ภาษาที่มี
ฮีโร่ลัทธิแห่งวัฒนธรรมวัยรุ่น; เรนตัน, ซิคบอย, เบกบี้, สปัด, ทอมมี่ และ เคลลี่ กลับมาอีกครั้งพร้อมนักแสดงสมทบและวงดนตรีสด โดยมีเพลงสุดเร้าใจจากภาพยนตร์ที่ทรงอิทธิพลต่อคนเจเนอเรชันหนึ่ง รวมถึงเพลงต้นฉบับที่ติดหู ดุดัน และเฉลิมฉลอง คาดว่าจะกลายเป็นเพลงคลาสสิกที่ทุกคนร้องและเต้นตามได้ นี่ไม่ใช่แค่ความทรงจำที่ขยายเสียงออกมา แต่มิวสิคัลแนวใหม่ที่ทลายกรอบแนวเพลงและสะท้อนอาการปั่นป่วนร่วมสมัยของเราต่ออนาคตที่ไม่แน่นอน
แล้วนักวิจารณ์คิดอย่างไร?
Trainspotting ที่ Theatre Royal Haymarket ถึงวันที่ 5 กันยายน จากนั้นจะออกทัวร์
เครดิตภาพ: Matt Crockett
เกร์รี่ นาเยอร์, BroadwayWorld: เราได้เห็นบทของคนที่ชอบหาเรื่องอย่าง เบกบี้ (แฟร้งกี้ โอคอนเนอร์ ซึ่งมีท่าทางและเดินคล้ายมาร์ค ไรแลนซ์ ในเรื่อง Jerusalem), คนเจ้าชู้ ซิคบอย (เชอริแดน ทาวน์สลีย์ ผู้เป็นนักร้องที่โดดเด่นที่สุดบนเวที) และทอมมี่ (ฟินเลย์ พอล) ผู้ไร้เดียงสาและอุดมคติ ซึ่งจุดจบของเขาก็เห็นได้ชัดตั้งแต่ต้น ตัวละครผู้หญิงไม่ได้รับบทดีนัก ถูกตำหนิบางส่วนในความเสี่ยงที่ล้ำเส้นของผู้ชาย โรซี่ ดิกแนน และ โซฟี ฮัทชินสัน ทำหน้าที่อย่างดีที่สุดในบทของอลิซันและลิซซี่ แต่ตัวละครนั้นบางเบามากในโชว์ที่ตัวละครค่อนข้างผิวเผิน
ธีโอ โบซานเควต, London Theatre: แคโรไลน์ เจย์ เรนเจอร์ ผู้กำกับละครเวทีเพลง Only Fools and Horses ในที่เดียวกันนี้มาก่อน มีประสบการณ์ในการนำ IP ที่รู้จักกันดีสู่เวที แต่ที่นี่เธอต้องเจอความท้าทายกับการสร้างโครงเรื่องให้เดินหน้าเนื่องจากเนื้อหาที่มืดมนอย่างไม่หยุดหย่อน (มีช่วงยาวของการเสพยาโดยแทบไม่มีพัฒนาการของพล็อต) อย่างไรก็ตามเรื่องราวของน้องชายเรนตันที่เป็นทหารประจำการในไอร์แลนด์เหนือและความสัมพันธ์กับพ่อแม่ (รีเบคกา แมคคินนิส และกอร์ดอน คูเปอร์) ทำให้เกิดความระบายทางอารมณ์ รวมถึงเรื่องรองของแฟนสาวเรนตัน เคลลี่ (ยา นา แฮร์ริส) ที่ไปลอนดอนและค้นพบว่าสิ่งสว่างจ้ากลับมืดมนอย่างน่าผิดหวัง
อารีฟา อัคบาร์, The Guardian: บทละครเขียนโดยเวลช์และกำกับโดยแคโรไลน์ เจย์ เรนเจอร์ เรื่องราวดูเหมือนถูกตัดต่อแยกชิ้นชิ้นทำให้แต่ละฉากดูลอยไปลอยมา เรื่องเล่ากระจัดกระจาย บรรดาฉากและบรรทัดที่คุ้นเคยมาถูกนำเสนออย่างไม่ต่อเนื่องเหมือนสายการผลิตแบรนด์ Trainspotting แต่ในลำดับที่แตกต่างกัน: เริ่มด้วยการไปทริปกลุ่มที่ Blackpool เพื่อชมงานดนตรี northern soul ต่อด้วยฉากเซตพีซต่างๆ ตั้งแต่การสัมภาษณ์งานที่เต็มไปด้วยความรีบร้อนของสปัด (คีแรน แอนดรูว์) ไปจนถึงความรุนแรงบนโต๊ะสนุ๊กของเบกบี้ (แฟร้งกี้ โอคอนเนอร์) และฉากล้างท้องในห้องน้ำของเรนตัน – ฉากหลังที่ใช้หน้าจอโปรเจ็กต์วิดีโอ (ออกแบบโดยดักลาส โอคอนเนล)
