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Ícones cult da cultura jovem; Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy e Kelly estão de volta, juntamente com um elenco de apoio e uma banda ao vivo. Com algumas das faixas eletrizantes do filme que definiu uma geração, combinadas com músicas originais cativantes, confrontadoras e festivas, destinadas a se tornarem clássicos para cantar e dançar, este musical é mais do que nostalgia amplificada, é um novo espetáculo que desafia gêneros e fala para o nosso mal-estar contemporâneo de desafio diante de um futuro incerto.
Então, o que os críticos acharam?
Trainspotting no Theatre Royal Haymarket até 5 de setembro e depois segue em turnê
Crédito da Foto: Matt Crockett
Gary Naylor, BroadwayWorld: Temos o briguento Begbie (Frankie O’Connor, que se parece e anda como Mark Rylance em Jerusalém), o conquistador Sick Boy (Sheridan Townsley, o melhor cantor no palco) e o ingênuo e idealista Tommy (Finlay Paul), cujo fim é óbvio desde o começo. As mulheres não se saem tão bem, levando parte da culpa pela conduta imprudente dos rapazes. Rosie Dignan e Sophie Hutchinson fazem o que podem como Alison e Lizzie, mas os personagens são francamente rasos num espetáculo com caracterizações frágeis.
Theo Bosanquet, London Theatre: Caroline Jay Ranger, que dirigiu anteriormente a versão musical de Only Fools and Horses neste mesmo teatro, tem experiência em adaptar IPs conhecidos para o palco. Mas aqui ela luta para criar um arco narrativo consistente, dado o tom implacavelmente sombrio (há longas cenas de consumo de drogas com pouco desenvolvimento de trama), embora a história envolvendo o irmão de Renton, um soldado servindo na Irlanda do Norte, traga alguma catarse com seus pais (Rebecca McKinnis e Gordon Cooper), assim como o subplot da namorada de Renton, Kelly (Yana Harris), que vai para Londres apenas para descobrir que as luzes brilhantes são decepcionantemente apagadas.
Arifa Akbar, The Guardian: Escrito por Welsh e dirigido por Caroline Jay Ranger, o enredo parece fragmentado, com cenas desconectadas umas das outras, a narrativa truncada, as cenas e falas conhecidas são apresentadas como se retiradas de uma linha de montagem da marca Trainspotting, porém em ordem diferente: primeiro a viagem em grupo a Blackpool para um show de northern soul, depois os diversos momentos marcantes, desde a entrevista de emprego acelerada de Spud (Kieran Andrew) até a violência na mesa de sinuca de Begbie (Frankie O’Connor) e o pico no banheiro de Renton — este último mais vivo com o uso de telas de fundo (design de vídeo de Douglas O’Connell).
Alun Hood, WhatsOnStage: O número febril de dança em linha induzido pela heroína tem que ser vivido para ser acreditado, e apesar de não se esperar que uma história tão desoladora seja bonita de se ver, é razoável esperar que possamos realmente enxergá-la. Este é um dos espetáculos visualmente mais sombrios que já assisti, com momentos-chave ocorrendo em tal penumbra que só os aficionados do original conseguem entender o que está acontecendo.
Nick Curtis, The Standard: Que som chato e nauseante é esse? Ah, é o som de um cavalo morto sendo espancado. Desde que o romance não-linear de Irvine Welsh sobre perdedores e viciados no empobrecido Leith, em Edimburgo, saiu do underground cult para um sucesso em 1993, gerou peças, filmes, sequências e uma das melhores trilhas sonoras de todos os tempos.
Clive Davis, The Times: Frankie O’Connor exala ameaça como Begbie, o brutamontes que passa a vida buscando rostos para socar. Finlay Paul como Tommy conquista nossa empatia enquanto sua vida desmorona. Se você é fã do filme, vai se alegrar ao saber que o hino de Lou Reed, Perfect Day, está incluído. E pode ficar aliviado ao saber que a infame cena do banheiro não é tão gráfica desta vez.
Ben Lawrence, The Telegraph: A incoerência desta produção, no Theatre Royal Haymarket, fica melhor ilustrada pela sua música. Enquanto a trilha sonora matadora do filme foi mantida em parte (Lust for Life, de Iggy Pop, e Perfect Day, de Lou Reed, aparecem), ela é diluída por uma mistura de hits pop que não estavam no filme e, pior ainda, um conjunto de novas canções que, com exceção de um animado hoedown intitulado C---s Run the Country, mal marcam presença. É francamente estranho ver personagens tão cínicos e sem esperanças como Renton (Lewis Kidd) e Sick Boy (Sheridan Townsley) fazendo gestos de jazz, o que mina o poder da caracterização de Welsh.
Sam Marlowe, The Stage: Em termos de enredo, o show é muito mais difuso e errático do que o filme ou o romance. Os personagens são pouco desenvolvidos no livro frouxo de Welsh; parece que a história foi castrada, com toda sua sagacidade cínica, dura e cortante, toda sua atitude de "vai se ferrar" cortada. Em vez disso, é arrastado e literal, frequentemente caindo em pieguice e monotonia melodramática – forçando sua consciência social repetidamente goela abaixo, teatralmente quase alcançando o território de Blood Brothers, embora com muito menos efeito emocional. E sofre de falta fatal de ritmo – toda vez que começa a deslanchar, aparece outra música inútil que o faz parar de novo.
Média de Avaliação: 32,5%
