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Ícones cult da cultura jovem; Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy e Kelly estão de volta, junto com um elenco de apoio e uma banda ao vivo. Com algumas das faixas eletrizantes do filme que definiu uma geração, junto com músicas originais cativantes, confrontacionais e festivas, prestes a se tornar clássicos para cantar e dançar junto, isso é mais que nostalgia ampliada, é um novo musical que desafia gêneros e fala sobre nosso mal-estar contemporâneo de desafio diante de um futuro incerto.
Então, o que os críticos acharam?
Trainspotting no Theatre Royal Haymarket até 5 de setembro e depois entra em turnê
Créditos da Foto: Matt Crockett
Gary Naylor, BroadwayWorld: Temos o brigão, Begbie (Frankie O’Connor, que se parece e anda como Mark Rylance em Jerusalem), o conquistador, Sick Boy (Sheridan Townsley, de longe a melhor voz do palco), e o ingênuo e idealista Tommy (Finlay Paul), cujo fim é óbvio desde o começo. As mulheres não se saem muito bem, levando a culpa, pelo menos parcialmente, por grande parte dos excessos dos rapazes. Rosie Dignan e Sophie Hutchinson fazem o que podem como Alison e Lizzie, mas são personagens fracas de fato em um espetáculo de caracterizações fracas.
Theo Bosanquet, London Theatre: Caroline Jay Ranger, que anteriormente dirigiu a versão musical de Only Fools and Horses neste mesmo local, certamente tem experiência em levar IPs conhecidos ao palco. Mas aqui ela luta para criar um arco narrativo consistente, dado o tom implacavelmente sombrio da história (há longos trechos de uso de drogas com pouco desenvolvimento de trama), embora a história envolvendo o irmão de Renton, um soldado servindo na Irlanda do Norte, ofereça alguma catarse com seus pais (Rebecca McKinnis e Gordon Cooper), assim como a subtrama da namorada de Renton, Kelly (Yana Harris), que vai para Londres apenas para descobrir que as luzes brilhantes são decepcionantemente apagadas.
Arifa Akbar, The Guardian: Escrita por Welsh e dirigida por Caroline Jay Ranger, a história parece fragmentada, com uma cena desconectada da outra, a narrativa truncada, as cenas e falas mais conhecidas despejadas quase que como de uma linha de montagem com a marca Trainspotting, ainda que em ordem diferente: primeiro a viagem do grupo a Blackpool para um show de northern soul, depois os vários momentos marcantes, desde a entrevista de emprego acelerada por Spud (Kieran Andrew) até a violência na mesa de sinuca de Begbie (Frankie O’Connor) e o efeito da droga no banheiro de Renton – este último tornado mais vívido com o uso de telas ao fundo (design de vídeo de Douglas O’Connell).
Alun Hood, WhatsOnStage: O número febril de dança em linha induzido pela heroína precisa ser visto para ser acreditado, e embora não se espere que uma história de tamanha depauperação seja agradável de se ver, certamente não é pedir demais esperar que se consiga realmente entender o que está acontecendo. Este é um dos espetáculos visualmente mais sombrios que já assisti, com momentos chave se desenrolando em tal penumbra que só os aficionados do original sabem o que está ocorrendo.
Nick Curtis, The Standard: Que som chato e nauseante é esse? Ah, é o som de um cavalo morto sendo espancado. Desde que o romance não linear de Irvine Welsh sobre perdedores e viciados na pobre Leith de Edimburgo passou de um cult underground a um sucesso em 1993, gerou peças, filmes, sequências e uma das melhores trilhas sonoras de todos os tempos.
Clive Davis, The Times: Frankie O’Connor exala ameaça como Begbie, o brutamontes que vive procurando rostos para socar. Finlay Paul conquista nossa simpatia como Tommy, cujo vida desmorona. Se você é fã do filme, vai ficar feliz em saber que o hino de Lou Reed, Perfect Day, está presente. E também poderá se sentir aliviado ao saber que a infame cena do banheiro não é tão gráfica desta vez.
Ben Lawrence, The Telegraph: A incoerência desta produção, no Theatre Royal Haymarket, se ilustra bem pela sua música. Embora parte da trilha sonora assassina do filme tenha sido mantida (Lust for Life de Iggy Pop e Perfect Day de Lou Reed aparecem), ela se dilui numa mistura de hits pop que não estavam no filme e, pior de tudo, um conjunto de novas canções que, com exceção do animado hoedown intitulado C---s Run the Country, mal deixam marca. É verdadeiramente estranho ver perdedores tão cínicos como Renton (Lewis Kidd) e Sick Boy (Sheridan Townsley) exibindo jazz hands, o que mina o impacto da caracterização de Welsh.
Sam Marlowe, The Stage: Em termos de trama, o show é muito mais difuso e errático que o filme ou o romance. Os personagens são pouco desenvolvidos no livro amplo de Welsh; parece que a história foi castrada, todo seu humor cínico, duro e afiado, toda sua atitude provocadora cortada fora. Em vez disso, é excessivamente literal, frequentemente caindo em pieguice e tédio melodramático – martelando repetidamente sua consciência social, teatralmente chega perto do território de Blood Brothers, embora seja significativamente menos eficaz emocionalmente. E sofre de uma falta fatal de ritmo – toda vez que começa a acelerar, outra canção sem sentido aparece para frear tudo novamente.
Nic O'Keeffe, SeatPlan: Welsh elimina a personagem Diane, provavelmente a trama mais polémica tanto do romance quanto do filme, o que parece uma escolha mais segura em 2026, e também faz uma tentativa valente de dar mais papel às mulheres na história, que não dá muito certo. Cathy lamenta principalmente que seu filho é sensível demais para este mundo, mas sempre será seu menino, num número um pouco moroso (mas lindamente cantado) e reprise que, novamente, parece oferecer desculpas para o vício de Renton. O enredo de Kelly (interpretada por Yana Harris) também se esvanece, e sua principal música – uma versão de “Drop Dead Gorgeous” de Republica – embora executada com energia, soa deslocada em termos de tom. A história de Alison, no entanto, é um destaque que parece ampliado em relação ao original, e é muito comovente.
Houman Barekat, The New York Times: A tentativa falha desastrosamente, apesar dos esforços admiráveis do protagonista Lewis Kidd, que entrou de última hora para interpretar Renton depois que o ator original se machucou nos ensaios. Ele lidera uma vibrante interpretação coletiva de "Lust for Life" de Iggy Pop na cena de abertura, mas nas duas horas e meia seguintes aprendemos o custo humano do hedonismo.
Média da Classificação: 34,0%
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