Огляд: PRIDE, Національний театр

Ще до того, як спустяться вогні на завершення шоу, глядачі вже на ногах. Гучні аплодисменти заповнюють зал, який секунду тому був наповнений ледь стримуваними сльозами і хликом. Таке незаперечне відчуття лежить в основі нового мюзиклу Pride, заснованого на фільмі 2014 року з тією ж назвою. 

Незвичайно, що ця музична адаптація була створена тим самим режисером і сценаристом, що й фільм, Метью Ворчас і Стівен Бересфорд. Обидва слідують надзвичайній реальній історії групи Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM), лондонської квір-фандрейзингової організації, та їх зв’язку з мешканцями вугільного села в Уельсі, все це на тлі політики Тетчер 80-х років і початку епідемії СНІДу. 

Очікування від цього мюзиклу були високими, оскільки фільм став широко улюбленим сучасним класикою. Тут Ворчас і Бересфорд залишаються незвично вірними своєму сценарію (якщо це не зламано…) але звертаються до багатої квір-історії мюзиклу, щоб переосмислити та інтерпретувати історію з ігровим підходом. Ця зміна формату дозволяє їм підкреслити нові моменти персонажів та нові можливості для комедії і емоцій. 

Хоча він і відданий, те, що відрізняє театральну версію від фільму, - це незаперечний вплив повної зали. Ця історія про людську зв'язок стає безмежно більш глибокою, коли її спостерігають разом з кімнатою незнайомців, і нагадує нам не тільки про силу політичної солідарності, але й про вартість живого театру. 

Ворчас використовує свій драматичний досвід, щоб перетворити театральність на інструмент оповіді. Основний ансамбль LGSM стає нашими оповідачами, взаємодіючи як з минулим, так і з сучасним, що спершу трохи незвично, але згодом стає глибоко значущим.

Справжня тріумф театральності, однак, це відкриття 2-ї дії, яке веде Джонатан (Самуель Барнетт). Це яскраве поєднання розривів четвертої стіни, сумної інтроспекції та чистого шоу-бізнесу, що є яскравим прикладом цього, ґрунтуючись на багатій квір-історії мюзиклу як мистецької форми. Ворчас знає, коли слід додати розкоші, а коли повернутись до основ, що стає визначним успіхом шоу. 

Це ще більше відчувається в партитурі (автори Крістофер Найтінгейл, Джош Коен та DJ Уейд), яка поєднує емоційні мюзикл-манери з хоровою музикою Південного Уельсу. Це розумний спосіб контрастувати ці дві дуже різні спільноти, створюючи приголомшливі моменти, коли обидві частини об’єднуються. Варто відзначити, що є, принаймні, кілька менш запам'ятовуваних музичних номерів, які, можливо, могли б бути більш яскраво уявленими. Темп також, можливо, трохи незбалансований - 1-а дія є абсолютно веселим мюзиклом, хоча й трохи повільним, у той час як 2-а дія абсолютно чудова, і містить більшість найкращих пісень шоу.

Багато найбільш запам’ятованих музичних номерів - це ті, що використовують потужність повного ансамблю, як в вокальному, так і в візуальному плані. Це вірно для всіх іконічних сцен на пікетах і на прайд-параді, а також для виступу Pitts and Perverts. Але це не означає, що немає тих тихих моментів, які сяють - особливо коли йдеться про використання мотиву «мама», яке використовує Льюїс Корне в ролі Бромлі і пізніше повторює це дуже розумно і зворушливо. 

Pride є прикладом правильного кастингу в музичному театрі. Кастинг-директор Девід Грінрод зібрав талановитий ансамбль, переважно з валлійських та/або ЛГБТК+ виставників, і рівень справжності помітний. Тут немає жодної слабкої ланки на горизонті, і майже кожному персонажу надають можливість блиснути. Тут немає жодного зіркового кастингу: лише працюючі театральні актори на піку своєї гри. 

Видатним, однак, є Самуель Барнетт в ролі Джонатана. Розширений у порівнянні з фільмом, завдяки його природній прихильності до театру, він випромінює знайому вінтажну ексцентричність, додаючи акценти до фонових моментів. Його музичні номери чудові і дуже приємно їх дивитися. Як і багато персонажів, він також стикається з привидом СНІДу, і цей делікатний баланс вдається добре зберегти. 

Зіркові моменти також належать Джону Ламсдену в ролі революційного Марка Аштона, енергійного молодого бунтаря і сильної провідної особи. Корне́й Бромлі чарує 1-у дію, перш ніж зрештою виконати одну з найіко́нічніших пісень шоу. Шкода, що Куртні Барнетт в ролі єдиної лесбійки Стеф не отримує більше можливостей (або інших лесбійок), але вона добре справляється сама. 

Pride втратить багато свого серця без усіх жінок долини, які мають кумедний груповий номер на їх великій лондонській вечірці. Це, як і багато чого в шоу, наповнено радістю, сюрпризами і комедією, так що неможливо не посміхатися під час перегляду. 

Але такі історії, які мають стільки емоцій за собою, є делікатним балансом - у менш компетентних руках це могло б стати сентиментальним або надмірним, намагаючись занадто сильно видобути сльози з глядачів. На щастя, зворушливі моменти другої дії виконуються з повагою і чутливістю (при цьому сльози, безумовно, текли). 

Можна безумовно стверджувати, що історія такої ж революційної значущості (за участю Аштона, гордого комуніста), заслуговує більш експериментальної та радикальної адаптації. Хоча щось там є, представляти цю історію як доступний, наповнений розвагами мюзикл, мабуть, є більш радикальним - це демонструє, як ця справжня частина британської історії є універсально актуальною і приваблює набагато ширшу аудиторію, врешті-решт розширюючи межі послання солідарності шоу.

У Британії, що більш розділена, ніж будь-коли, це послання солідарності не могло б прийти в кращий час. Pride відчуває себе на порозі того, щоб стати наступним великим явищем, і як чудово, що наступний великий британський мюзикл є таким гордим і відверто квірним та робочим класом.

Pride йде в Національному театрі (Дорфман) до 12 вересня.

Фото: Мануель Хarlan
 

Купити квитки на Pride