ביקורת: PRIDE, National Theatre

עוד לפני שהאורות דועכים לקראת סוף המופע, הקהל כבר על רגליו. מחיאות כפיים חרשות ממלאות אולם שרק שניות קודם לכן היה מלא בבכי ואנחות מודחקות בקושי. זהו המשקל הבלתי ניתן להכחשה של הרגש שנמצא בליבו של המחזמר החדש Pride, המבוסס על הסרט משנת 2014 באותו שם. 

באופן חריג, העיבוד המחזמרי הזה נוצר על ידי אותם במאי וכותב של הסרט, Matthew Warchus ו-Steven Beresford. שניהם עוקבים אחר הסיפור האמיתי והיוצא דופן של Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM), קבוצת גיוס כספים קווירית מבוססת לונדון, והקשר שנוצר בינם לבין תושבי כפר כרייה וולשי - הכל על רקע שנות ה-80 של הפוליטיקה התאצ'ריסטית ותחילתה של משבר האיידס. 

הציפיות היו גבוהות זמן רב לקראת המחזמר הזה, שכן הסרט הפך לקלאסיקה מודרנית אהובה מאוד. כאן, Warchus ו-Beresford נשארים נאמנים באופן חריג לתסריט המקורי שלהם (אם זה לא שבור...) אך שואבים מההיסטוריה הקווירית העשירה של תיאטרון המחזמרים כדי לדמיין ולפרש מחדש את הסיפור במבט משועשע. השינוי הזה בצורה מאפשר להם לשלוף רגעי דמות חדשים, והזדמנויות חדשות הן לקומדיה והן לרגש. 

למרות הנאמנות, מה שמייחד את ההצגה מהסרט הוא ההשפעה הבלתי ניתנת להכחשה של אולם מלא. הסיפור הזה על חיבור אנושי הופך לעמוק פי כמה כאשר חווים אותו לצד חדר מלא בזרים, ומזכיר לנו לא רק את כוחה של הסולידריות הפוליטית, אלא גם את הערך המובנה של תיאטרון חי. 

Warchus משתמש במומחיותו הדרמטית כדי להפוך את התיאטרליות לכלי סיפורי. חבורת הליבה של LGSM הופכת למספרי הסיפור שלנו, המתקשרים הן עם העבר והן עם ההווה באופן שמתחיל קצת מוזר אך הופך למשמעותי מאוד.

הניצחון האמיתי של התיאטרליות הזו, עם זאת, הוא פתיחת המערכה השנייה בהובלת Jonathan (Samuel Barnett). שילוב מרהיב של שבירת הקיר הרביעי, הרהור פנימי עצוב, ושואו-ביזנס טהור, זוהי דוגמה מובהקת לכך, השואבת מההיסטוריה הקווירית העשירה של תיאטרון המחזמרים כאמנות. Warchus יודע מתי ללכת על ברק מלא ומתי לחזור לבסיס, וזה הופך להצלחה המגדירה של המופע. 

שום מקום לא מדגים זאת יותר מאשר במוזיקה (מאת Christopher Nightingale, Josh Cohen, ו-DJ Walde), המשלבת מספרי תיאטרון מחזמר בסגנון שירה מלא עם המוזיקה המושפעת מהמקהלות של דרום ויילס. זוהי דרך חכמה לנגד בין שתי הקהילות השונות מאוד הללו, המובילה לרגעים מרהיבים כאשר שני החלקים מתאחדים. יש לומר שיש לפחות כמה מספרים מוזיקליים פחות בלתי נשכחים, שאולי היה אפשר לדמיין באופן נועז יותר. גם הקצב אולי מעט לא מאוזן - המערכה הראשונה היא מחזמר כיפי לחלוטין, אם כי קצת איטי, בעוד שהמערכה השנייה מצטיינת באופן עקבי, ומכילה את רוב השירים הטובים ביותר של המופע.

