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Los héroes de culto de la cultura juvenil; Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy y Kelly regresan, junto a un elenco y una banda en vivo. Con algunas de las canciones electrizantes de la película que definió a una generación, junto con canciones originales pegajosas, confrontativas y celebratorias, destinadas a convertirse en clásicos para cantar y bailar, esto es más que una nostalgia amplificada, es un musical nuevo que desafía géneros y habla a nuestra malestar contemporáneo de rebeldía ante un futuro incierto.
¿Entonces, qué pensaron los críticos?
Trainspotting en el Theatre Royal Haymarket hasta el 5 de septiembre y luego de gira
Crédito de foto: Matt Crockett
Gary Naylor, BroadwayWorld: Así tenemos al agresivo Begbie (Frankie O’Connor, que se parece y camina como Mark Rylance en Jerusalem), al conquistador Sick Boy (Sheridan Townsley, de lejos el mejor cantante en escena) y al ingenuo idealista Tommy (Finlay Paul) cuyo final es obvio desde el principio. Las mujeres no quedan muy bien paradas, ya que al menos en parte se les culpa por muchas de las imprudencias de los chicos. Rosie Dignan y Sophie Hutchinson hacen lo que pueden como Alison y Lizzie, pero son personajes muy débiles en un espectáculo con caracterizaciones también débiles.
Theo Bosanquet, London Theatre: Caroline Jay Ranger, quien previamente dirigió la versión musical de Only Fools and Horses en este mismo teatro, ciertamente tiene experiencia llevando propiedades conocidas al escenario. Pero aquí lucha por crear un arco narrativo considerable, dado el carácter implacablemente sombrío (hay largas secciones de consumo de drogas con poco desarrollo argumental), aunque la trama que involucra al hermano de Renton, un soldado que sirve en Irlanda del Norte, aporta algo de catarsis con sus padres (Rebecca McKinnis y Gordon Cooper), al igual que la subtrama de la novia de Renton, Kelly (Yana Harris), que viaja a Londres solo para descubrir que las luces brillantes son decepcionantemente tenues.
Arifa Akbar, The Guardian: Escrita por Welsh y dirigida por Caroline Jay Ranger, la historia parece fragmentada de modo que una escena se desconecta de la siguiente, el relato entrecortado, las escenas y líneas conocidas se pronuncian como si fueran una línea de montaje de Trainspotting, aunque en diferente orden: primero el viaje grupal a Blackpool para un concierto de northern soul, luego varias escenas clave, desde la entrevista de trabajo acelerada de Spud (Kieran Andrew) hasta la violencia en la mesa de billar de Begbie (Frankie O’Connor) y el subidón en el baño de Renton, este último hecho más vívido con el uso de pantallas traseras (diseño de video de Douglas O’Connell).
Alun Hood, WhatsOnStage: El número febril de danza en línea inducido por la heroína debe experimentarse para creerse, y aunque no se espera que una historia de tal desnudez sea bonita de ver, seguramente no es irrazonable esperar poder verla realmente. Este es uno de los shows visualmente más oscuros que he visto, con momentos clave desarrollándose en tal penumbra que solo los aficionados de la obra original sabrán lo que sucede.
Nick Curtis, The Standard: ¿Qué es ese ruido sordo y desagradable? Oh, es el sonido de un caballo muerto siendo azotado. Desde que la novela no lineal de Irvine Welsh sobre perdedores y adictos en el empobrecido barrio de Leith en Edimburgo pasó de ser un culto subterráneo a un gran éxito en 1993, ha generado obras de teatro, películas, secuelas y uno de los mejores álbumes de banda sonora jamás hechos.
Clive Davis, The Times: Frankie O’Connor irradia amenaza como Begbie, el matón que pasa su vida buscando caras para golpear. Finlay Paul como Tommy gana nuestra simpatía a medida que su vida se desmorona. Si eres fanático de la película, te alegrará saber que el himno de Lou Reed Perfect Day se incluye. Y tal vez también te alivie saber que la infame escena del baño no es tan gráfica esta vez.
Ben Lawrence, The Telegraph: La incoherencia de esta producción, en el Theatre Royal Haymarket, se ilustra mejor con su música. Mientras la famosa y asesina banda sonora de la película se ha mantenido en parte (Lust for Life de Iggy Pop y Perfect Day de Lou Reed están presentes), se diluye con una mezcla de éxitos pop que no estaban en la película y, lo peor de todo, un conjunto de canciones nuevas que, salvo un alegre hoedown titulado C---s Run the Country, apenas se notan. Es realmente extraño ver a desarraigados cínicos como Renton (Lewis Kidd) y Sick Boy (Sheridan Townsley) haciendo gestos de jazz, lo que socava el poder de la caracterización de Welsh.
Sam Marlowe, The Stage: En cuanto a la trama, el espectáculo es mucho más difuso y errante que la película o la novela. Los personajes están poco desarrollados en el libro amplio de Welsh; es como si la historia hubiera sido castrada, toda su agudeza cínica, dura y abrupta, toda su actitud desafiante eliminada. En cambio, es plomizo y literal, a menudo derivando en sentimentalismo y tedio melodramático — repetidamente imponiendo su conciencia social — teatralmente está casi en territorio de Blood Brothers, aunque es significativamente menos efectivo emocionalmente. Y sufre de una falta fatal de impulso: cada vez que empieza a avanzar, otra canción inútil aparece para frenarlo por completo.
Nic O'Keeffe, SeatPlan: Welsh elimina el personaje de Diane, probablemente la trama más controvertida tanto de la novela como de la película, lo cual parece un movimiento más seguro en 2026, y también hace un intento valiente de dar más protagonismo a las mujeres de la historia, lo cual no termina de funcionar. Cathy principalmente lamenta que su hijo es demasiado sensible para este mundo, pero siempre será su niño pequeño, en un número algo lento (pero bellamente cantado) con reprise que parece, nuevamente, ofrecer excusas para la adicción de Renton. La trama de Kelly (interpretada por Yana Harris) también se desvanece, y su número principal — una versión de “Drop Dead Gorgeous” de Republica — aunque enérgicamente interpretado, se siente fuera de tono. Sin embargo, la historia de Alison es un punto destacado que parece ampliado respecto al original y es muy conmovedor.
Houman Barekat, The New York Times: El intento falla estrepitosamente, a pesar de los admirables esfuerzos del protagonista Lewis Kidd, quien se sumó en un aviso tardío para interpretar a Renton tras la lesión del actor original durante los ensayos. Lidera un grupo animado en una interpretación de Lust for Life de Iggy Pop en la escena inicial, pero a lo largo de las dos horas y media siguientes aprendemos el costo humano del hedonismo.
Calificación media: 34.0%
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