Rassegna Recensioni: TRAINSPOTTING THE MUSICAL Ha Risvegliato Una Voglia Di Vita?

Eroi cult della cultura giovanile; Renton, Sick Boy, Begbie, Spud, Tommy e Kelly sono tornati, accompagnati da un cast corale e una band dal vivo. Presenta alcune delle tracce elettrizzanti del film che ha definito un'intera generazione, insieme a canzoni originali orecchiabili, provocatorie e celebrative, destinate a diventare classici da cantare e ballare, questo è più di un amplificato senso di nostalgia, è un nuovo musical che sfida i generi e parla della nostra contemporanea ribellione di fronte a un futuro incerto.

Allora, cosa ne pensano i critici?

Trainspotting al Theatre Royal Haymarket fino al 5 settembre, poi in tournée

Photo Credit: Matt Crockett

Gary Naylor, BroadwayWorld: Abbiamo il tipo combattivo, Begbie (Frankie O’Connor, che somiglia e cammina come Mark Rylance in Jerusalem), il latin lover, Sick Boy (Sheridan Townsley, di gran lunga il miglior cantante sul palco) e il ingenuo e idealista Tommy (Finlay Paul), la cui fine è ovvia fin dall’inizio. Le donne non se la cavano troppo bene, ricevendo almeno in parte la colpa per molte delle azzardate decisioni dei ragazzi. Rosie Dignan e Sophie Hutchinson fanno quello che possono nei panni di Alison e Lizzie, ma i loro personaggi sono molto esili in uno spettacolo fatto di caratterizzazioni sottili.

Theo Bosanquet, London Theatre: Caroline Jay Ranger, che in precedenza ha diretto la versione musicale di Only Fools and Horses in questo stesso teatro, ha certamente esperienza nel portare IP (proprietà intellettuali) famose sul palco. Ma qui fatica a creare un arco narrativo consistente, dato il tono inesorabilmente cupo (ci sono lunghe sequenze di uso di droghe con poco sviluppo della trama), anche se la storia del fratello di Renton, un soldato in servizio in Irlanda del Nord, offre una certa catarsi con i suoi genitori (Rebecca McKinnis e Gordon Cooper), così come la sottotrama della fidanzata di Renton, Kelly (Yana Harris), che si trasferisce a Londra scoprendo che le luci brillanti sono deludentemente fioche.

Arifa Akbar, The Guardian: Scritto da Welsh e diretto da Caroline Jay Ranger, il racconto sembra frammentato in modo che una scena risulti scollegata da quella successiva, la storia spezzettata, le scene e battute più famose ripetute come da una catena di montaggio a marchio Trainspotting, seppur in ordine diverso: prima il viaggio di gruppo a Blackpool per un concerto di northern soul, poi vari set-piece, dall’intervista di lavoro frenetica di Spud (Kieran Andrew) alla violenza al tavolo da biliardo di Begbie (Frankie O’Connor) e all’allucinazione nel bagno di Renton – quest’ultima resa più vivida grazie all’uso di schermi posteriori (video design di Douglas O’Connell).

Alun Hood, WhatsOnStage: Il numero da febbre da ballo di line dancing indotto dall’eroina va visto per crederci, e se non ci si aspetta che una storia di tale spogliazione sia bella da vedere, è sicuramente ragionevole aspettarsi almeno di riuscire a vederla. Questo è uno degli spettacoli visivamente più oscuri che abbia mai visto, con momenti chiave che si svolgono in un tale buio che solo i fan dell’originale capiranno cosa sta accadendo.

Nick Curtis, The Standard: Qual è quel rumore sordo, noioso e nauseante? Oh, è il suono di un cavallo morto che viene frustato. Da quando il romanzo non lineare di Irvine Welsh su perdenti e tossicodipendenti nel povero quartiere Leith di Edimburgo è passato da cult underground a successo mainstream nel 1993, ha generato pièce teatrali, film, sequel e una delle colonne sonore più belle di sempre.

Clive Davis, The Times: Frankie O’Connor emana minaccia come Begbie, il teppista che passa la vita a cercare volti da colpire. Finlay Paul come Tommy conquista la nostra simpatia mentre la sua vita va in pezzi. Se siete fan del film, sarete felici di sapere che l’inno di Lou Reed Perfect Day è stato mantenuto. E potreste anche tirare un sospiro di sollievo nel sapere che la famigerata scena del bagno questa volta non è così esplicita.

Ben Lawrence, The Telegraph: L’incoerenza di questa produzione, al Theatre Royal Haymarket, è meglio illustrata dalla musica. Sebbene la famosa colonna sonora killer del film sia in parte mantenuta (si sentono Iggy Pop con Lust for Life e Lou Reed con Perfect Day), è diluita da una mescolanza di successi pop che non c’erano nel film e, peggio di tutto, da nuove canzoni che, fatta eccezione per un allegro hoedown intitolato C---s Run the Country, sono appena percepibili. Vedere personaggi così cinici e senza speranza come Renton (Lewis Kidd) e Sick Boy (Sheridan Townsley) scatenarsi con jazz hands è davvero strano e mina la potenza delle caratterizzazioni di Welsh.

Sam Marlowe, The Stage: A livello di trama, però, lo spettacolo è molto più diffuso e vagabondo rispetto a film e romanzo. I personaggi sono scarsamente delineati nel libro ampio di Welsh; è come se la storia fosse stata castrata, con tutta la sua arguzia cinica, dura, spigolosa, con tutta la sua attitudine fuck-you cancellata. Al contrario, è pedantemente letterale, spesso scivola nel sentimentale e nella noia da soap – spingendo ripetutamente la sua coscienza sociale giù per la gola dello spettatore, teatralmente si avvicina quasi ai territori di Blood Brothers, anche se con molto meno effetto emotivo. E soffre di una mancanza fatale di slancio – ogni volta che comincia a ingranare, arriva un’altra canzone inutile a farlo rallentare bruscamente.

Nic O'Keeffe, SeatPlan: Welsh rimuove il personaggio di Diane, probabilmente la trama più controversa sia del romanzo che del film, una scelta che sembra più sicura nel 2026, e fa anche un coraggioso tentativo di dare più spazio alle donne nella storia, ma non paga del tutto. Cathy principalmente lamenta che suo figlio è troppo sensibile per questo mondo, ma sarà sempre il suo bambino, in un numero un po’ tirato (ma cantato magnificamente) e in una ripresa che, ancora una volta, sembra offrire scuse per la dipendenza di Renton. La trama di Kelly (interpretata da Yana Harris) si esaurisce anch’essa e il suo numero principale – una cover di “Drop Dead Gorgeous” dei Republica – pur eseguito con energia, sembra fuori tono. La storia di Alison, invece, è un punto forte che sembra ampliato rispetto all’originale, ed è molto toccante.

Houman Barekat, The New York Times: Il tentativo fallisce miseramente, nonostante gli encomiabili sforzi del protagonista Lewis Kidd, che si è unito all’ultimo momento per interpretare Renton dopo l’infortunio dell’attore originale durante le prove. Lui guida un energico gruppo nell’interpretazione di Lust for Life di Iggy Pop nella scena di apertura, ma nelle due ore e mezza successive apprendiamo il costo umano dell’edonismo.

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