İnceleme Derlemesi: TRAINSPOTTING THE MUSICAL Bir Yaşam Tutkusu Uyandırdı mı?

Gençlik kültürünün efsane kahramanları; Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy ve Kelly, bir ansambl kadro ve canlı bir orkestra eşliğinde geri döndü. Bir kuşağı tanımlayan filmden alınan çarpıcı parçaların yanı sıra, akılda kalıcı, kışkırtıcı ve kutlama havasındaki özgün şarkılarla birlikte hep bir ağızdan söylenecek, dans edilecek klasikler olmaya hazırlanan bu yapım, nostaljinin ötesine geçen, türlere sığmayan yeni bir müzikal olarak belirsiz bir geleceğe karşı meydan okuma dolu çağdaş huzursuzluğumuza sesleniyor.

Peki eleştirmenler ne düşündü?

Trainspotting, 5 Eylül'e kadar Theatre Royal Haymarket'te ve ardından turneye çıkıyor

Fotoğraf: Matt Crockett

Gary Naylor, BroadwayWorld: Böylece kavgacı olanı, Begbie'yi (Frankie O'Connor, Jerusalem'deki Mark Rylance'a hem görünüş hem de yürüyüş olarak benzeyen), kadın avcısı Sick Boy'u (Sheridan Townsley, sahnedeki en iyi şarkıcı) ve daha en baştan sonu apaçık ortada olan naif, idealist Tommy'yi (Finlay Paul) izliyoruz. Kadın karakterler pek iyi durumda değil; delikanlıların aşırı risk almalarının en azından kısmen suçlusu olarak gösteriliyorlar. Rosie Dignan ve Sophie Hutchinson, Alison ve Lizzie rollerinde ellerinden geleni yapıyor, ama bu, ince karakterizasyonlarla dolu bir gösteride gerçekten de zayıf çizilmiş karakterler.

Theo Bosanquet, London Theatre: Bu mekanda daha önce Only Fools and Horses'ın müzikal versiyonunu yöneten Caroline Jay Ranger, iyi bilinen fikri mülkleri sahneye taşıma konusunda tecrübeli. Ancak burada, işin amansız kasvetli doğası göz önüne alındığında anlatıda güçlü bir yay çizmekte zorlanıyor (uzun uyuşturucu kullanım bölümleri var, ama olay örgüsü açısından pek gelişme yok); yine de Renton'ın Kuzey İrlanda'da asker olan kardeşini konu alan hikâye hattı, ebeveynleriyle (Rebecca McKinnis ve Gordon Cooper) bir arınma anı sunuyor, aynı şekilde Renton'ın sevgilisi Kelly'nin (Yana Harris) Londra'ya gidip parlak ışıkların hayal kırıklığı verecek kadar sönük olduğunu keşfettiği alt olay örgüsü de öyle.

Arifa Akbar, The Guardian: Welsh tarafından yazılan ve Caroline Jay Ranger tarafından yönetilen hikâye, bir sahnenin diğerinden bağlantısız kalacağı şekilde parçalara ayrılmış gibi görünüyor; hikâye kopuk kopuk, iyi bilinen sahneler ve replikler sanki bir Trainspotting markalı montaj hattından çıkarcasına art arda sıralanıyor, gerçi farklı bir sırayla: önce grubun kuzey soul konseri için Blackpool'a gittiği yolculuk, ardından Spud'ın (Kieran Andrew) amfetamin etkisindeki iş görüşmesinden Begbie'nin (Frankie O'Connor) bilardo masasındaki şiddetine ve Renton'ın tuvaletteki yüksek anına kadar çeşitli set parçaları - bu son sahne, arka ekranların kullanımıyla (video tasarımı Douglas O'Connell) daha da çarpıcı hale getirilmiş.

Alun Hood, WhatsOnStage: Eroin kaynaklı line-dance rüya sahnesi, görülmeden inanılamayacak bir sahne, ve bu denli çürümüş bir hikâyenin güzel görünmesini beklemek yersiz olsa da, gerçekten görülebilmesini beklemek pek de mantıksız değil sanırım. Bu, izlediğim en görsel açıdan kasvetli gösterilerden biri; kilit anlar öyle bir karanlıkta geçiyor ki sadece orijinalin hayranları neler olduğunu anlayabiliyor.