רבים מהמספרים המוזיקליים הבלתי נשכחים ביותר הם אלה המשתמשים במשקל של האנסמבל המלא, הן קולית והן ויזואלית. זה נכון לגבי כל הסצנות האיקוניות המתרחשות בקו השביתה ובמצעד הגאווה, כמו גם ההופעה של Pitts and Perverts. זה לא אומר שאין רגעים שקטים שבולטים - במיוחד כשמדובר בשימוש במוטיב ה'אמא' בו משתמש Lewis Cornay בתפקיד Bromley וחוזר עליו מאוחר יותר באופן חכם ומרגש מאוד. 

Pride הוא דוגמה לליהוק תיאטרון מחזמר נכון. מנהלת הליהוק David Grindrod הרכיבה אנסמבל מוכשר של שחקנים בעיקר וולשים ו/או להט"בים, והאותנטיות ניכרת. אין חוליה חלשה בשום מקום, וכמעט לכל דמות ניתן רגע משלה בזרקור. אין כאן ליהוק כוכבים למען הפרסום: רק שחקני במה עובדים בשיא כישרונם. 

הבולט ביותר, עם זאת, הוא Samuel Barnett בתפקיד Jonathan. מורחב מהסרט, בזכות זיקתו הטבעית לתיאטרון, הוא משדר קמפיות רטרו מוכרת, מוסיף קישוטים לרגעי רקע. המספרים המוזיקליים שלו נהדרים, וכל כך כיף לצפות בהם. כמו רבים מהדמויות, הוא גם מתמודד עם צל האיידס, ואיזון עדין זה מבוצע היטב. 

הופעות בולטות מגיעות גם מ-Jhon Lumsden בתפקיד המהפכן Mark Ashton, כל אינץ' ממנו המורד הצעיר וגבר מוביל חזק. ה-Bromley של Cornay מקסים במערכה הראשונה, לפני שהוא פורץ בסופו של דבר לאחד השירים האיקוניים ביותר של המופע. חבל ש-Courtney Barnett בתפקיד הלסבית הבודדת Stef לא מקבלת יותר לעשות (או כמה עמיתות לסביות), אך היא עומדת היטב בתפקידה. 

Pride היה מאבד הרבה מהלב שלו ללא כל נשות העמק, שיש להן מספר קבוצתי מצחיק בלילה הגדול שלהן בלונדון. זהו, כמו כל כך הרבה מהמופע, כל כך ספוג בשמחה, הפתעה וקומדיה, שבלתי אפשרי שלא לחייך לאורך כולו. 

אך סיפורים עם כל כך הרבה רגש מאחוריהם הם איזון עדין - בידיים פחות מיומנות, זה יכול היה להפוך לרגשני מדי או מאולץ, מנסה יותר מדי לסחוט דמעות מהקהל. למרבה המזל, הרגעים הנוגעים ללב של המערכה השנייה מטופלים בכבוד וברגישות (וזה לא אומר שהדמעות לא זרמו). 

אפשר בהחלט לומר שסיפור מהפכני כמו זה (כאשר Ashton הוא קומוניסט גאה), ראוי לעיבוד ניסיוני ורדיקלי יותר. בעוד שיש משהו בכך, הצגת הסיפור הזה כמחזמר נגיש ומלא בידור היא למעשה רדיקלית יותר - היא מראה כיצד פיסת ההיסטוריה הבריטית האמיתית הזו רלוונטית באופן אוניברסלי ופונה לקהל רחב הרבה יותר, ובסופו של דבר מרחיבה את ההשפעה של מסר הסולידריות של המופע.

בבריטניה מפולגת יותר מתמיד, מסר הסולידריות הזה לא יכול היה להגיע בזמן טוב יותר. Pride מרגיש כאילו הוא על סף להיות הדבר הגדול הבא - וכמה מפואר שהמחזמר הבריטי הגדול הבא הוא כל כך גאה ובעוצמה קווירי ומעמד פועלים.

Pride מוצג ב-The National Theatre (Dorfman) עד 12 בספטמבר

קרדיט תמונות: Manuel Harlan
 

קנה כרטיסים ל Pride