อาลุน ฮูด, WhatsOnStage: ฉากความฝันเต้นรำแนวไลน์แดนซ์ที่โดนเฮโรอีนกระตุ้นต้องดูถึงจะเชื่อ แม้จะไม่คาดหวังให้เรื่องราวโศกนาฏกรรมนี้ดูสวยงาม แต่มันก็คงไม่เกินไปที่จะคาดหวังว่าจะสามารถเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นได้ชัดเจน นี่คือโชว์ที่มีภาพมืดมนที่สุดที่ผมเคยชมกับบางช่วงเวลาสำคัญเล่าเรื่องในความมืดจนมีเพียงแฟนพันธุ์แท้ของต้นฉบับเท่านั้นที่จะเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น
นิค เคอร์ติส, The Standard: เสียงกึกก้องน่าเบื่อและน่ารังเกียจนั้นคืออะไร? โอ้ นั่นคือเสียงของการตีซ้ำซากเรื่องเดิมที่ตายไปแล้ว ตั้งแต่หนังสือเล่มที่ไม่เรียงลำดับเวลาโดยเออร์ไวน์ เวลช์ ว่าด้วยพวกแพ้และผู้เสพในย่านลีธเอดินบะระที่ยากจน ถูกเปลี่ยนจากลัทธิใต้ดินสู่ความสำเร็จแบบบุกเบิกในปี 1993 และต่อยอดสู่ละคร, ภาพยนตร์, ภาคต่อ และหนึ่งในอัลบั้มประกอบภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดในยุค
ไคลฟ์ เดวิส, The Times: แฟร้งกี้ โอคอนเนอร์ แสดงออกถึงความน่ากลัวในบทเบกบี้ อันธพาลผู้ใช้ชีวิตตามหาหน้าให้ชก ฟินเลย์ พอล ในบททอมมี่ สามารถเรียกความเห็นใจได้เมื่อชีวิตเขาพัง หากคุณเป็นแฟนหนัง คุณจะดีใจที่ได้ยินเพลงอมตะ Perfect Day ของลู รีด อยู่ในรายการ และคุณอาจโล่งใจว่า ฉากห้องน้ำที่โด่งดังก็ไม่ได้โหดร้ายถึงขั้นนั้นในครั้งนี้
เบน ลอว์เรนซ์, The Telegraph: ความไม่สมเหตุสมผลของการผลิตนี้ที่ Theatre Royal Haymarket แสดงให้เห็นได้ดีที่สุดผ่านดนตรี แม้ว่าส่วนหนึ่งของซาวด์แทร็กสุดยอดของภาพยนตร์จะยังคงอยู่ (อย่างเช่น Iggy Pop กับเพลง Lust for Life และ Lou Reed กับ Perfect Day) แต่มันกลับถูกเจือจางด้วยเพลงป็อปที่ไม่ได้อยู่ในภาพยนตร์ และเพลงใหม่ที่ แทบไม่มีใครจดจำยกเว้นเพลงสนุกสนานแบบโฮดาวน์ชื่อ C---s Run the Country ดูแปลกที่ได้เห็นตัวละครที่สิ้นหวังอย่างเรนตัน (ลูอิส คิดด์) และซิคบอย (เชอริแดน ทาวน์สลีย์) แสดงสไตล์แจ๊สแฮนด์ซึ่งทำลายพลังของลักษณะเฉพาะของเวลช์
แซม มาร์โลว์, The Stage: ในแง่พล็อต เรื่องนี้กระจัดกระจายและวกวนกว่าภาพยนตร์และนิยายมาก ตัวละครบางเบาตามแบบนิยายของเวลช์เหมือนเรื่องถูกตัดอวัยวะเพศออก ทั้งความเป็นซินิค, ความหยาบคาย และท่าทีแบบฟัค-ยู ถูกลดทอน เหลือแต่อะไรที่ตรงไปตรงมาและบ่อยครั้งก็น่ารำคาญจนเกือบจะกลายเป็นละครน้ำเน่าที่ยัดเยียดอุดมการณ์ทางสังคมลงคอผู้ชม สภาวะละครนี้อยู่ในโซนที่คล้ายกับ Blood Brothers แต่มีอารมณ์น้อยกว่ามาก อีกทั้งยังขาดจังหวะและความต่อเนื่อง – ทุกครั้งที่เรื่องราวเริ่มเดินหน้า เพลงไร้จุดหมายเพลงใหม่ก็มาขัดขวางจนหยุดชะงักอีกครั้ง
คะแนนเฉลี่ย: 32.5%
