Tillgängliga språk
Kultfigurer inom ungdomskulturen; Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy och Kelly är tillbaka tillsammans med en ensemble och ett liveband. Musikalen innehåller några av de elektrifierande låtarna från filmen som definierade en generation, tillsammans med medryckande, konfrontativa och festliga originalsånger som är på väg att bli allsångs- och dansklassiker. Det är mer än förstärkt nostalgi – det är en genreöverskridande ny musikal som talar till vår samtida känsla av trots inför en osäker framtid.
Så vad tyckte kritikerna?
Trainspotting på Theatre Royal Haymarket till 5 september och sedan på turné
Foto: Matt Crockett
Gary Naylor, BroadwayWorld: Vi får den slagsmålstörstande Begbie (Frankie O’Connor, som ser ut och rör sig som Mark Rylance i Jerusalem), kvinnokarlen Sick Boy (Sheridan Townsley, den bästa sångaren på scen) och den naiva, idealistiska Tommy (Finlay Paul) vars öde är förutsägbart från början. Kvinnorna har det tufft, får delvis skulden för killarnas överdrivna riskbeteende. Rosie Dignan och Sophie Hutchinson gör vad de kan som Alison och Lizzie, men deras karaktärer är tunna i en föreställning som annars är tunn i karaktärsutveckling.
Theo Bosanquet, London Theatre: Caroline Jay Ranger, som tidigare regisserade musikalversionen av Only Fools and Horses på samma adress, har erfarenhet av att ta välkända IP till scenen. Men här har hon svårt att bygga en berättelse med båg, då det är en obevekligt dyster historia (det finns långa scener med droganvändning utan mycket handling), även om handlingen med Rentons bror, en soldat i Nordirland, ger viss katarsis med föräldrarna (Rebecca McKinnis och Gordon Cooper), liksom sidoberättelsen om Rentons flickvän Kelly (Yana Harris) som flyttar till London, bara för att upptäcka att stadens ljus är besvikande svaga.
Arifa Akbar, The Guardian: Skriven av Welsh och regisserad av Caroline Jay Ranger verkar historien styckad så att en scen är lösryckt från nästa, berättelsen är bitvis, välkända scener och repliker rattas av som från en Trainspotting-varumärkeskedja, men i en annan ordning: först gruppens resa till Blackpool för en northern soul-konsert, sedan olika scener, från Spuds (Kieran Andrew) drogdrivna jobbintervju till våldet vid biljardbordet med Begbie (Frankie O’Connor) och Rentons toalett-kick – den senare mer levande med hjälp av bakgrundsskärmar (videodesign av Douglas O’Connell).
Alun Hood, WhatsOnStage: Den heroininducerade line-dance-feberdrömmen måste upplevas för att tro på den, och även om man inte förväntar sig att en historia om sådant förfall ska vara vacker att titta på, är det rimligt att i alla fall kunna se vad som händer. Det här är en av de visuellt mörkaste föreställningarna jag någonsin sett, där viktiga stunder utspelas i sådan dunkelt att bara originalets anhängare förstår vad som sker.
Nick Curtis, The Standard: Vad är det där tråkiga, illamående framkallande dunsljudet? Åh, det är ljudet av att piska en död häst. Sedan Irvine Welshs icke-linjära roman om förlorare och missbrukare i Edinburghs fattiga Leith gick från underjordisk kult till stor succé 1993 har den inspirerat pjäser, filmer, uppföljare och ett av de finaste soundtrackalbumen någonsin.
Clive Davis, The Times: Frankie O’Connor utstrålar hotfullhet som Begbie, slagskämpen som hela livet letar efter ansikten att slå på. Finlay Paul som Tommy väcker vår sympati när hans liv går i spillror. Om du är filmfan kommer du bli glad att Lou Reeds anthem Perfect Day finns med. Och du kan även känna dig lättad över att den ökända toalett-scenen inte är lika grafisk den här gången.
Ben Lawrence, The Telegraph: Inkoherensen i denna produktion på Theatre Royal Haymarket illustreras bäst av dess musik. Medan filmens berömda soundtrack delvis behållits (Iggy Pops Lust for Life och Lou Reeds Perfect Day är med) så späds det ut av en blandning av pophits som inte var med i filmen och, allra värst, en serie nya låtar som, med undantag för en munter hoedown med titeln C---s Run the Country, knappt gör intryck. Det är fullständigt märkligt att se cyniska hopplösa typer som Renton (Lewis Kidd) och Sick Boy (Sheridan Townsley) göra jazzhänder, vilket underminerar kraften i Welshs karaktärisering.
Sam Marlowe, The Stage: Handlingsmässigt är föreställningen dock mycket mer diffus och slingrande än varken filmen eller romanen. Karaktärerna är tunt skildrade i Welshs lösa bok; det är som om berättelsen blivit kastrerad, all cynism, hårdhet och skarpa humor och dess fuck-you-attityd har tagits bort. Istället är den trögt bokstavlig, ofta sentimental och seg, med sitt sociala samvete ständigt påtvingat publiken; teatralt befinner den sig nästan i Blood Brothers-territorium, men betydligt mindre emotionellt effektiv. Och den lider av en dödlig brist på driv – varje gång det börjar ta fart kommer en meningslös sång och släpar ner tempot igen.
Genomsnittligt betyg: 32,5%
