust for Life ve Lou Reed’den Perfect Day var), fakat filme olmayan pop hitleri ve en kötüsü yeni şarkılar eklenmiş; bunların dışında neşeli bir çalgı şovu olan C---s Run the Country hariç neredeyse hiç etkileri yok. Böyle umutsuz, kurnazlığı ve sertliğiyle Renton (Lewis Kidd) ve Sick Boy (Sheridan Townsley) gibi karakterlerin caz elleri yapması gerçekten tuhaf ve Welsh’in karakter betimlemelerinin gücünü baltalıyor.
Sam Marlowe, The Stage: Konu açısından gösteri, film veya romandan çok daha dağınık ve dolambaçlı. Welsh’in bol karakterleri romanında ince çizilmiş; hikaye adeta hadım edilmiş; tüm alaycı, sert, keskin mizah, tüm karşıt tavır kesilmiş. Bunun yerine ağır ağır ilerleyen, sık sık duygusallaşmaya ve sulu drama hâline bürünen bir yapı var – sosyal bilinç defalarca boğazımıza tutuluyor, sahnede neredeyse Blood Brothers (Kan Kardeşler) bölgesi gibi ama çok daha az duygusal etkiyle. Ve ölümcül bir momentum eksikliğinden muzdarip – her harekete geçmeye başlarken, anlamsız bir şarkı çıkıp işi tekrar durduruyor.
Ortalama Değerlendirme: %32,5
