Recensioner: Väckte TRAINSPOTTING THE MUSICAL Livslusten?

Kultikoner från ungdomskulturen; Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy och Kelly är tillbaka, tillsammans med en ensemble och ett liveband. Musikalen innehåller några av de elektrifierande låtarna från filmen som satte tonen för en hel generation, tillsammans med medryckande, konfrontativa och festliga originalsånger, som lär bli klassiker att sjunga och dansa med till. Det här är mer än bara förstärkt nostalgi; det är en genreöverskridande ny musikal som talar till vår samtid och vår känsla av trots inför en osäker framtid.

Så vad tyckte kritikerna?

Trainspotting spelas på Theatre Royal Haymarket till 5 september och sedan på turné

Foto: Matt Crockett

Gary Naylor, BroadwayWorld: Vi får den stridslystne Begbie (Frankie O’Connor, som både ser ut och går som Mark Rylance i Jerusalem), kvinnokarlen Sick Boy (Sheridan Townsley, klart bäst på sång) och den naiva, idealistiske Tommy (Finlay Paul) vars öde är plågsamt förutbestämt från början. Kvinnorna klarar sig inte så bra, de får åtminstone delvis skulden för killarnas överdrivna riskbeteende. Rosie Dignan och Sophie Hutchinson gör vad de kan som Alison och Lizzie, men deras karaktärer är ganska tunna i en föreställning fylld av tunt tecknade figurer.

Theo Bosanquet, London Theatre: Caroline Jay Ranger, som tidigare regisserade musikalversionen av Only Fools and Horses på samma scen, har sannerligen erfarenhet av att föra välkända berättelser till scenen. Men här har hon svårt att skapa en tydlig narrativ båge, med tanke på det oavbrutet mörka temat (det förekommer långa partier med drogbruk utan mycket handling), även om storyn om Rentons bror, en soldat stationerad i Nordirland, ger en viss katarsis tillsammans med föräldrarna (Rebecca McKinnis och Gordon Cooper), liksom bikaraktären Rentons flickvän Kellys (Yana Harris) resa till London där de ljusa lamporna visar sig vara besvikande dunkla.

Arifa Akbar, The Guardian: Skriven av Welsh och regisserad av Caroline Jay Ranger verkar berättelsen hackig, där en scen känns frånkopplad från nästa, historien splittrad, och de välkända scenerna och replikerna framförs som från en slags Trainspotting-monotont löpande band – om än i en annan ordning: först gruppresan till Blackpool för en northern soul-konsert, sedan olika set-pieces, från Spuds (Kieran Andrew) speedfyllda jobbintervju till våldet vid biljardbordet med Begbie (Frankie O’Connor) och Rentons droginducerade toalettupplevelse – den sistnämnda förstärkt med användning av bakre skärmar (videodesign av Douglas O’Connell).

Alun Hood, WhatsOnStage: Den här heroininducerade line-dance-feberdrömsnumret måste upplevas för att man ska tro det, och även om man inte förväntar sig att en historia om förstörelse ska vara vacker att se på, borde man kunna se vad som händer. Detta är en av de visuellt mörkaste föreställningar jag någonsin sett, med avgörande moment så dunkla att bara de mest insatta i originalet förstår vad som sker.

Nick Curtis, The Standard: Vad är det där tråkiga, illamående framkallande dunsen? Åh, det är ljudet av en död häst som piskas. Sedan Irvine Welshs icke-linjära roman om förlorare och missbrukare i Edinburghs fattiga Leith gick från underjordisk kult till stor succé 1993, har den gett upphov till pjäser, filmer, uppföljare och ett av de finaste soundtrack-album någonsin.

Clive Davis, The Times: Frankie O’Connor utstrålar hotfullhet som Begbie, ligisten som alltid letar efter ansikten att slå. Finlay Paul som Tommy väcker vår sympati när hans liv faller sönder. Om du är ett fan av filmen kan du glädjas åt att Lou Reeds anthem Perfect Day är med. Och du kan också bli lättad att höra att den ökända toalett-scenen inte är riktigt lika grotesk den här gången.

Ben Lawrence, The Telegraph: Den här produktionens otydlighet, på Theatre Royal Haymarket, illustreras bäst av musiken. Medan filmens kända soundtrack till viss del finns kvar (Iggy Pops Lust for Life och Lou Reeds Perfect Day finns med), späds det ut av en blandning av pophits som inte var med i filmen och, värst av allt, ett antal nya låtar som, med undantag för en munter hoedown kallad C---s Run the Country, knappt märks. Det är faktiskt märkligt att se så cyniska misslyckade typer som Renton (Lewis Kidd) och Sick Boy (Sheridan Townsley) köra med jazzhänder, vilket undergräver kraften i Welshs karaktärisering.

Sam Marlowe, The Stage: Handlingmässigt är föreställningen dock mer diffus och slingrig än både filmen och romanen. Karaktärerna är tunt tecknade i Welshs löst hållna bok; det är som om berättelsen blivit kastrerad, all cynism, hårdhet, vassa humor och fuck-you-attityd har tagits bort. Istället är den släpig och ofta sentimental och ointressant – med upprepade pekpinnar om samhällsmedvetenhet som trycks ner i halsen på oss. Teatermässigt hamnar den nästan i Blood Brothers-territorium, men är betydligt mindre känslomässigt effektiv. Den lider också av ett fatalt momentumbrist – varje gång det börjar hända något, stannar det upp igen för en meningslös sång.

Nic O'Keeffe, SeatPlan: Welsh tar bort karaktären Diane, förmodligen den mest kontroversiella handlingstråden från både romanen och filmen, vilket känns som ett säkrare val 2026, och gör också ett tappert försök att ge kvinnorna i berättelsen mer att göra, vilket inte riktigt lyckas. Cathy klagar mest över att hennes son är för känslig för den här världen men ändå alltid kommer vara hennes lilla pojke, i en något utdragen (men vackert framförd) sång och repris som känns som om den ursäktar Rentons missbruk. Kellys (spelad av Yana Harris) handling löper också ut i sanden, och hennes huvudnummer – en cover av "Drop Dead Gorgeous" av Republica – trots energifyllt framförande, känns tonalt malplacerat. Alisons berättelse är däremot ett höjdpunkt som känns utökad från originalet och mycket gripande.

Houman Barekat, The New York Times: Försöket misslyckas kapitalt, trots de beundransvärda insatserna av huvudrollsinnehavaren Lewis Kidd, som hoppade in med kort varsel efter att originalskådespelaren skadats under repetitionerna. Han leder en upplyftande gruppframförande av Iggy Pops “Lust for Life” i öppningsscenen, men under de följande två och en halv timmarna får vi lära oss om den mänskliga kostnaden av hedonism.

Köp biljetter till Trainspotting The Musical