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Los héroes de culto de la cultura juvenil; Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy y Kelly están de regreso, junto con un elenco y una banda en vivo. Con algunas de las pistas electrizantes de la película que definió a una generación, junto con canciones originales pegadizas, confrontativas y celebratorias, destinadas a convertirse en clásicos para cantar y bailar, esto es más que nostalgia amplificada, es un musical novedoso que desafía géneros y habla de nuestra actual malestar contemporáneo de desafío frente a un futuro incierto.
¿Y qué pensaron los críticos?
Trainspotting en el Theatre Royal Haymarket hasta el 5 de septiembre y luego de gira
Créditos de la foto: Matt Crockett
Gary Naylor, BroadwayWorld: Así tenemos al peleador, Begbie (Frankie O’Connor, quien se parece y camina como Mark Rylance en Jerusalem), el mujeriego, Sick Boy (Sheridan Townsley, el mejor cantante en escena) y el ingenuo idealista, Tommy (Finlay Paul), cuyo final es muy obvio desde el principio. Las mujeres no salen bien paradas, recibiendo al menos en parte la culpa por gran parte del exceso de riesgos de los chicos. Rosie Dignan y Sophie Hutchinson hacen lo que pueden como Alison y Lizzie, pero los personajes son en verdad poco desarrollados en un espectáculo con caracterizaciones muy superficiales.
Theo Bosanquet, London Theatre: Caroline Jay Ranger, quien dirigió anteriormente la versión musical de Only Fools and Horses en este mismo lugar, ciertamente tiene experiencia llevando IPs conocidas al escenario. Pero aquí lucha por crear un arco narrativo coherente, dada la naturaleza implacablemente sombría (hay largas secciones de consumo de drogas con poco desarrollo de la trama), aunque la historia del hermano de Renton, un soldado en servicio en Irlanda del Norte, aporta algo de catarsis con sus padres (Rebecca McKinnis y Gordon Cooper), así como el subargumento de la novia de Renton, Kelly (Yana Harris), que va a Londres solo para descubrir que las luces brillantes son decepcionantemente tenues.
Arifa Akbar, The Guardian: Escrita por Welsh y dirigida por Caroline Jay Ranger, la historia parece fragmentada, con escenas desconectadas unas de otras, el relato desgranado, las escenas y líneas famosas expuestas como si fuera una línea de montaje con la marca Trainspotting, aunque en un orden diferente: primero el viaje grupal a Blackpool para un concierto de northern soul, luego las distintas escenas, desde la entrevista de trabajo a toda velocidad de Spud (Kieran Andrew) hasta la violencia con el taco de billar de Begbie (Frankie O’Connor) y la alucinación en el baño de Renton, esta última hecha más vívida con el uso de pantallas traseras (diseño de video por Douglas O’Connell).
Alun Hood, WhatsOnStage: El número alucinante de baile en línea inducido por la heroína debe experimentarse para creerse, y aunque no se espera que una historia tan desnuda sea agradable a la vista, tampoco es razonable esperar no poder verla realmente. Este es uno de los espectáculos visualmente más oscuros que he visto, con momentos clave en tal penumbra que solo los aficionados del original entenderán qué está sucediendo.
Nick Curtis, The Standard: ¿Qué es ese sonido sordo, aburrido y repugnante? Oh, es el sonido de un caballo muerto siendo azotado. Desde que la novela no lineal de Irvine Welsh sobre perdedores y adictos en el empobrecido Leith de Edimburgo pasó de ser un culto underground a un éxito rotundo en 1993, ha generado obras de teatro, películas, secuelas y uno de los mejores álbumes de banda sonora jamás hechos.
Clive Davis, The Times: Frankie O’Connor irradia amenaza como Begbie, el matón que pasa su vida buscando caras para golpear. Finlay Paul como Tommy gana nuestra simpatía mientras su vida se desmorona. Si eres fan de la película, te alegrará saber que el himno Perfect Day de Lou Reed está incluido. También te puede tranquilizar saber que la infame escena del baño no es tan gráfica en esta ocasión.
Ben Lawrence, The Telegraph: La incoherencia de esta producción en el Theatre Royal Haymarket se ilustra mejor con su música. Si bien parte de la famosa banda sonora del filme se mantiene (Lust for Life de Iggy Pop y Perfect Day de Lou Reed aparecen), está diluida con una mezcla de éxitos pop que no estaban en la película y, lo peor de todo, un conjunto de canciones nuevas que, con excepción de un animado hoedown titulado "C---s Run the Country", apenas dejan huella. Es realmente extraño ver a personajes tan cínicos y perdedores como Renton (Lewis Kidd) y Sick Boy (Sheridan Townsley) haciendo aspavientos de jazz, lo que socava el poder de la caracterización de Welsh.
Sam Marlowe, The Stage: En cuanto a la trama, el espectáculo es mucho más difuso y errático que la película o la novela. Los personajes están dibujados con poca profundidad en el extenso libro de Welsh; parece que la historia ha sido castrada, perdiendo todo su humor cínico, duro y cortante, toda su actitud de "a la mierda". En cambio, es planamente literal, a menudo entrando en sentimentalismos y tedio melodramático, repetidamente imponiendo su conciencia social de manera pesada, teatrálmente casi en la zona de Blood Brothers, aunque es significativamente menos eficaz emocionalmente. Y sufre de una falta fatal de impulso: cada vez que comienza a avanzar, aparece otra canción inútil y lo detiene bruscamente.
Calificación promedio: 32.5%