Nick Curtis, The Standard: Şu boğuk, midesini bulandıran gürültü nedir? Ah, ölmüş bir atı kırbaçlama sesi. Irvine Welsh'in Edinburgh'un yoksul semti Leith'teki kaybedenler ve bağımlılar üzerine yazdığı doğrusal olmayan romanı, 1993'te yeraltı kültünden büyük bir başarıya dönüştüğünden beri oyunlar, filmler, devam filmleri ve şimdiye kadar yapılmış en iyi film müziklerinden birine kaynaklık etti.

Clive Davis, The Times: Frankie O'Connor, hayatını yumruklayacak yüzler arayarak geçiren bir zorba olan Begbie rolünde tehdit dolu bir hava saçıyor. Finlay Paul'un Tommy'si, hayatı dağılırken sempatimizi kazanıyor. Filmin hayranıysanız, Lou Reed'in ilahi parçası Perfect Day'in de yer aldığını duymaktan memnun olacaksınız. Ayrıca kötü şöhretli tuvalet sahnesinin bu sefer o kadar da açık saçık olmadığını öğrenmek de rahatlatıcı olabilir.

Ben Lawrence, The Telegraph: Theatre Royal Haymarket'teki bu prodüksiyonun tutarsızlığı, müziğiyle en iyi şekilde ortaya çıkıyor. Filmin ünlü, öldürücü film müziği kısmen korunmuş olsa da (Iggy Pop'un Lust for Life'ı ve Lou Reed'in Perfect Day'i her ikisi de yer alıyor), filmde olmayan pop hitleri ve en kötüsü, C---s Run the Country adlı keyifli bir hoedown dışında pek akılda kalmayan bir dizi yeni şarkıyla sulandırılmış. Renton (Lewis Kidd) ve Sick Boy (Sheridan Townsley) gibi bu kadar sinik ve umutsuz karakterlerin adeta el sallayarak şov yapmalarını görmek son derece tuhaf, ve bu durum Welsh'in karakterizasyonunun gücünü zayıflatıyor.

Sam Marlowe, The Stage: Ancak olay örgüsü açısından bu gösteri, hem filmden hem de romandan çok daha dağınık ve amaçsız. Welsh'in gevşek kurgulu kitabında karakterler zaten ince çizilmiş; sanki hikâyenin bütün sinik, sert, keskin nükteleri, tüm 'siktir git' tavrı kesilip alınmış. Bunun yerine, ağır ağır, harfiyen anlatılıyor, sık sık duygusallığa ve pespaye bir monotonluğa kayıyor - toplumsal vicdanını sürekli boğazımıza tıkıyor; tiyatral açıdan neredeyse Blood Brothers topraklarında gibi, ama duygusal etkisi çok daha az. Ve ölümcül bir momentum eksikliğinden mustarip - her seferinde hareketlenmeye başladığında, anlamsız bir şarkı devreye girip her şeyi yeniden durma noktasına getiriyor.

Nic O'Keeffe, SeatPlan: Welsh, hem romandan hem de filmden muhtemelen en tartışmalı olay örgüsünü barındıran Diane karakterini kaldırıyor, ki bu 2026'da daha güvenli bir hamle gibi görünüyor; aynı zamanda hikâyedeki kadınlara daha fazla yer verme konusunda cesur bir girişimde bulunuyor, ama bu tam olarak işe yaramıyor. Cathy, oğlunun bu dünya için fazla hassas olduğundan ama her zaman onun küçük oğlu kalacağından şikâyet ediyor esasen, biraz uzayan (ama muhteşem söylenmiş) bir şarkı ve tekrarında; bu da yine Renton'ın bağımlılığına bahaneler sunuyormuş gibi hissettiriyor. Kelly'nin (Yana Harris tarafından oynanan) hikâye hattı da sönüp gidiyor, ve onun ana şarkısı - Republica'nın 'Drop Dead Gorgeous' parçasının bir coveri - enerjik bir şekilde seslendirilse de tonal olarak yersiz duruyor. Alison'ın hikâyesi ise, orijinalden genişletilmiş gibi hissettiren ve son derece etkileyici bir öne çıkan nokta.

Houman Barekat, The New York Times: Girişim korkunç bir şekilde başarısız oluyor, provalarda orijinal oyuncunun sakatlanması üzerine son dakikada Renton rolüne imza atan başrol oyuncusu Lewis Kidd'in takdire şayan çabalarına rağmen. Açılış sahnesinde Iggy Pop'un 'Lust for Life' şarkısının coşkulu bir grup performansına önderlik ediyor, ama sonraki iki buçuk saat boyunca hazcılığın insani maliyetini öğreniyoruz.

Bilet Satın Al Trainspotting The Musical